파올로 베로 네세 : 사진과 설명

이탈리아 화가 파올로 베로네스 14 세기의 예술의 가장 눈에 띄는 대표 중 하나였다. 그의 작품은, 전 세계적으로 알려진 그들은 영감을 따르는 영감을 계속했다. 그림의 모양의 연대기와 그의 전기의 베로나의 도움을 심층 분석하여 그림을 알아.

초기

후반 르네상스의 미래 창조자의 가족, 베로나에서 태어났다 잘 알려진 조각가 가브리엘 칼리아리. 당연히 소년은 예술적인 재능을 일어났다. 교육 파올로 베로 네세 또한 그의 삼촌 화가 안토니오 Badillo을 종사. 스물의 나이에 의하여 베로나는 독립적으로 작동하기 시작했다. 첫째, 그는 오일 조성물 및 프레스코 구축에 초점을 맞추고 - 오늘날 그들은 빌라 이모에 보존됩니다. 완벽하게 자신의 재능 컬러리스트와 장식은 1550 년대 초에 Soranzo에 대한 벽화를 만드는 과정에서 밝혀졌다. 매우 베로나에서 영감을 그의 작품 추적 이해 기술자 라파엘, 미켈란젤로, 코레지오과 파미기노,합니다. 파올로 그림은 그들은 미래에 자신의 작품의 특징이 될 것이다 명랑 축제로 가득 르네상스의 전통을 계속합니다.

인식의 경로

1551 년, 파올로 칼리아리 그는 별칭 "베로나"을 획득 베니스로 이사. 안토니오 바딜로의 사진은 그가 배운 누구, 심각한 학교가되지 않았다. 그의 작품이 기여는 파올로 카메라 글리 Sposi의 프레스코 Dzhulio 로마노과 그림을 보았다 투아,로 여행을했다. 그것은 재능있는 젊은 사람이 영감을 끌었다 있었다. 그의 그림 놀라운 조화, 복잡한 자세, 몸짓과 각도의 표현들로 가득 파올로 베로네스 심각한 기술 교육을받지 않은 정상에 도착할 수 있었다, 곧 이동 후 심각한 요청했다. 베로나의 신사 - 그리고 별칭 "베로나는"그런 식으로 번역 - 국가를 대신하여 총독의 궁전에서 텐 객실위원회에 대한 그린 램프 갓을 수행했다. 그 결과 작품은 화가의 인식에 기여하고있다. 베로나 그림으로 중앙과 각 램프 갓의 모든 광채에서 자신의 재능을 밝혔다. 거대한 그림 "목성은 악을 추방는"파리, 나폴레옹, 그리고 알레고리 조성 "노년과 청년"나중에 데려 갈 것이다 작가는 누구의 영향의 흔적도없이 개성을 보여줄 수 있었다.

자격 성공

천장은 파올로 베로 네세으로 유명했다. 로부터 회화 총독의 궁전은 곧 더 큰 순서 다음에 너무 좋은 : 그가 산 세바스티아노의 수도원 교회를 그린 수행 할 수 있었다. 베로나는 거의 10 년 동안 멋진 장면을 만들기 위해 고심한 흔적 등이 묻어하도록 지시하는 의지를 만들어이 곳을 사랑했다. 작가의 친척의 죽음 이후 자신의 뜻을 실행. 그 교회 건물 질서의 고유성은 일반적으로 베로나에 의한 규모의 그림에서 현저하게 다른 작은 프레스코로 장식되어 있습니다. 에스더와 모르드개, 가톨릭 교회에 대한 이러한 포괄적 인 프로젝트의 구현의 선구자의 삶의 이야기를 묘사 아티스트 중앙 본당에있는 그림 "는 제의에 마리아의 대관식", 거대한 램프 갓의 창조자.

첫 번째 민간위원회

가톨릭 성당과 재능 마스터 벽화로 유명한 베로나, 아티스트 사진과 전등갓은 상태에서뿐만 아니라 수요에 있었다. 1,560번째 파올로는 메이에 별장을 발행 그를 초대 다니엘레 바르바로,에서 특별 주문했다. 이것은 원래의 건물입니다 안드레아 팔라디오의는 라틴 십자가 (본당)의 형태, 주위의 작은 방에서 실시 하였다. 각각의 객실은 베로나를 발행했다 환상 틈새 시장과 열, 장식되어 있습니다. 그는 실제 생활 BARBARO의 가족과 함께 가상의 이야기를 작품 안에서 하나의 임무를 훌륭하게 대처.

