화가 Kurbe Gyustav : 삶과 일

Kurbe Gyustav (1,819에서 1,877 사이) - 화가, 상당한 재능, 거의 독학 부여. 그는 의도적으로 회화의 학습 스타일을 포기하고 리얼리즘의 창시자가 직접 자연주의에서 후반 작업에서 통과되었다. 누구의 사진 (위) 그의 삶의 마지막 년에 완료되었습니다 현명한 역경 Gyustav Kurbe는, 그것보다 더 잘하려고하지 않는 사려 깊은 사람을 찾습니다.

어린 시절

Kurbe Gyustav는 스위스 근처 Ornans에서 삼천명, 인구 (마을에서 우리의 기준으로) 작은 마을에서 태어났다. 아버지는 자신의 아들이 변호사는 것을 꿈, 그래서 그는 멀지 않은 자신의 집에서 위치한 브 장송의 도시에 왕립 대학에서 공부하고 1837 년에 그를 보냈다. 재량에 Kurbe Gyustav은 학생 다윗의지도 아래 그림에서 수업을 시작한다.

파리

20 년, 젊은 남자가 법률 지식을 향상시키기 위해 표면 상, 수도로 이동합니다. 그러나 실제로 그는 이미 아무것도 할하기로 결정하는 루브르 박물관과 예술 워크샵을 방문한다. 그러나 워크샵 중 하나에, 그는 일시 : 누드 페인트가 배웠다.

전시회

살롱 Kurbe Gyustav에서 첫 번째 전시회는 강아지와 함께 자신의 자화상을 발표했다. 그것은 눈에 보이는 독립적 인 필기 아직도 그의 방법을 찾고있다 낭만적 인 예술가 이미. 야생 절벽의 동굴에 묘사 된 무료, 자랑, 독립적 인 젊은 남자. 조용한 오만으로 그는 뷰어 직접 보인다. 시청자가 멀리에서 자신을 찢어지지 할 수 있도록 눈은, 황금 단면 선에 관한 것입니다. 이 기술은 반복적으로 실패 예술가 레오나르도에 의해 차용하고있다. 여기, 너무, 계획 꽤 할 수 없습니다. 그러나 사진의 깊이에 좋은 슬픈 소 황금 갈색 축제 색상 조용하고 거의 눈에 보이는 풍경. 살롱에서 작가의 다른 작품은 받아 들여지지 않았다.

예술과 정치

파리는 항상 도시를 정치화하고있다. 그것은 모든 삼십대 40 대, 그리고 1848 년 혁명에 격노 그리고 쿠르베에 매료되었다. 그와 그의 친구들은 사회주의 클럽을 설립하고, 사람들의 상징을 만듭니다. 그러나 바리케이드 귀스타브는 갔다. 이 시간까지, 작가는 네덜란드에 있었다 완전히 낭만과 휴식 할 수있는 명확한 욕망을 가져왔다. 그림의 시리즈를 기반으로 새로운 개념의 생성, 그의 작품 Gyustav Kurbe는 살롱 7 그림 전시, 1849 년, 직전 거부했다. 그런 다음 "Ornans에서 오후"처음에게 단어 "리얼리즘"과 작품 중 하나를 소리 두 번째 금메달을 수상했다.

"Ornans에서 매장"(1849)

이상의 세 가지의 길이는 미터와 그의 할아버지의 일에 전념 절반 이상 예술가 Gyustav Kurbe의 높이를 측정하는이 대형 캔버스. 캔버스에 그림은 거의 자연의 크기를했다. 모든 마을 사람들은 사진-서사시를 얻기 위해 노력했다. 그것은 보여주고 노래, 제사장, 그리고 도시의 시장, 검은 상복에있는 사람들. 컬러 악센트는 흰색과 붉은 예복을 입은 성직자에 만들어집니다. 인상적인는 매우 배경에 십자가를 서 명 이상으로 높임. 줄거리는, 쿠르베을 만들어 일반화 상승 사람들이 그림의 이미지에 아주 평범한, 그러나 재미있다. 매장의 과정에 초점을 맞춤으로써가 아니라 영혼의 후반 또는 사후 존재의 행위는 화가 자신에게 완전한 현실을 보여 주었다.

