가장 좋은 그림 Dzhotto 디 Bondone과 설명

위대한 작품 지정할 수 있습니다 단어 이탈리아 화가 조토 디 Bondone를 - 시인 Arseniya Tarkovskogo의 그것 라인 :

나는 내가 세계의 중간에있어, 사람이야

충류의 저 무수한를 들어,

별의 무수 내 앞에.

나는 그들 사이에 자신의 전체 높이에 갔다 -

두 은행은 바다 바인더

다리로 연결된 두 공간.

이 말은 작가뿐만 아니라 그가 살았던 전체 기간뿐만 아니라 설명합니다. 조토 회화와 회화의 기술의 두 단계를 연결 동일 다리.

현대 회화의 창시자

13 일 및 14 일 - 기오토 두 세기의 전환기에 살았다. 정확히 자신의 삶의 중간이 기간에 일어났다, 세계 문화의 시대는 단테와 기오토의 시대라고합니다. 그들은 동시대했다.

기오토으로 그림에 대한 철학자 메랍 Mamardashvili 한 번 말했다 : "지오토가 초월 제로에 릴리스되었습니다". 자신의 시간이 복잡한 구절은 많은 웃음을했다. 당신이 그것에 대해 생각하는 경우, 또는 오히려 모두 같은 말할 수 없습니다. 기오토 후 작가는 처음부터 시작한다.

가장 봐 유명한 그림 기오토의. 그는 예술에 제안 된 것으로, 예술에 무슨 짓을했는지, 그 전에 아무도 일하지 않았다. 그는 처음부터 시작하고, 어쩌면, 이러한 의미에서, 천재의 모든 사람은 초월 제로가됩니다. 미켈란젤로, 폴 Sezann 와 카지미어 말레비치 않았다. 그들은 처음부터, 처음부터 시작했다. 이러한 의미에서, 그리고 지오토는 초월 0에 도달. 그 때문에 아주 침착하고 자신있게 말할 수있다 : 그것은 기오토 본돈 현대 유럽 회화로 시작합니다.

가장 유명한 작품

우리는 조토의 그림은 무엇 알아? 이것은,는 "매장", "축복 안나", "십자가", "소스의 기적." "성전에서 프리젠 테이션"는 "동방 박사의 숭배"입니다 예배당에 대한 지오토 디 Bondone의 그림과 벽화 피렌체와 아시시의 교회를 위해, 파도바에서 델 아레나을 썼다. 그의 필체는 다른 작가의 스타일과 혼동이 될 수 없습니다. 회화의 설명 조토 - 복음의 비유의 회고. 그는 우리에게 같은 성 등의 기독교 성도의 이미지를 왼쪽 프랜시스 통신. 로렌스, 커뮤니케이션. 스티븐, 존 보고슬롭 등의 알.

파도바, 피렌체, 그리고뿐만 아니라 타이틀 기오토의 그림 바티칸 독일 파리에서 워싱턴 롤리 (노스 캐롤라이나 대학)에서 예술의 국립 미술관에서 자크 - 앙드레과 프랑스의 루브르,,, 등 영국 이러한 박물관의 컬렉션의 카탈로그에 .

그 전에 아이콘, 또는 유럽 세계에서 채택 된 비잔틴 예술이었다. 성경 과목의 이름을 가진 회화 Dzhotto 디 Bondone은 스스로 말한다. 하지만이 아이콘이 아니다. 이 우피치에 보관 유명한 "Ognissanti입니다의 마돈나", 및 기오토 "이집트로 비행"의 그림입니다.

성경 자에게 육체를주기

이탈리아 예술가의 전기 작가 Dzhordzho Vazari은 우리에게 그 시간에 존재 범례를 알려줍니다, 기오토, 시마뷰의 학생이었다. 그리고 우피치 요령이 개 그림, 마돈나의 두 옆에있는 박물관 - 마돈나 마돈나 시마뷰와 기오토.

