Gzhel 패턴을 그렸다. 그림의 Gzhel의 요소

Gzhel 도시 - 러시아의 가장 유명한 예술 공예의 하나의 중심. 그것은 모스크바 지역의 라멘 스코 예 지역에 위치하고 있습니다. "Gzhel 부시는"광대 한 지역에 걸쳐 있으며 그 주민 제조 및 흰색 토기 및 도자기 제품의 그림에 종사하는 27 개 마을로 구성되어 있습니다. 이 모스크바 Kudinovskoe 점토 예금에서 열릴 때, 14 세기에 뿌리를 Gzhelian 공예의 이야기. 거짓 "shirevka"상부 층 - 층이었다보다 간단한 빨간색 재료 옐로우 "털"- 고품질 도자기의 제조 미세 백토 불가결 재료 - 평균 품질, 및, 점토 마지막 깊이에 온유 "mylovka"을 뻗어.

약국 요구

약국 순서의 요구에 모스크바에서 추출 된 Gzhel 점토를 모두 제공 할 의무가되었다 드레싱 요리 및 기타 주방 용품, 아직 등장 약종상 왕실 법령에 흰색 점토가 있었다. 그러나, 지하 몇 시간 후에는 몇 가지 필드를 발견, 흰색 물질은 러시아의 수도와 그 주변의 모든 요구에 충분했다. 약국 용기 및 예술적인 제품의 제조에 종사하는 장인의 차 세트 게다가. 그것은 세계의 오늘날 알려진 Gzhel 민속 공예를 보였다.

세계 명성

Gzhel 패턴 그린 간단한 기하학적 인 꽃 디자인의 손에 가해 - 전통적으로 눈 흰색 배경에 밝은 파란색 코발트 페인트로 패턴을, -. 제품에 대한 이미지는 또한 마을을 춤으로 둘러싸인 버킷 또는 아코디언와 여자로 자연의 장면을 수행 할 수 있습니다. Gzhel 패턴을 그린 -는 일반적으로 제품의 볼록 또는 오목면에 반복적 꽃 모티프이다.

그림의 중심이 옅은 블루 스트로크로 가득하고, 이미지의 주변에 가까이가 밝아 될 때 작가의 높은 기술의 기호는 반음의 자신의 사용이다. 꽃 Gzhelian 패턴 - 해석의 특별한 형태, 그들은 실제 공장의 윤곽을 따릅니다. 사진에서 당신은, 꽃잎, 암술, 수술을 참조 줄기와 이웃의 꽃에 달라 붙는 심지어 수염, 수 있습니다.

기술의

Gzhel 페인팅 패턴은 도면의 특정 시스템이 적용됩니다. 이들은 대체하거나 임의로 배치 될 수 있지만, 어떤 경우, 화상 계획된 플롯 내에서 유지된다. 도자기 패턴에서 유리의 생산을위한 공장과 예술과 공예에 Gzhel 그림은 체계화. 수많은 도면, 생산에 사용되는 기술을 포함하는 라이브러리가있다. 마을 생활의 소박한 이미지에서 몇 문자 요정 이야기에 : 가장 다양한 이미지 테마.

현대 회화 Gzhel 패턴은 복잡하고 다양하다. 이 보일 것입니다 만, 하나의 컬러 도면 자체가 단조로운이며, 그것은 아름다운 색상 조합 기다릴 것을 의미한다. 그러나, 미묘한 색조와 색상 아트 다층 오버레이를 소유 예술가의 전문성은 놀라운 않습니다. 수동 작업은 하나의 고유 한 인스턴스를 필요로하기 때문에 제품, 주인은 아름다운뿐만 아니라 고유하지 않은 Gzhel.

종

패턴을 Gzhel 페인팅을 적용 - 섬세하고 책임있는 예술. 그 그림은 균형과 조화로운 얻을 수 있도록 마스터의 주요 목적은, 색상 및 음영의 고른 분포이다. 각 제품 플롯 요소 또는 요소들이 균일하게 발산되는 개략 중앙 조성물 식물성 장식. 어떤 경우에는, 코발트 블루 색상은 골드 컬러의 장식 선으로하고 있습니다.

전형적으로, 이러한 착색은 소위 골 중국에인가된다. 이 녹아 우유의 색을 닮은 미묘한 크림 그늘과 흰색 세라믹의 특별한 종류이다. 뼈 중국은 약간 반투명이며, 그림에 사용되는 예술가의 속성입니다. 페인트 공간을 무료로 유지하기 위해 그림이 있습니다. 그리고 하이라이트 컬러 패턴과 상호 작용하기 전에 제품의 표면을 청소합니다.

