화가 Gyustav 모로 : 전기, 창의성

우리는 19 세기의 예술가에 대해 무엇을 알 수 있습니까? 큰 이름은 종종 전혀 들었지만, 세계에 알 수없는 남아있는 사람들이있다한다. 그들 각각은 그의 그림의 예술에 기여했다. 화가 Gyustav 모로는 위대한 화가 중 하나가 된 사람들 중 하나였다, 그는 정당이 자신의 일어난다.

청년

프랑스어의 상징주의는 19 세기에 파리에서 태어났다. 그는 즉시되고 싶어 사람을 알고, 그래서 오랫동안 그는 미술 학교에서 공부했다. 성경을 : 이미 어린 시절부터 그의 작품에 초점 나타난다. 그는 신비 스레드에 그림을 생성, 그래서 여전히 매료 비밀과 신비의 무언가를 가지고 작품.

고등학교 후, Gyustav 모로 아카데미에 등록하기로 결정합니다. 덕분에 그의 아버지, 그는 세계의 천재의 걸작에서 영감을 그가에 필요한 루브르 박물관에 남아, 거기 일할 수있는 기회가 있었다. 1848 년, 모로 경쟁 그랑프리에 참가했다. 두 시도는 실패했고, 작가는 아카데미를 떠났다.

영감을, 19 세기의 위대한 예술가는 뮤즈를 찾아 여행을 좋아했다. 모로 두 번 이탈리아에 갔다. 베니스, 피렌체, 로마, 나폴리 :이 때 그는 국가의 모든 가장 아름다운 모서리에 도착 할 수 있었다. 시간의 특별한 아키텍처뿐만 아니라, 여기에 그는 르네상스와 시간의 유명한 작가를 공부했다.

상태로 작업

외에도 사진 이미 성공을 즐기고있다 Gyustav 모로는, 그의 걸작에 근무한다는 사실에서, 그는 국가의 순서를 실시했다. 그의 작업은 카라치 그림의 거대한 복사본을 만드는 것이 었습니다. 창조는 모든 것을 좋아했다, 그는 사진의 사본을 다른 순서를 만들었지 만, 모로 그는 자신의 작품이 아니라 동료의 사본을 사고 싶어 이라며 거부했다. 이러한 선언 후 구스타프는 자신의 캔버스를 만들 명령했다.

창조성의 새로운 단계

새로운 단계는 주택의 구입과 함께 시작되었다. 그의 호화로운 집을 얻은 1852 그래서 아버지는 아들의 매우 좋아했다. 창문은 생 라자르을 볼 수 있었다에서, 근처의 포효 세 느 강을. 모로 즉시 시작하는 개인 및 창조적 인 장소를 만들 층 중 하나에 결정했다. 맨션은 그에게 도움과 영감을. 귀스타브은 국가의 명령을 수행하는, 아름다운 환경에서 살았다. 그는 점차적으로 유명한 작가의 원에 입장이되었다.

이 기간 동안 그는 로마에 살았던 그의 여자 친구의 임신을 알게. 화가는 불행 떠나기로 결정했다. 이 솔루션을 통해, 그녀는 결혼을 생각하고, 작은 아이는 위대한 화가의 미래 경력을 파괴 할 것이다, 그의 어머니에 동의했다. 이 이탈리아 여행은 몇 년 동안 연기되었다. 여기에 부모를 와서 귀스타브은, 그의 여행에 예술가를 동반하기로 결정. 이탈리아에서 그는 보티첼리, 레오나르도 다빈치, Crivelli 다른 위대한 예술가에 의해 영감을했다. 따라서 그는 집 스케치와 이탈리아의 맛을 흠뻑 완성 된 캔버스를 가져왔다.

갑작스런 사랑과 현기증 성공

프랑스 모로는 자신의 저택에서 일을 시작으로 자본에 돌아온 후, 친구를 방문하기 위해 간다. 이들 저녁 중 하나에서 그는 가정교사 알렉산드린 듀로에게 말씀 하셨다. 갑작스런 빛 사랑은 놀라운 열정으로 켜졌지만 감정 애호가들은 숨 깁니다.

