가장 일반적인 코드 진행

음악의 연주자 또는 창조자가된다는 것은 매우 어려운 일이다. 알고뿐만 아니라 중요 악보를, 뿐만 아니라 숨겨진 프로세스의 행동의 메커니즘을 이해하기. 코드 진행은 종종 대중 음악에 사용됩니다. 그들은 서로 다른 스타일로 사용될 수있다, 벨소리를 만들기위한 다양한 도구입니다.

이론

소리가 명확한 음색 센터 또는 중앙 화음 경향이 경우, 이러한 조각은 순서라고합니다. 때로는이 경우 순서는 고전적인 놀이를 작성하기위한 기초가, 구문 구조 고조파 세포의 배수이다. 시퀀스를 사용하는 것은 명확하게 모양과 리듬과 관련이 있습니다.
선분의 길이와 시퀀스의 반복 빈도에 따라 2, 4 또는 8 클럭으로 나눌 수있다. 코드 진행도 음악 스타일 중 하나에 멜로디의 신원을 확인하는 데 도움이됩니다. 남자는, 음악을 공부하고 고전적인 팝 노래에서이 방법으로 구분 될 수있다 시작했다. 당신이 당신의 자신의 노래를 작성하려는 경우, 기억하고 반복하기 쉬운 코드의 순서를 구축하는 것이 중요합니다.

클래식 음악의 조화 차이점

쓸 수있는 대중 음악은 코드 시퀀스의 단순성과 반복성이 특징입니다. 조화가 연속적으로 이동되는 클래식 음악, 반대로 그것은, 음악 세그먼트의 반복에 기초한다. 같은 원리는 광고에 사용되는 음악의 짧은 조각을 작성하는 데 사용됩니다.

작곡 다양한 사용되는 코드 시퀀스의 기원은 민요입니다. 악기는 악보를 공부 만 마스터 특정 기술하지 않은 사람들이 재생 된 이후, 실행의 매우 중요한 편의성이 있었다.

스타일의 이러한 요소는 재즈 음악의 순서가되었다. 초기에는 고전의 조화에 근접했지만, 곧 단순한 반복보다 더 래그 타임을 추구하기 시작했다 - 그것은 나중에 조성 일반적입니다.

조화 운동의 종류

하모니는 세 가지 유형 중 하나에 이동할 수 :

• 사절의 5 분의;
• 색;
• 온음계.

코드 진행의 다른 아종의 이러한 세 가지 유형이 건설되고에 때문이다. 화음 그들이 토닉되는 단계에 따라 번호가 매겨 이유 규모의 구성에 대한 기초.

순서는 어떤 키를 재생할 수 있습니다. 서면으로 온음 화음의 구조를 유지하면서 단지 로마 숫자를 사용합니다. 7 × - 필요한 경우, 일곱 번째 코드는 클래스의 변화를 나타냅니다 사용합니다.

기능 순서

그들은 마법의 원 기능을 기반으로합니다 :

• TDST에 대한 불가항력;
• 작은 T-MD-ST (또는 대형 T-MD-SDT)에 대한.

위의 표기에 사용 된 원 : T - 토닉, D - 지배, S - 버금 딸림음. 이 원은 어떤 기능 시퀀스에 해당합니다. 예를 들어, I-IV-VI, I는-VI-IV-VI 또는 II-VI-II. 이러한 시퀀스를 생성하는 것은 어떤 범위가 될 수 있습니다.

작동하지 않는 시퀀스

모달 및 색조 sekventsionnye 시퀀스는 비 기능입니다. 그들은 토닉에 대한 명확한 해결이 지배적와 버금 딸림음 있습니다. 또한 어떤 톤의 중력이 없습니다. 이러한 서열이 두 톤을 사용할 수있다. 가장 일반적인 순서입니다 Hm7, - 이것의 예는 AM7이다. 예를 들어,이 도리안 마이너에서 해석 될 수있다, 그 공식은 I-IIm7 될 것입니다. C의 주요 키 이와 같은 코드 진행은 G. 따른 II-III로 표현 될 수있다

비 천연 기능적 서열을 화음에 기초하여 구성 될 수있다. G-DM-EM-F : 이것의 예로는 화학식 등이 될 수 G 전공 Mixolydian 올리 및 C.의 서열 일 수있다. 이 경우, 비 기능성 서열은 종종 2 코드로 구성된다. 멜로디는 자신의 교대 및 노래 등 많은 기반으로합니다. 그러나 코드의 많은 모두 같은 순서 자주하는 대체 서로 사용됩니다.

어디 코드 시퀀스는

재즈, 헤비메탈, 블루스 등 : 코드는 다양한 스타일의 기초입니다. 대출 코드 시퀀스 고전 조각의 다양한 기초가되었다. 현대 대중 음악의 모든 시퀀스의 사용에 내장되어 있습니다.