그림의 Gzhel의 요소

파란색과 흰색 제품에 드로잉하는 것은 항상 스타일입니다. 이 멋진 동화 문자의 그로테스크 한 이미지 또는 시골에서 겨울 풍경이 될 수 있습니다. 그리고 때문이 아니라 그 도자기 또는 민속 예술 스타일의이 유형은 자신의 다른 법률과 제품의 대상이 때문에 중국은, 실제 그림을 그려 불가능하다. 모든 다양성 러시아 공예품을 엄격하게 충분한 분류됩니다. 다른 민속 예술의 한 종류를 혼동하는 것은 거의 불가능하다.

알려진 주인 Gzhel 끊임없이 창의성을 향상, 개별 제품은 장르의 고전이다. 박물관과 개인 컬렉션에 보관 예술이 작품은, 그들은 귀중한 있습니다. Gzhel 그린 접시이 다른 예술은 항상 재미 있고 독특합니다. 매일 공장에서 생산 된 제품의 작은 워크샵의 범위는 무한하다.

마스터 클래스 "Gzhel 그린"

회화의 예술을 배우는 것은 정기적으로 사방에 열려있는 클럽에서 수행된다. 그러나,이 고대의 민속 예술의 역사에 대한 지식 없이는 불가능 Gzhelian 그리기의 예술을 마스터합니다.

초기 단계에서, 학생들은 종이에 Gzhel 스타일에서 간단한 이미지를 재현 해 봅니다. 이렇게하려면 일반 도면 용지 나 두꺼운 도면 시트에 맞게. 페인트 먼저 수채화를해야한다. 종이에 Gzhel 그림이 밝혀졌다 경우 원래 기초로 이동할 수 있습니다 - 세라믹 모재. 이 단계에서, 수채화는 더 이상 적합 실제 코발트 블루를 필요가 없습니다.

세트

18 ~ 19 세기에 Gzhel 요리 특히 수요가 있었다. 그것은 해외 제품을 많이했다. 유럽인들은 거대한 양의 색칠 러시아 Gzhel와 도자기 생산을 구입했다. 그것은 한 러시아 황실은 파란색과 흰색 세트를 생산하는 모든 공장의 주요 고객이 될하지 않았다으로까지이지 않았다.

특별 왕의 수요와 그의 측근은 대형 연회와 축제 150 명 유명한 서비스 "Guryev"를 즐겼다. 이 12 명 각각에 대해 "Monomakh"와 "킹 아버지"으로 이어졌습니다. 세트 거대한 큰 그릇에서 시작하여 잼에 대한 접시로 끝나는, 84 개 과목으로 구성되었다. 인기있는 아름다운 식탁의 연인을 위해 설계 두와 "에고"에 대한 작은 세트 "대담"을했다.

쇠퇴

지난 세기의 20 이거 야에서 생산 Gzhel 감소되고있다. 첫 번째 알람이 스스로가 해결되지 않을 경우, 냄비와 그릇이 곧 해외 구매해야 것이라고 경고 도공을, 소리가났다. 다행히도, 그들은 들었되었습니다 식물은 새로운 힘을 얻었으며, 1933 년 해외 다음, 특히 대기업은 균형 상태에 갔다 따라서 토기, 도자기 및 기타 제품은 "Gzhel 부시는"다시 러시아 시장으로 흘러 가고, .

유명한 마법사

Gzhel은 눈을 뗄 수없는 하나 개의 제품에서 다른이고, 다른 하나는 더 흥미 롭다. 왜 이런 일이 무엇입니까? 품질 Gzhel 세라믹을 결정하는 주요 기준은 도면의 상세한 연구이다. 더 많은 이미지를, 더 가치있는 그림을 그려집니다. 우리 시대의 거장의 작품을 잘 알고 Gzhel 전문가. 수집기는 자신의 작품, 박물관, 전시 센터는 독점적 인 예술을 얻기 위해 노력하고 구입할 수 있습니다.

데니 소프, Dunashova, Okulov, Azarov, Rozanov 및 Tsaregorodtseva - 가장 유명한 예술가 중. 높은 제품 NI Bessarabova 상트 페테르부르크 러시아 박물관과 모스크바에서 역사 박물관에 저장됩니다. 수많은 걸작 그들 모두는 개인 소장품과 미술관에, 세계에 흩어져.

그것은 예술이 작품을 생산하는 공장에서 Gzhel 아트 제품을 판매하는 매장을 오픈하는 좋은 전통이되었다. 파란색과 흰색의 아름다움에 대한 수요는 여전히 높은 수준이며, 하락 추세는 아니다. Gzhel은 오래 거기에 흰색 점토의 지하 예금은, 그 주식을 오늘 다 써 버릴 것 같이 번영 할 것이다.