현대 미국 작가 신디 셔먼 : 전기, 창의성

현대 세계는 예술과 창의성의 다양한 가득 차있다. 작품을 만드는 작가의 목표는 완전히 다르다. 한 가지는 분명하다 : 모두가 새로운 무언가를 가지고 싶어. 예술의 도움이 자신의 감정을 보여주고 싶어 함께 누군가가, 누군가가 세상을 좋은의 소량을주고 싶어한다. 신디 셔먼 고정 관념을 파괴하는 작가 중 하나였다. 그녀는 현대적인 기초 및 규칙의 재미를 만들어, 그것은 그녀의 사랑입니다.

출생

신디 셔먼 1954 년에 태어났다. 3월 19일 아기 글렌 리지, 뉴저지 (뉴욕의 교외)에서 태어났다. 즉시 그녀의 출생 후 가족은 헌팅턴, 롱 아일랜드로 이동. 다섯 자녀의 그녀의 가족에서. 부모님은 예술과는 아무 상관이 없었다. 아버지는 엔지니어이고, 그의 어머니 - 교사.

어린 시절

전기 신디 셔먼 많은 가정에서 시작한다. 당시 두 아이가 이미 자급 자족했다 따로 사는 것을 선호하지만, 소녀는, 다섯 번째와 마지막 자식이었다. 아버지는 종종 자신의 엄격한 성격을 보여, 다음 어머니는 그들을 보호했다. 이전 형제 중 하나 때문에 자신의 개인 생활의 실패의 자살 이십칠년의 나이에 신디 셔먼, 프랭크. 남자는 태양 아래 자신의 자리를 찾을 수 없습니다, 이것은 깊은 우울증을 주도하고있다.

이미 어린 나이의 소녀 그는 나에게 이미지를 사랑한다. 그녀는 헤어 스타일을 변경하고 페인트, 할머니 남아 다른 옷, 입고. 같은 나이의 나머지, 그녀는 할머니, 마녀, 그리고 괴물 입고 그녀는, 공주와 왕비의 이미지에 관심이 없었다. 또한, 신디는 나중에 그녀의 인생에 흔적을 남긴 그릴 수 있었다.

학교 생활

가족 신디 셔먼 자녀 교육에 충분한 자금을 가지고 있지 않았기 때문에 1972 년에 그녀는 버팔로에서 대학에 가기로 결정. 이 그녀가 그림을했다,하지만 잠시 후 그녀가 다른 사람의 작품을 복사에 관심이없는 것을 깨달았다, 그녀는 아주 특별한 자신의 무언가를하고 싶었다. 신디는 점차적으로 사진을 전환, 그녀보다 훨씬 더 카메라가 이미지를 복사 할 수 있다는 것을 깨달았다. 이것은 그녀에게 영감과 새로운 아이디어에 대한 훨씬 더 많은 공간을했다. 1977 년 그녀는 대학을 졸업하고 졸업장을 받았다.

창조

즉시 졸업 후, 그녀는 삶에 자신의 아이디어를 가지고 시작하고 새로운 프로젝트에 대한 작업을 시작합니다. 그는로 번역 제목 없음 필름 스틸, 지명되었다 "이름없이 영화." 그녀의 흑백 사진의 시리즈는 1980 년에 출판 69 사진으로 구성되었다. 신디 자체가 한 사람의 모델, 의상 디자이너, 메이크업 아티스트이자 사진 작가로 활동. 그 당시에는 직원이 소진 듯 때문에 1980 년, 그녀는이 프로젝트에 작업을 중단했다.

그녀는 다양한 전시회에 초대하지만, 셔먼은 어떤 소득을 가져 오지 않는 우울했다. 그것은,하지만 자신의 이익이 훨씬 높았다으로 다른 예술가, 언론에 정확히 같은 의견을 받았다. 같은 해, 신디 색상과 대형에서 일하기로 결정합니다. 그녀의 두번째 프로젝트는 혼합 반응을 자극하고있다. 사진은 구토 및 기타 "불쾌한"일을 촬영했지만, 사람들은 작업을 샀다.

1990 년, 작가는 («역사 초상화 / 거장 ") 역사 초상화 / 거장이라는 새로운 프로젝트를 가지고있다. 작가의 일련의 이미지를 만드는 동안 로마에 있었다, 그러나 그것은 기본적으로 어떤 박물관을 방문하거나 교회에서하지 않았다. 이들의 작품은 그녀가 전적으로 책의 재생에 의존 만들었습니다. 그리고 마침내 그녀의 소득을 가져왔다. 자체가 셔먼은 관객이 더 이상 "현대 미술"보고 싶지 않기 때문에 이런 일이 말했다, 그들은 더 성실하고 따뜻한 무언가를 원했다.