1862 년 그의 아버지의 죽음은 작가 감동, 그의 슬픔에, 그는 예술과 교육에 항복하기로 결정했다. BTvoreniya 모로는 수요, 그리고 파리에서 훨씬 넘어 인기를 끌고있다. 60 년대의 끝에서 귀스타브는 젊은 시절에 두 번 패배했다 그랑프리의 배심원의 머리가되었다. 명예의 군단 - 70 년대 중반에서 작가는 프랑스의 최우수상을 받았다.

일몰 창의성

1884 년, 귀스타브 그의 어머니를 잃었다. 이 비극적 인 사건은 할 그를 쉽게 포기하지 않았다, 그는 생산적으로 작업 할 수 육개월이 없습니다. 또한 현재 알고 연령에 제공된다. 귀스타브은 점점 좋아 알렉산더와 함께, 파리에서 출발 다른 나라로 이동한다. 이미 1888 년에 그는 미술 아카데미의 회원이되었다, 3 년 후 예술의 파리 대학에서 교수로 임명되었다.

1890 년대 초반에서 알렉산더는 귀스타브 그의 거대한 작품 "목성과 세멜레"을 완료하고 그의 집에있는 박물관을 구성하기로 결정 5 년 안에 죽는다. 그는 어딘가에 그의 사랑하는 휴식 알렉산드린 듀로 근처 몽마르뜨의 묘지에 묻혀, 1898 년 사망했다.

박물관

그의 전기 풍부하고 밝은 그의 죽음, Gyustav 모로, 전에, 도시에게 자신의 작품과 재산의 유산을 떠났다. 화가가 자신의 그림과 스케치의 컬렉션을 유지 관리하고, 또한 훌륭한 화가, 조각가, 희귀 한 가구와 19 세기의 다른 객체의 작품을 수집했다.

하우스 박물관 구스타브 모로 이제 파리에서 매우 인기가되고있다. 화가가 현실로 자신의 아이디어를 번역하는 데 실패했지만, 파리 시장의 사무실은 그의 유산을 처리했다. 시는 지금 쯤 회화의 가장 완벽한 모음입니다 특이한 집 박물관, 생성 프랑스어 아티스트.

이 "낙원의 화가는"두 층을 점령했다. 지상에 - 모든 벽은 모로의 작품으로 걸려있다. 귀스타브했던 미래의 미술 애호가 박물관에 영어로도 번역이 노트를 그림을 설명하는 데 도움합니다. 또한, 완성 된 작품 중 이젤 작가가 미완성 왼쪽 것들에 전시되어 있습니다.

모든 것을 Gyustav 모로 자신을 수집 할 수 있습니다 - 두 번째 층은 다른 예술가 및 조각, 골동품 가구에 의해 그림의 수집으로 가득합니다. 지금이 순간, 집 박물관 비용 18 무료 입장에서 6 성인을위한 유로, 어린이를 건너 뛰는.

사진

화가를 왼쪽 그림, 중, 모든 잡다한에이 알려져있다. 그 중 하나 - "목성과 세멜레는"그가 죽은 지 2 년 전에 작성. 캔버스에 비유 특정 값을 수행 인물 묘사 : 죽음, 고통, 밤, 등 ...

모든 공간은 환상적인 건축 솔루션과 조각 동상과 함께, 특이한 식물이 가득합니다. 아주 중요한 관객이 독립적으로 모든 문자를 결정하기 어렵 기 때문에 이미지와 작가의 환상의 모든 풍요 로움은, 주석 사실이다. 캔버스에 세멜레의 바로 그 전설은 신비주의와 신비의 종류를 얻습니다.

귀스타브 아트 분석, 그것은 그것의 약속 분명해진다 "위엄에 대한 필요성을." 화가는 우리가 우리에게 가난한 사람들의 예술을 가르치지 않는다 과거 시간의 주인에 주목해야한다고 주장했다. 과거의 예술가들은 자신의 그림에 보여 주려고 한 경우에만 자신의 소유였다가, 희귀하고 아름다운 부자. 그들의 작품, 보석, 객체 묘사 의상 - 모두가 채택 모로.

귀스타브으로 인기있는 또 다른 그림은 그가 1876 년에 만든 "현상"으로 간주. 복음 - 다른 많은 사람들과 마찬가지로,이 경우에 종교적인 주제를 포함하고 있습니다. 캔버스에 머리를, 헤롯 전에 춤을 추 살로메의 질문 이오 나 Krestitelya. 살로메 앞 이때 화려한 눈부신 빛을 생성 존의 헤드이다.