Fabricius : 삼백 육십 년 후 "Goldfinch"그림

카렐 피터스 패브리시우스 (Fabricius, 1622-1654)는 네덜란드의 화가이며, 위대한 렘브란트의 제자입니다. 그의 짧은 인생의 마지막 해에, 그는 "Goldfinch", "Sentry", "모피 모자에있는 젊은 남자"의 사진 3 점을 썼습니다. 일반적으로 작품 중 약 10 점만이 보존되었습니다.

아티스트의 약력

Karel Fabricius는 1622 년 2 월에 태어 났으며 헤이그 근처의 Midden Bemster에서 2 월 27 일 침례를 받았습니다. 그의 아버지는 학교 선생님이자 예술가였습니다. 그는 나중에 두 명의 남동생 - 바렌트 (Barent)와 요하네스 (Johannes) - 나중에 예술가가되었습니다.

첫 번째 전문 분야에서 그는 목수였습니다. 따라서 그의 별명 - Fabricius. 이 작품은 거의 우발적 인 것이 아니었다. 그녀는 당시 예술가들과 만날 수 있었는데, 그 당시 그들은 캔버스뿐만 아니라 칠판에 글을 썼기 때문입니다. 그들은 적어도 50 년 동안 가공 후에 말렸다. 예를 들어, "Goldfinch"(Fabricius)의 그림은 칠판에 쓰여 있기 때문에 캔버스라고 할 수 없습니다.

40 대에서 카렐은 Rembrandt van Rijn 의 최고 재능있는 학생이되었습니다 . 그는 암스테르담에있는 그의 형제 Barent와 함께 위대한 화가의 작업장에서 공부합니다. 1643 년 그는 갑자기 그의 가족 (아내와 두 자녀)을 잃었습니다. 그러나 7 년 후 그는 델프트에서 젊은 미망인을 만났고 50 대 초반에 결혼 한 이래 카렐은이 도시로 영원히 이사했습니다.

델프트에서

그는 성도들의 화가 길드에 합류했다. 루크 (Luke)는 1652 년에 자신의 예술적 스타일을 발전 시켰는데, 이는 자신의 선생님과 매우 다릅니다. 그의 선생님이 어둠 속에서 빛을 썼다면, Fabricius는 그 반대의 방법을 사용합니다. "Goldfinch"의 그림은 또한 빛의 어둠을 나타냅니다. Fabricius는 원근감과 조명으로 광범위하게 실험했습니다. 작년에 작성된 "Goldfinch"과 "Self-Portrait"는이 사실을 가장 잘 보여줍니다. 진지하게, 그러나 자비 롭게 30 년 오래된 젊은 예술가를 구경꾼과 겨냥한다. 집중력과 마음이 그의 눈에 비친다. 색상은 겸손하고 인색합니다. 자화상 (National Gallery, London)은 갈색 회색 음색으로되어 있습니다. 카렐 (Karel)은 의식적인 초상화를 쓰지 않았지만 일상 생활에서 그를 보여주는 친밀한 초상화를 썼다. 완전히 다른 방식으로 "Goldfinch"사진을 완성했습니다. 파브리 시우스 (Fabricius)는 자연스러운 햇빛을 사용하여 그의 작품에 부드러움과 가사를 부여합니다.

비극적 인 죽음

10 월 12 일, 1654 년 델프트에서 비극이 발생했습니다. 파우더 창고가 폭발했습니다. 이 폭발로 도시의 적어도 4 분의 1이 파괴되었습니다. 이때 카렐 파브리 시우스는 제자 마티아스와 교회의 집사와 함께 일했습니다. 그들은 모두 함께 죽었습니다. 성공을 거두고 예술가의 명성을 얻기 시작한 모든 작품들이 일부 제외하고 죽었다. 그래서, 어린 나이에, 그림의 델프트 학교의 창조자는 갑자기 예기치 않게 자신의 인생을 마쳤다. "Goldfinch" - 죽은 해에 쓰여진 주인의 마지막 작품 중 하나. Artlessness는 "Goldfinch"의 그림이 실행되는 덕목 중 하나입니다. 파브리 시우스 (Fabricius)는 델프트의 유명한 베르메르 (Vermeer of Delft)에게 영향을주었습니다. "Goldfinch"은 헤이그 Mauritshanes의 Royal Gallery에 있습니다.

화가 Fabricius : "Goldfinch"그림

이것은 나무에 기름으로 쓰여진 작은 걸작입니다. C. FABRITIVS 1654와 같이 모든 작품과 마찬가지로 서명되어 있습니다. 밝은 베이지 색 바탕에 작은 받침대가 자리 잡고 있습니다. "Goldfinch"페인팅 Karel Fabricius는 공기와 햇빛으로 가득 찬 배경에 대해 쓰여졌다. 아주 정확하게, 파란 닭장과 두 개의 고리가 거의 사진에 찍히고, 그 중 하나에 새가 앉아 있습니다. 이 연구는 큰 호흡으로 한숨 돌렸다. Fabricius는 슬릿의 머리와 빛나는 투명한 날개를 그렸습니다.

Fabricius, "Goldfinch": 회화의 역사

처음에는 "Goldfinch"이 브뤼셀의 Chevalier Joseph-Guillaume-Jean Camberlin에 속해있었습니다. 1865 년에 그 그림이 팔렸다. 1892 년, 그 주인은 그녀와 헤어 졌는데, 1896 년에만 헤이그의 로열 갤러리 (Royal Gallery of the Hague) 컬렉션에 영구적 인 장소를 받았다.

도나 타르트 (Donna Tartt)의 책

"Goldfinch"은 8 백 페이지가 넘는 소위 부피 측정법으로, 미국 작가의 세 번째 작업입니다. 그녀는 10 년 동안 그것을 썼다. 전체 이야기는 화가 Fabricius "Goldfinch"의 그림이 그의 손에 닿은 주인공 테오 (Theo)의 모험을 기반으로합니다. 십대는 미술관에 도착합니다. 박물관에서 그의 관심을 끄는 그림이있는 그림이 그 그림에 매료됩니다. 그건 그렇고, 그녀의 재생산은 책 표지에 달려있다. 그리고 갑자기 박물관에서 폭발이 일어납니다. 테오가 왔을 때 그는 처음에는 아무 것도 이해하지 못했습니다. 죽어가는 노인 신세가 테오에게 잔해의 그림을 가져 와서 이해하기 어려운 곳으로 가져 가도록 요청합니다. 그의 어머니는 박물관에서 죽었고, 외로운 테오 (Theo)는 누가 사진을 주어 져야 하는지를 심하게 찾는다. 그녀는 그의 집에 숨어 있습니다. 오랜 모험 끝에 시어 도어는 작품을 목적지로 돌려 보낼 수 있습니다. 2014 년 도나 타르트 (Donna Tartt) 는이 소설로 퓰리처 상을 수상했습니다. 그는 러시아어를 포함한 여러 언어로 번역되었습니다. 그것은 사건이되었고, 타임지의 Donna Tartt는 세계에서 가장 영향력있는 100 명의 사람들 중에 포함되었습니다. 이 소설의 스크린 버전이 있다고 가정합니다.

그것이 바로 Fabricius의 걸작에 360 년 후 예기가 된 현대성입니다.