당신이이 마돈나를보고 당신이 예술에 대해 아무것도 모르더라도, 그들을 비교할 때 매우 다른 두 가지 원칙 사이, 두 작가 사이뿐만 아니라 두 시대 사이에서뿐만 아니라 차이를 볼 수 있습니다. 당신은 절대 차이를 참조하십시오. 당신은 그들이이 세상의 완전히 다른 인식에 있음을 이해합니다.

뿐만 아니라 예술가, 비잔틴 중세와 고딕 - 시마뷰 그림은 우아하고, 비정상적으로 세련된,이라고 할 수 있습니다. 그의 육체 마돈나, 놀랍게도 아름 다운, 장식. 긴 손가락, 긴 팔은 아기를 유지하고, 그들이 그를 유지하고 표시를하지 않습니다. 그녀의 얼굴은 그의 눈에서 비잔틴 회화 동양 캐논 좁은 얼굴, 긴 눈, 얇은 코, 슬픔을 통과 전달한다. 이 평면 천상의 표준 조건 그림 아이콘에 직면 해있다. 아니 사람, 성격과 얼굴이 아닌 유형입니다.

교수형은 아이콘 옆에, 또는, 말, 기오토의 사진이있다. 그런 다음에야 통과 된 스타일의 보좌, 상감, 아름다운 보좌에, 단지 유행이되었다. 이 상감 대리석. 여자가 홍당무 전체 뺨을 젊은 강한, 넓은 어깨 앉아있다. 단단히 손에 아기를 들고입니다. 아름 다운 흰 셔츠. 몸은 그것의 힘을 강조한다. 그리고 그녀는 침착하게 우리를보고. 그녀의 얼굴에는 고통이 없습니다. 그것은 높은 인간의 존엄성과 평화로 가득하다. 이 마돈나, 버진의 아이콘이없는 없습니다. 이 주제의 이탈리아 나중에 감각과 이해는 마돈나. 즉, 마리아, 그리고 좋은 여자입니다.

우리는 그가 기오토 그림을 한 일, 인상주의에 유럽 예술에 보관 것을 확실하게 말할 수 있습니다. 그것은 지오토 조성라고 현대적인 언어로 무엇을 만들었습니다. 구성은 무엇입니까? 이것은 그가 상상 한 작가가, 플롯을 보는 방법이다. 그는 증인, 파티 이벤트의 역할을한다. 그것은 사람이 있었다 환상을 만듭니다.

플롯 액션의 소유권

즉, 작가 자신이 그의 그림의 작가, 감독 및 배우이다. 하나님의 창조는 - 작가 - 배우의 역할을하는 연극이 배우 그는 연출의 일종이다. "내가 있었다! 말씀이 내가 존재, 제공하고, 그게 사실이었다 "- 그의 작품 거의 기오토 말한다. 음, 중세의 마음이 주장에 대해 생각할 수있다!

기오토 우리에게 그가 쓰는 것에 대해 책임이있는 사람이 나타납니다. 그리고 예 : "유다의 키스 '와'이집트로 비행"그의 그림 - 이 벽화 작업에 목격자에 의해 작성.

프레스코는 작가가 그린

로마 아레나에서 파도바의 도시에 지어진 작은 교회를 페인트하기 위해 - 1303 주위에 기오토 놀라운 제안했다. 기오토의 전기 작가는, 또는 오히려, 그의 전기 작가 Dzhordzho Vazari 중 하나는 매우 흥미로운 정보를 남긴다. 그는 기오토 파도바 앞서 그의 회사, 동지의 교회에게 짧은 시간을 페인트 온 것을 말한다. 중세 안드레이 럽레브에서와 같은 방법으로 그는 그의 예술 여단으로, 좋은 이름, 동지, 즉와 예술가에 의해 그려진 교회의 서쪽에서와 같이 동료를 썼다. 그는 자신이 쓴 벽화, - "유다의 키스". 십중팔구,이 절대적으로 "삼위 일체"Rublev로 저자의 작품 몇 가지 중 하나이며, 그녀는 정말 완전히 기오토의 신원을 알 수있다.