그녀의 작품이라는 섹스 사진 («섹스 사진 ") 다음. 그것의 창조를 위해, 작가는 특별히 의료 남성과 여성의 마네킹을 주문했다. 성적 기관이 너무 다른 아름다움 아니기 때문에, 여자는 모든 올바른했다. 이것은 그녀의 회화 수업을 도왔다. 그녀는 서로 다른 색으로 음모와 페인트 마네킹을 붙여. 어린 시절 셔먼은 역겨운 것들에 매력을, 그 주된 임무는 그녀가 그런 욕망을 느끼는 이유를 알아하는 것이라고한다.

이 질문은 그의 새로운 작업 남북 전쟁 («남북 전쟁 ")에 공개하고 있습니다. 전체 프로젝트는 잔인, 폭력과 고기를 부패의 인간 조각으로 가득 차있다. 이것은 어느 정도는 죽음의 테마를 끄는 것을 이해하는 아티스트를했다.

1990 년에, 그녀는 감독의 역할에 자신을 시도합니다. 오피스 킬러 (사무실에서«킬러 ")라는 그녀의 영화가 인기를 가져왔다,하지만이 작품은 여러 장르를 포함하고 있기 때문에, 나쁜 일이 될 수 없습니다 : 코미디, 공포와 스릴러. 모든 신디 셔먼의 정신이다.

조금 후, 여자가 뿌리로 돌아 가기로 결정하고 노화 여배우의 이미지의 시리즈를 생산하고 있습니다. 새로운 프로젝트는 젊고 예쁜 여자는 그들이 퇴색, 자신의 생명력을 잃었지만, 여전히 어떤 매력과 음모를 유지했다 "이름없이 영화에서 장면"그녀라고합니다. 그 후, 작가는 광대의 이미지에 자신을 시도합니다. 사진은 오히려 슬픔과 재미를보다 적극적으로 밝혀졌다. 2000 년, 작가는 모든 할리우드 호언 장담을 보여 주었다 새로운 프로젝트를 발표했다. 메이크업과 실리콘 너무 많은.

그녀가 원하는 이유 때로는 항상 매우 겸손하고있다 자신을 인정 작가는, 다른 사람이 될 수 있습니다. 모든 의상, 가발 및 신체의 패치 부분의 경우, 여성은 매우주의해야합니다. 그들은 깔끔하게 여러 캐비닛에 배치되어있다.

예술의 특징

신디 셔먼의 첫 번째 사진은 삶의 프레임, 실수로 카메라에 촬영을 닮은. 그녀는 결코 그의 작품에서 보여주고 싶은 특정 사람이, 그녀는, 특정 유형을 선택 그것에 관심이 선택되지 않습니다. 그녀가 묘사 모든 문자는 허구입니다. 작가는 자신을 제거하고 가끔 그녀를 도울 사람을 요구한다. 그녀는 자신의 프로젝트에 대한 모델을 찾고 귀찮게하지 않았다. 신디는 친구와 친척을 촬영했는데, 한 번도 조수를 고용,하지만 그녀는 정말 자신의 사진을보고 싶어 알고하지 않았기 때문에 그들 중 누구도과 함께, 그녀는 작동하지 않을 수 있습니다. 그녀는 단지 그녀가 무엇을 필요로하는지 설명 할 수있다. 그들에게, 모든 재미 있지만, 신디의 일이었다.

비즈니스 비즈니스 여자, 창녀, 주부, 바보 야, 도서관의 직원, 또는 열정 독립적 인 여성 : 대부분의 경우는 다른 인생을 살아가는 여성들을 나타낸다. 그녀의 작품은 무관심 사람을 두지 않습니다. 그들은, 드라마의 전체 논란도 도발적인 분위기, 블랙 유머입니다. 신디는 현대 인간을 보여줍니다 깊숙이 자신의 감정을 숨기고, 외부는 - 거짓 웃음과 우거지상.

작품의 페미니즘

도시에서의 아이를 포기 여주인, 히치 하이킹 사무실에서 술에 취해 여자 직원 수양 이동하는 여자 : 그의 작품에서, 사진 작가 신디 셔먼 여성 캐릭터를 보여 주었다. 물론, 비평가들은 사진을 여성 주의적 동기에서 보았다. 그녀의 디자인은 가짜를 보여줍니다. 따라서, 여성은 이성의 사회의 모든 여성 역할의 호언 장담하고 때로는 자연스러운 동작을 보여주기 위해 노력했다. 다른 사진 작가와는 달리, 신디는 항상 카메라의 거짓말한다고 주장했다. 그 세계에서 창조적 인 모양과 현대 미술의 설교와 유사한 환경을 제공합니다. 그래서 그녀는 그들 주위에 무슨 일이 일어나고 있는지 느낀다.