그래서 심지어는 평면 구성과 같은 기념비적 인 사진을 만드는 이유는 보통의 장례식 중 파리에서 이해되지. 세계 박람회에서 1855 년에는하지 않았지만, 배심원은 그녀를 위해 쿠르베의 열한 작품을 선정했다. 하지만 쿠르베는 자신의 예술적인 원리를 표현하는 전시 "공방"의 사진을 찍을 수 없습니다. 그런 다음 전체 섭동 작가는 40 캔버스로 구성되어 자신의 전시회를 정렬합니다. 그는 설교 지배인 접 모두 그대로 "리얼리즘의 선언,"그에게 발행 그림에 사실감을. 이것은 사회의 스캔들이 발생합니다.

"밀 작은 체"(1854)

이 무거운 농민의 노동, 그의 두 자매와 아이의 친구를 표시, 쿠르베에 대해 제기 것으로 알려져있다. 이 영화로 인해 황금 색상과 구도의 중앙에 서있는 밝은 빨간색 드레스 소녀에 쾌활한 사운드를받은 즉시 관심을 끈다. Ryzhenkaja 귀여운 고양이 회색, 애니메이션 분위기에서 주요 키없이 휴면 여자를 가까이에 잔다. 소년 근처에 문을 그린 가슴 - 가슴을 닫는 이유는 명확하지 않다.

"페르 골라"(1862)

이 그림은 퍼 골라에 무성한 꽃 등반 장미와 비교, 여성의 아름다움을 즐길 수있는 또 다른 쿠르베는, 수 보여줍니다. 분명히에 황금 섹션 라인, 화이트 오렌지와 빨간색 꽃입니다 주요 부분있는 구성 섹션을 전달합니다. 그리드의 맨 위에 제기 손으로 프로필에 서 여자의 우아한 실루엣. 반투명 흰색 소매와 화이트 칼라 인접 색상과 톤의 드레스는 사진의 왼쪽에 그의 왼쪽 팔을 아래 그림자와 음영 잎과 일치 조화. 여기 쿠르베는 미묘한 컬러리스트로 자신을 보여 주었다.

"세계의 기원"(1866)

나는이 일에 연연하고 싶지 않다. 그것은 그의 삶의 가장 친밀한 순간에 그 사람에 대한 관음증 너무 건강한 정신을 가진 사람에 대한 불쾌한하지 경향이 있습니다. 그림은 얼굴없는 여자의 몸통을 보여줍니다. 관객 근접 오픈 외음부의 알을 표시하기 전에. 여기에 여기에 사진으로 표현된다 (Gyustav Kurbe), "세계의 기원"그림에 대한 연구자 추정 모델 중 하나입니다. 이 사진의 즐거움 그는 인간과 더 아무것도 이성의 성기를 보였다 때 만족을 얻는다 만 도촬. 건강한 사람이 필요하고, 고려되지 않은 이 작품은 바람직하지 않다. 당신은 신속하게 유사한 물건을 잊고 싶지.

이 기간 동안, 쿠르베는 특별한 솔직함 그중 에로틱 한 그림을 많이 만들어 "침목을." 이 자연주의는 이름으로 거리에서 사람과 사람과 같은 원의 비난이다. 그러나 그의 세로 그가 그린 프루동의 열렬한 지지자 남아있다.

"웨이브"(1870)

이 풍경은 쿠르베에 의해 걸작으로 간주됩니다. 천 거의 절반 하늘과 바다에 주어진. 구름이 단단히 하늘을 마감했다. 그들의 색깔은 그 아름다움에 보라색 분홍색에 회색 빛 녹색과 멋진에서 쉬머. 색상의 파도는 딥 컬러 다양한 효과를 만들어, 녹색의 모든 톤을한다. 그것은 완벽하게 자연의 힘의 힘을 전달한다. 작가는 주제에 의해 캡처 에트 르타와 급속한 불안 바다의 다른 유형을 보여줍니다 작품의 시리즈를 썼다.

1871 년, 고도로 정치화 아티스트의 활동에 적극적으로 참여한다 파리 코뮌을. 반란 후에는 전복 충전 된 Vandom 열을. 그 쿠르베 후 감옥에, 그는 엄청난 벌금을 지불 선고 받았다. 그는 완전한 빈곤에서 사망 스위스로 달아났다.

이 작업을 지금 무관심 사람을 두지 않는 남자와 아티스트 Gyustav Kurbe과 같은 매우 혼합 반응을 야기한다. 이것은 의심 할 여지없는 재능이 화가의 강한 개성을 제안합니다.