복음 시리즈

60 년 동안 가장 중요한 작품은 축제와 관련된 제목과 함께 베로나 그림에 의해 만들어졌다. 이것은 주님의 만찬에 대해 이야기 복음의 텍스트를 기반으로 종교 시리즈입니다. 세속적 인 화가, 종교 비애의 성향없는, 베로나 완벽 거대한 그림 대처, 좋아는 베네치아 미술의 역사에서되지 않았습니다. 루브르 박물관에 지금있다 "가나에서 결혼"이라는 제목의 그림은, 가장자리와 큰 테이블이 손님을 범람 함께 난간과 주량 현관으로, 웅대 한 야외 축제로 주님의 테이블을 표현. 마리아와 그리스도 위치한 센터에서 후광을 표시했다. 에센스 직물 가죽과 비유에서 : 베네 치안 휴일은 항상 비정상적으로 풍부한 관찰했다. 이주기를 완료 - 역할은 매우 중요하다 "최후의 만찬"과 "레위의 집의 축제"라는 제목 베로나 그림을 만들었습니다. 이중 이름 설명 쉽게되어 성경의 사건의 불만이 너무 세속적 인 해석의 완전한 그림을. 베로나는 이미지 격분 된 종교 재판에 소환 된 최후의 만찬. 작가는 손상과 영화를 두 번째 이름 준 - 막달라에서 블레이드를 제거하여 "레위의 집의 향연을."

"최후의 만찬"의 역사

베로나에 의해 절기의 이름이 그림은 이탈리아의 문화에 중요한 기여했다. 그러나 "레위의 집의 향연은"뿐만 아니라 때문에 역사의 이름으로, 특별한주의를 가치가있다. 놀라운 시각적 환상을 기반으로이 위대한 작품. 작가는 대신 트리플 아치 대리석 로지아의 벽을 만들 관리, 매우 명확하게 작성, 그것은 절대적으로 실제 보인다. 그리스도의 식사 장면은 연극과 혼잡이된다. 막달레나는 단지 중앙에 존재하지만, 조사관의 주장에 ... 개를 교체하기로 결정했습니다.

다른 유명한 그림 파올로 베로

"Aleksandrom Makedonskim 전에 다리우스의 가족"또는 "가족주기 Kuchchina"라는 제목의 이탈리아 예술의 모든 감정가를 읽어도 확실히 가치가있다. 첫 번째 웹은 가장 아름다운 트랙 중 하나이며 패배 페르시아어 왕의 가족과 함께 위대한 총회를 보여줍니다. 가족 Kuchchina에 전념 작품도 주목의 가치가있다. 사용자 정의 패널주기 - 자체 특이한 사실. 역사가들은 가족의 머리가 너무 또한, 작가가 가까운 친구라고 알려져 있으며, 죽은 형제의 기억을 영속하기로 결정하고, Kuchchina에 아마도 때문에 가구를 많은 시간을 소비하고 그의 그림에서 캡처하기로 합의 있다고 생각합니다. 종교 테마로 큰 그룹 세로 - 주요 블레이드는 "마돈나 Kuchchina의 가족"입니다. 주기를 만들기 다시 1570 - 이거로 거슬러 올라간다.

그의 인생의 마지막 년

베로나 그림 "유럽의 강간 만들기 '작가의 작업의 마지막 단계에 있었다. 황소 납치 된 유로파를 묘사 반복적으로 모든 역사의 다른 시대에 세계의 다른 작가의 작품에 사용 된 유명한 신화 이야기, 그리고 논문들, 그를 중지하려고하는 천사와 함께 천 후반 베네치아의 르네상스의 미술의 역사에서 가장 큰 완료. 죽음 베로나, 티티안와 틴토레토는 끝을 역임했다, 그러나이 작가의 삶의 년은 여전히 예술가들에게 영감 기념비적 인 회화를.