Pollok Dzhekson "쏟아져 기술"의 스타일로 그림

20 세기의 재능있는 화가의 "물방울 그림 '의 설립자이자 동시에, 어려운 문자로 평범한 남자. 따라서 그것은 세계 예술 Pollok Dzhekson의 역사에 들어갔다. 이 천재의 그림은 무관심 아무도 떠나지 초현실주의와 추상을 결합한다.

작가의 자서전에서 사실

미래 유명 인사 Dzhekson Pollok은 와이오밍의 작은 마을에서 1912 년에 태어났다. 그의 가족은 종종 다른 하나 개의 주택에서 이동. 그들은 애리조나에 정착 할 때, 소년 열한의 나이에 불쾌한 사건이 있었다. 각 제재소에 게임을하는 동안 손가락의 그의 부분을 잘라. 다행히,이 그림에 자신의 삶을 헌신하는 미래에 사람을 멈추지 않았다.

그의 18 번째 생일에 도달하는 데, 폴락은 뉴욕으로 이사. 여기에서 그는 열정과 자신의 첫 작품을 쓰기의 예술적인 기술을 연구. 때문에 그의 어린 시절과 청소년기 Pollok Dzhekson을 모두 소비 서부의 방랑에, 그의 그림은 멕시코 예술가의 그림과 많은 공통점을 가지고있다. 젊은 예술가는 피카소의 작품과 초현실주의의 특성을 알게 된 때, 상징적 방향은 그의 작품에서 더 뚜렷이하고있다.

천재의 첫 번째 단계

그의 아버지의 죽음 후, 폴락 그림에 대한 그의 열정에 영향을 미칠 수없는 돈의 부족으로 모든 어려움을했다. 1935 년, 잭슨은 운이 좋았다 - 그는 미국에서 연습을하기 시작했다 지원 제도 아티스트 아래에 떨어졌다. 이제 그는 자신의 주 패턴의 제공을위한 백 달러 매월 봉급을 의존했다.

이 소득은 현대 회화 기술의 연구소를 방문 초보자 아티스트 수 있었다. 그것은 여기에, 그의 첫번째 실험 Pollok Dzhekson 수행하기 시작했다 : 에나멜 그림이 작성된뿐만 아니라 자동차 페인트. 일부 스케치는 캔을 사용하여 수행되었다. 캔버스 아트 작가의 에어 브러쉬 스프레이 페인트를 마스터하는 것은 매우 맞는 떨어졌다.

창의성에 대한 프로이트와 융의 영향

불행하게도, 젊은 천재는 예술뿐만 아니라 알코올뿐만 아니라 큰 열정을 가지고 있었다. 그것은 1938 년 그 때문에, 그리고 정신 병원 Pollok Dzhekson에 빠진다. 회화, 작가는 짧은 시간 후, 그의 창조적베이스의 갱신의 일종이되었다. 프로이트와 융의이 기여 몰두 연구는 병원에있는 동안 작동합니다.

새로운 지식은 추상 표현주의,이 장르의 시작을 표시 폴락의 다음 작품에서 스플래시했다.

미술 화가 특징

멀지 않은 뉴욕의 아티스트는 그가 자신의 스튜디오를위한 장소를 강조, 농가을 얻었다. 여기에 그림을 많이 기록의 저자는 이미 미국, Dzhekson Pollok에서 그 당시 잘 알려지게되었다.

회화, 세계의 걸작의 창조의 전체 사이클을 제공하는 데, 창작 과정에서 작가를 묘사하는 사진. 선재, 깨진 유리 및 재료 - 대신 이젤의 잭슨 대신 브러쉬는 3 미터의 캔버스를 사용합니다. 그는 그들에게 자신의 잠재 의식의 내용을 전송하기 위해 가능한 한 빨리 작업의 의미에 가능한 한 조금 생각하려고하고, 훌륭한 속도로 그린다.

무당 춤에 의해 폴락과 같은 기술의 원리는 마스터 신체의 움직임을 결합했다 및 페인트 캔버스에 무료 낙하. 회화의 모든 색의 반점이 화가에 대한 올바른 순서로 할당. 종종 그의 작품에서 작가는 자신이 정력 운동의 도움으로 만들었 넓은 스트로크를 사용하고있다.

아방가르드의 가장 유명한 작품

미국에서 20 세기의 끝에서 Pollok Dzhekson 후원 추상 표현주의의 스타일에 매우 관심이 그림에서 증가했다. "늑대"와 "그대로 그림"페인팅 긍정적 인 리뷰 힘든 비평가의 가장 큰 수를 수집 한 작가의 초기와 눈에 띄는 작품 중 하나가되었다.

폴락로 가장 인기있는 그림들 사이 그것의 정당한 장소는 미국의 예술 후원자와 컬렉터의 명령에 의해 생성 된 "프레스코"를 취 페기 구겐하임. 예술의 가정 중 하나는 처음에 작가가 캔버스에 대형 편지를 쓰고, 오직 그들의 상상력 주위 치켜이었다. 2000 년대 초반에이 보험의 양은 백 만 달러,하지만 그 값은 반드시 오늘 알려져 있지 않다. 그러나 Dzhekson Pollok을 만들어 고가의 걸작뿐만 아니라입니다. "밤 목장", "파시파에", "라벤더 미스트", "성당", "깊이"라는 제목의 회화는 "블루 기둥"도 돈을 많이했다.

1973 년에 이백 만 달러 이상 판매하고 있으며, 2006 년 제품 "숫자 5.1948은"$ (140) 만 달러에 경매에서했다 따라서, 그림은 "원숭이처럼 보인다." 이 금액은 현대 미술 작품에 대한 기록에 있습니다.

오늘, 폴록의 작품은 현대 미술의 뉴욕 박물관, 테이트 모던 (Tate Modern), 캐나다, 지하철의 국립 미술관 및 다른 많은 주요 박물관에서 볼 수 있습니다.