에스트라다는 흥미로운 사실을 관련. 표절은 7 연속 노트를 빌리는 경우,이 규정에 따라 순서는 해당되지 않습니다. 그렇지 않으면 많은 작곡가는 많은 흥미로운 코드 진행을 소유하고 긴 죽은 바흐와 로열티를 공유 할 수 있고,보다 정확하게 그 자손에 대한 것 때문입니다. 시퀀스를 사용하여 저작권이 적용되지 않습니다. 많은 사람들이 서로 유사한 것을 팝송을 믿고 같은 멜로디를 가지고 이유입니다.

재즈에서 가장 일반적으로 사용되는 순서

그들은 가장 이상한 복잡하고 아름다운 때문에 재즈 코드 진행은 가장 흥미를 개발. 가장 일반적인 진행 중 하나는 II V의 I.를 내림차순

• | Cmaj7 | % | CM7 | F7 | Bbmaj7 | % | Bbm7 | EB7 | Abmaj7.

볼 수 있듯이, 이것은 불가항력 시퀀스있는 프래그먼트 톤 C로 시작하고, 양 Ab의 만료. 톤의 길이가 변경되지 않습니다 내내. 이 진행은 단지 재즈 시퀀스에 익숙해하기 시작했습니다 기타 플레이어를 연구하는 것이 좋습니다. 이 순서에서는 관련 부 버전이 있습니다 :

• DM7 (B5) -G7alt-CM7.

심지어 숙련 된 음악가가 자신의 지식을 확장하기 위해 도움이 될 것입니다. 배울 수있는 마이너 코드 진행은 불가항력으로 인해 7alt의 존재보다 더 어려울 것이다.

또 다른 인기있는 재즈와 블루스 기타 코스 - IV에 I에서 운동. 많은 예술가들에게 친숙한 그것으로 작은 키에,하지만 매우 흥미로운 일이 될 것이다 주요 키 시퀀스를 구성합니다. 지금 당장 시도 할 수 예제 :

• Cmaj7-GM7-C7-F-maj7 또는 Cmaj7-Gm9-C13-Fmaj9-F6 / 9.

다른 키에서 그들을보십시오. 이것은 귀 및 손가락을위한 훌륭한 운동이다.

코드 작업을위한 기술

코드를 다양한 방법을 만듭니다. 가장 일반적인 경우 중 하나는 자신의 청력의 사용이다. 이 기술은 작곡가가 마음에 와서, 또는 텍스트에 누워 멜로디를 노래하고 그녀의 코드 진행을 집어 들고 있다는 사실에 구성되어 있습니다.

클래식 음악의 조화 코드 진행의 특성. 다른 스타일의 시퀀스들의 수가 제한 조화 실질적 관련성을 이용한다. 당신이 당신의 순서를 만드는 데 도움이 될 것입니다 기술이 많이 있습니다. 화음 톤의 반대에 의해 대체 그것은 상부로 만들 수 있습니다. 종종 코드는 간단하게 반전된다. 더 허용 수신을 찾으려면 톤을 변경하고 구성표 TSDT와 다른 조작을하려고합니다. 이것은 단순히 미래의 작곡가와 음악가에 대한 또 다른 유용한 운동이다.

예 생성 시퀀스

그래서, 당신은 이미 기타를 연주 할 수 약 20 화음을 알고 저자의 노래를 만들 갈망? 그런 경우에, 단순하고 잊혀지지 조성물을 만들 수있는 방법의 적절한 선택이다.

기타에 생성 코드 진행은 노래의 범위에 대한 검색을 시작합니다. 이렇게하려면, 당신은 이미 준비 텍스트 또는 동기가 있어야합니다. 새로운 시퀀스의 기초를 형성 할 올바른 범위를 선택 너희에게 여러 번 확인합니다. 멜로디를 결정 메모를 확인합니다.

1. 톤 규모를 결정합니다. 이렇게하려면 다시 트롤 노래를 발견 기록해 둡니다. 우리는 당신이 항상 중요한을하는 것이 좋습니다, 그가 오지 않은 경우, 다음 작은 시도합니다.
2. 족벌 화음의 규칙을 적용하는 노트와 비늘을 바탕으로, 당신은 쉽게 적절한 조합을 찾을 수 있습니다.
3. 당신이 직업 놀이 기타가 아닌 경우, 트릭, 사용 "세 가지 코드를." 우리가 큰 규모와 "전에"주요 사항에 근거를 살펴 보자. 이 경우,로 될 순서는 다음과 같다 : C 메이저 - F 주요 - 7th 코드를 G.

더 복잡한 멜로디를 만드는 방법에 대한 자세한 내용은, 지속적으로 실행해야합니다. 다른 스타일에 속하는 멜로디에 사용되는 시퀀스를 훈련. 노래의 기초를 형성 할 수있는 첫 시퀀스를 작성하십시오. 시퀀스 동안 필요한 높은 담당자을한다. 당신이 멜로디를 처음 쓸 수 있다면, 당신은 101 번째에 도착해야합니다, 그래서 시도를 포기하지 않습니다. 이렇게하려면 당신은 인내심을해야합니다.