위대한 이탈리아어 작가 - 인류의 천재

이탈리아 - 멋진 축복받은 땅, 세상을 예술의 귀중한 작품의 거대한 갤러리를했다. 이탈리아 예술가 - 그것은 세계적으로 인정 회화와 조각의 거장을합니다. 어떤 나라는 잘 알려진 화가의 수에 이탈리아와 일치 할 수 없습니다. 이렇게 왜 - 그것을 이해하는 우리의 능력으로하지 않습니다! 그러나 우리는 다시 자신의 손에서 세계로 릴리스 된 거장, 그들이 살았던 시대, 놀라운 사진의 이름을 기억할 수 있습니다. 그래서 아름다움의 세계의 가상 투어를 시작 르네상스 이탈리아의 시대를 살펴 보자.

아티스트 이탈리아어 시대 Protorenessansa

용어 "르네상스"(르네상스)의 XIV와 XVI의 시간 간격을 의미한다. 역사 문서는 그 시간까지, 유럽이 각각 기술을 개발하는 것을 허용하지 않습니다 종교 계몽주의와 무지에 침지을 나타냅니다. 하지만 지금은 시간이, 사회 생활 천천히 과학, 문화, 시대 Protorenessansa의 발전에 자극을 준, 복구하기 시작합니다. 세계는 예술가에게 계시 된 이탈리아 르네상스의.

이탈리아에서는 새롭고 창조적 인 기술 (기오토 디 Bondone, 시마뷰, Nikkolo Pizano, 놀포 디 캄 비오, 시모네 마르티니)을 찾기 시작 통권 세기 혁신의 화가가있다. 그들의 작품 세계 미술의 거인의 향후 출생의 전신이었다. 이 화가의 가장 저명한 아마도 이탈리아어 회화의 진정한 개혁이라 할 수 기오토있다. 그의 가장 유명한 그림 - "유다의 키스".

초기 르네상스 이탈리아 예술가

지오토는 산드로 보티첼리, 마사치오, 도나텔로, 필리포 Brunelleski, 필리포 리피, Dzhovani 벨리니, Sinoreli 루카, 안드레아 만테냐, 카를로 Krivelli 같은 화가 와서 다음. 그들 모두는 세계에 많은 현대 박물관에서 볼 수있는 아름다운 사진을 보여 주었다. 그들 모두 - 초기 르네상스의 이탈리아의 위대한 화가, 그리고 그들 각각의 작업은 매우 오랫동안 말할 수 있습니다. 산드로 보티첼리에 의해 타의 추종을 불허 - 그러나이 문서에서 우리는 이름이 청문회에서 가장 많은 단지 하나를 터치합니다.

다음은 그의 가장 유명한 그림의 이름은, "비너스의 탄생", "봄", "세로 시모네타 베스푸치의", "Dzhuliano Medichi의 초상화", "금성과 화성", "를 MAGNIFICAT의 마돈나". 이 마스터가 살았던 1510에 의해 1446에서 피렌체에서 근무, 보티첼리는 메디치가에 궁정 화가이 그의 창조적 인 유산 (많은 그의 작품에서와 같은 WAS) 종교적인 주제에 대한뿐만 아니라 회화로 가득 차 있다는 사실에 의한 것이였다뿐만 아니라, 세속적 인 회화의 여러 샘플.

높은 르네상스의 예술가

높은 르네상스의 시대 - 15 세의 끝과 XVI 세기의 시작 - 시간 등 어떤 이름, 어떤 천재 레오나르도 다빈치, 라파엘, 미켈란젤로, 티티안, 조지온 ... 같은 이탈리아 예술가들의 걸작을 만들!

미켈란젤로, 라파엘과 다빈치 - 특히 인상적 큰 삼위 일체의 유산이다. 그들의 그림은 세계의 최고의 박물관, 창조적 문화 유산 즐거움에 보관하고 경외 리드하고 있습니다. 아마, 문명화 된 현대 사회에서 그것은 "부인 리사 기오콘도의 초상화"Velikogo 레오나르도 브러시, 어떻게 생겼는지 모르겠다 그런 사람이 없다 "시스틴 마돈나" 라파엘하거나 미켈란젤로 폭력의 손에 의해 만들어진 다윗의 아름다운 대리석 동상.

그림과 후반 르네상스 시대의 조각 이탈리아 주인

늦은 르네상스 (중간 XVI 세기)은 세계에게 많은 훌륭한 화가 및 조각가했다. 여기에 자신의 이름과 가장 유명한 작품의 짧은 목록입니다 : 벤 베누 토 첼리니 (의 머리와 페르세우스의 동상 메두사), 파올로 베로네스 (그림 '비너스의 승리, "아리아드네와 바커스", "화성과 금성", 등), 틴토레토 (그림 "그리스도 빌라도는 "세인트 마크의 기적"등.), 안드레아 팔라디오, 건축가 (빌라 '로톤 다'), 파미기노 ( "마돈나와 아이 손에"), 자코포 폰토모 ( "원사의 바구니와 함께 여자의 초상화") 전에. 이 이탈리아어 예술가 모두가 르네상스와 작품의 일몰 동안 근무하면서 세계 예술의 황금 펀드에 포함되어 있습니다.

르네상스는 인류의 삶의 독특하고 반복 할 수없는시기였다. 다시는 아무도 이탈리아의 위대한 기술의 신비를 해명 할 수 없습니다, 또는 것 아름다움과 세계의 조화와 캔버스 캐리 완벽 페인트를 사용할 수있는 기능에 대한 이해에 가까운 적어도.

이탈리아의 다른 잘 알려진 예술가

르네상스 맑은 이탈리아의 종료 후 인류에게 예술의 재능있는 주인을 제공하기 위해 계속했다. 같은 잘 알려진 작가의 이름을 언급하지 않기 위하여, 형제 카라치 - Annibale 및 아고스티노 (16 세가 세기 말), 카라바지오 (XVII 세기) 또는 이탈리아의 XVII 세기에 살았던 니콜라 Pussen.

그리고 오늘은 아펜 니노 반도에서 멈추지 않는다 창조적 인 생활은, 그러나, 이탈리아의 현대 예술가는 아직 화려한 전임자에 있었다 우수성과 영광의 수준에 도달하지 않았습니다. 하지만, 아는 사람, 어쩌면 우리 앞에 다시 한번 부흥을 위해 대기하고 이탈리아는 세계를 예술의 새로운 거인을 보여줄 수있을 것입니다.