"유다의 키스"사진의 설명

우리는 벽화 "유다의 키스"볼 때, 즉시 구성 센터의 눈을 선택합니다. 중앙에서, 주요 극적인 이벤트가 발생합니다. 우리는 유다가 예수님을 수용하는 방법, 그것을 흡수 참조하십시오. 그리고이 두 인물 - 중앙. 대제사장이 예루살렘에 성전을 입력 한 우리는 오른쪽에 볼 수 있습니다. 그는 그리스도를 가리키고 있습니다. 그리고 왼쪽에 우리는 닭이 세 번 울었다 전에 불구하고 세 번 부인하지만, 여전히 빵 칼을 뽑아 사도 베드로를보고 자신의 귀를 잘라. 이 칼은 유다가 발생하지만, 그의 방법은 군중에 의해 차단 된에 우리는 그를보고, 우리는 대제사장과 칼의 방향의 손의 방향을 따른다면, 우리는 선이 그들의 얼굴에, 유다의 망토에 수렴 것을 찾을 수 있습니다. 따라서, 우리는 조성물의 중심도 두 가지가 함께 결합하지 않고, 두 얼굴이라고 할 수 있습니다. 이 시점이 구성을 읽는 재미에서 즉,.

에너지와 강도

항상 기오토의 특정 아이러니 말할 : "기오토 열어 무엇?". 예를 들어, 기오토에 의해 만들어진 것을 요청의 예술 학교 교사, 학생들이 일제히 소리 쳤다 "Amarcord"펠리니에서 "관점". 그것은 매우 재미있다. 결국, 기오토의 어떤 관점하지 생성되지 않습니다. 이것은 잘못된 문입니다. 그는 전망과 공간이 관객 앞에 펼쳐지는 액션을 알 수있다 그림의 또 다른 공간을 창조하지 않았다.

벽화 "유다의 키스 '를 살펴 보자. 사람들의 군중이있다. 그리고 군중은 밤에왔다. 어두운 하늘 횃불에서 오른쪽 및 왼쪽 굽기. 당신은 하늘의 움직임을 느낀다. 조명이 화염이 변동 어두운 하늘에, 당신은 흥분과 군중의 대전을 느낍니다. 군중의 관심은 무엇인가? 이 무관심 아니라는 사실. 주의 깊게 보면이 군중에서, 거의 모든 참가자를 디자인했다. 단지 놀라운 전송 상태가있다.

Mnogovremonnost

조토는 첫 번째뿐만 아니라 마지막이었다. 그는, 그들은 단지 설정뿐만 아니라 문제의 거대한 수를 결정하지, 말, 그냥 노래를 생성하지 "나는, 기오토, 결정을 크게 볼 수 있도록 : 여기 내 문자는, 여기, 내 합창단이다"와 일할 때 심리적 때 그가입니다 하나의 행동 mnogovremonnost에서 더 보여줍니다.

그의 벽화의 각은 큰 놀라움, 그리고 심지어는 당황입니다. 그들이 말하는대로 방법, 초월 제로로 전례없는 삶에 대한 사람 갈 수 있고, 인과 관계로 처음부터 임시 조치로 현대 유럽 미술, 구성을 생성, 타이밍 확산 심리적 음영 매우 많은 수의 포화?

결론

이 글에서, 우리는 "유다의 키스 '라는 이름 기오토에 의해 두 그림 다소 자세히 설명되어 있습니다"Ognissanti입니다의 마돈나. " 마법사, 당신은 무한을 감상 할 수 있습니다. 그들은 시간 동안 볼 수 있지만, 수명은 회화 시간에 의해 평가되었다 조토 디 Bondone,의에 대한 모든 일을 이야기하는 것만으로는 충분하지 않습니다, 그리고 시간에 남아 있었다. 그들 모두 - 작가의 위대한 창조와 남자는 처음부터 시작했다.