이 아트 포럼 잡지에서 새로운 질서를 받으면, 그녀의 여성 이미지는 모든 주위 교반 하였다. 그들은 포르노 잡지에서 사진의 패러디처럼 보였다 만 주인공은 흥분 보이지 않았다 반대로, 그들은 슬픈 피곤 것 같았다. 따라서, 현대 미국 작가 신디 셔먼 끊임없는 남성의 시선에서 여자를 느끼게하는 방법을 보여주고 싶었다. 주요 역할은 여전히 남성에 속하는 사회에서 얼마나 열심히 살고 있습니다.

컴퓨터 처리

그의 작품을 만들 때 셔먼은 컴퓨터 처리에 의존해야했다. 그것의 대부분이 스튜디오에서 공개되어 있기 때문에, 다음, 컴퓨터 프로그램의 도움으로 배경을 dorisovyvaet. 이 방법으로 작가는 이미지가 더 화려하고 거짓 렌더링하는 데 사용합니다.

전시회

"이름없는 영화의 장면"- - 즉시 그녀의 첫번째 주요 작품의 발행 후 소녀는 성공을 온다. - 작가 신디 셔먼 : 이제 군중은 하나의 이름을 반복합니다. 그녀는 이들 중 하나 여러 국제 전시회에 참가했다 베니스 비엔날레. 이번 전시는 작가에 대한 큰 영광입니다. 오년 후, 그녀의 작품은 미국 미술의 유명한 박물관에 전시 된 "휘트니."

2012 년 뉴욕 현대 미술관에서 그녀의 경력의 35 주년에 전념했다 작가에 의해 작품의 주요 전시회를 개최했다.

다른 많은 예술가들과 달리, 신디는 옛 친구를 배신하지 않고, 그녀의 사진은 한 번 그녀의 초기 작품의 벽에 노출 된 뉴욕 지하철 사진,되고 있습니다.

개인 생활

1984 년, 신디 셔먼 프랑스 미셸 오더의 감독과 결혼했다. 이 결혼에서 작가의 아이는,하지만 그녀는 그녀의 딸 미셸을 가져 없습니다. 그런 다음 그들은 이혼했다. 2007 년부터 2011 년까지 신디는 재능있는 아티스트 데이빗 번과의 관계를 가지고 있었다.

직업

1980 년 젊은 작가의 작품 세계의 인기를 얻고, 1995 년 현대 미술관 (Museum of Modern Art) 잠시 후, 그녀의 사진 중 하나가 $ 190,000에 판매하고, $ 1,000,000 "이름없는 영화의 장면"의 전체 시리즈를 구입했습니다. 1997 년, 유명한 가수 마돈나 "이름이없는 영화에서 이미지."그녀의 전시회를 후원하고있다

물론, 우리는 아이콘이 분야에서 스타일을 설정하는 것이 말할 수는 신디 셔먼되었다. 그녀의 작품의 평가는 매우 높다. "예술 세계에서 가장 영향력있는 사람들"의 목록에서 7 위입니다. 그녀의 경력에, 그녀는 큰 높이를 달성했다. 모든 예술가는 자랑 할 수있는 것은 아닙니다 그의 작업 - 이전 및 새 - 큰 수요가있다. 지금이 순간, 신디 셔먼은 세계에서 가장 유명하고 영향력있는 아티스트이다. 미만 $ 50,000 판매되지 않은 사진 없음. 그러나, 신디 셔먼의 추종자들은 그 작품의 전체 세트를 얻으려면.

경매

2000 년부터 2006 년 기간에 경매에 그녀의 작품의 판매로 연간 매출 신디 셔먼 $ 1.5 백만 $ 2.8였다. 2007 년에 $ 8.9 만 달러로 증가했다. 사진 셔먼 "제목 없음 # 96"(1981) $ 3백89만5백에 대한 경매에서 판매되었다.

이 작품은 가장 비싼 사진의 목록에 등장했다. 그것은 데이트에 대한 신문 광고의 조각을 들고 바닥에 누워 귀여운 소녀를 보여줍니다. 셔먼은 의미있는 업무에 누워. 그래서 외롭고 그래서 매혹적인, 그리고 지인의 발표와 함께 종이의 조각 순진한 소녀, 즉 아직 완전히 강한 엔티티 처녀 무료 휴식과 모험을 충족로 이동 꿈 없어 말한다.