예술을 포함한 모든 것이 과거의 어딘가에 자리 잡고 있습니다 . 회화의 길은 시대에 따라 변하고 현재의 추세는 모든 사람이 이해하지 못합니다. 그러나 새로운 모든 것들은 잘 잊혀진 노인이며, 현재의 그림을 이해하기 위해서는 고대부터 예술의 역사를 알 필요가 없으며, XIX와 XX 세기의 회화를 회상하기 만하면됩니다.
19 세기 중반은 역사뿐만 아니라 예술에서도 변화의시기입니다. 이전의 모든 것 : 고전주의, 낭만주의 및 더 많은 학문주의 - 흐름, 특정 틀로 제한됨. 프랑스에서는 50-60 년대의 회화 추세가 공식 살롱에 물었지만 전형적인 "살롱"예술은 모든 사람에게 적합하지는 않지만 새로운 방향을 제시했다. 그 당시의 그림에는 수세기 전의 전통과 기초를 깨뜨린 혁명적 인 폭발이있었습니다. 그리고 진원지 중 하나는 1874 년 봄, 모네, 피사로, 시슬리, 드가, 르누아르 및 세잔을 포함한 젊은 화가들이 자신의 전시회를 조직 한 파리였습니다. 제시된 작품은 살롱 작품과 완전히 다릅니다. 예술가들은 반사, 그림자 및 빛이 순수 페인트, 개별 획으로 전송 된 다른 방법을 사용했습니다. 각 물체의 모양은 공기가 밝은 환경에서 용해되는 것처럼 보였습니다. 그림의 다른 방향은 그런 방법을 알지 못했다. 이러한 효과는 끊임없이 변화하는 사물, 자연, 사람들의 인상을 최대한 표현하는 데 도움이되었습니다. 한 저널리스트는 "인상주의 자 (Impressionists)"라는 그룹을 불러 젊은 예술가들을 경멸하는 모습을 보여주기를 원했습니다. 그러나 그들은이 용어를 채택했으며, 결국 뿌리를 내리고 적극적으로 사용하여 부정적 의미를 잃어 버렸다. 그래서 19 세기 회화의 다른 모든 방향과는 달리 인상주의가있었습니다. 처음에는 혁신에 대한 반응이 싫어하는 것이 아닙니다. 너무 비싸고 아무도 사지 않는 새로운 그림은 모든 비평가가 인상파를 진지하게 받아들이지 않았기 때문에 아무도 원했고, 심지어 두려워했다. 많은 사람들이 인상주의 화가들은 급속한 영광을 얻기를 원했고, 보수주의와 학문주의로 날카로운 시간을 보냈을뿐만 아니라 미완성이고 "엉성한"종류의 일에 만족하지 못했다고 말했다. 그러나 그들의 신념을 포기하기 위해, 예술가들은 굶주림과 가난을 극복 할 수 없었고, 그림이 마침내 인정 될 때까지 끈기를 보여주었습니다. 그러나 인상을 기다리는 것은 너무 길었고 일부 인상주의 화가들은 더 이상 살아남지 못했습니다.
그 결과, 60 년대 파리에서 태어난 현재는 XIX와 XX 세기의 세계적인 예술 발전에 매우 중요했습니다. 어쨌든 그림의 미래 동향은 인상파에 근거했다. 각 후속 작풍은 새로운 작풍을 찾아 나타났다. 포스트 인상주의는 그들의 방법이 제한적이라는 결론을 내린 인상주의 자들에 의해 생겨났다 : 깊고 다중 가치있는 상징주의는 "그 의미를 잃어버린"회화에 대한 해답이었고, 현대는 심지어 그 이름을 새로운 것으로 부른다. 물론 1874 년 이래 미술계에는 많은 변화가있었습니다 만, 현대의 모든 페인팅 트렌드는 파리의 인상을 어떻게해서든지 되돌려줍니다.