건축과 음악 사이의 유사점은 무엇인가? 상호 관계

"건축은 - 얼어 붙은 음악이다"-이 인기가 식을 처음으로 1842 년에 Fridriha Vilgelma 조셉 Shellingsa의 입술에서 버스트. 그 이후로, 많은 예술이 두 가지 형태 사이의 관계를 주목하기 시작했다. 우리를 보자, 우리는 배우들이 공유하고 왜이 사항이 철학, 미학 등의 중요한 역할을 한 측면 건축과 음악 사이의 유사성, 그.

멜로디 - 그것은 무엇인가?

우리는 철저하게 음악과 건축, 이러한 예술 형태의 각각의 기본 상황에서 간단히 살펴 사이의 유사성을 인식하기 전에. 라인의 첫 번째는, 노래, 우리가들을 수있는 조각 직접 멜로디 될 것입니다. 그것은 무엇으로 구성되어? 첫 번째는 접촉을 마무리 리듬, 크기, 속도입니다. 이러한 측면은 특정 분위기를 연출, 멜로디의 분위기를 결정합니다. 또한, 플라스틱의 많은 음영이있는 음악, 그것은 시작과 끝, 그리고 박람회의 절정이있다. 전문가와 아마추어,하지만 어떻게 정의하고 간단한 음악 청취자를 구별하는 방법 - 그러나,이 모든 용어를 잘 알고, 아마도 유일한 음악가인가? 그들은 그녀의 스타일을 잡을 수있어. 이 순간 때문에 음악 취향과 환경 설정 자신의 형태에 매우 중요합니다. 그것은 등등 이런 저런 노래, 놀이, 소나타, 노래를 작성하고있는 장르이다. D.이 기분, 분위기, 분위기를 만들 수 있습니다.

특성 아키텍처

건축과 음악 사이의 유사성, 우리는 우리가 두 번째 임기의 해석을 배울 수 후 주장하기 시작합니다. 이 아키텍처는 심지어 첫 학년을 말할 수있을 것입니다 사실. 이후 소련 새로운 건물과 유리의 마천루 -이 현대를 종료, 오래된 장대하고 웅장한 교회와 저택에서, 우리를 둘러싸고있는 모든 건물입니다. 우리가 보는 바와 같이 아키텍처는 서로 매우 다른 장르의 많은으로 구분된다. 또한 특별한 분위기를 만들어 자신의 "색"을 가지고 있습니다. 때문에 건설에 특정 스타일에서 만든, 어떤 기운과 분위기를 만들었습니다. 작품에서 건축가는 항상 세계를 그의 영혼의 조각을 전달하기 위해 자신의 창의성을 표현한다.

차이점은 무엇입니까?

우리는 건축과 음악 사이의 유사성에 대한 논의로 넘어 가기 전에, 자신의 차이를 통해 설정합니다. 첫째, 구조 - 안정 "냉동"예술. 모든 구조는 항상 정적, 그들은 결코, 그것은 시작하지 않는 그의 눈을 복용하지 않고 끝나지 않는다, 무한 감탄하실 수 있습니다 - 그것은 단지입니다. 음악에 관해서는, 다음 모든 작업은 도입부, 절정과 끝이 있습니다. 마지막 음이 들릴 때까지 오래 할 수있는 멜로디를 즐길 수 있습니다. 둘째, 어떤 구조는 통해 건축가와 건축업자는 우리의 눈을위한 것입니다. 우리는 고려하고 사진을 찍고, 존경, 그들을 볼 수 있습니다. 그러나 음악 - 예술 트랩 귀입니다. 우리의 뇌는 우리가 짧은 시간 동안 즐길 수있는 하나의 멜로디로 조립 소리의 특정 세트 청각.

미적 유사성

예술 -은 "독수리"음악과 건축처럼, 우리의 삶의 개념을 결합합니다. 첫눈에 이러한 산업은 무엇입니까? 모든 악기에 대한 특정 스타일이나 작품에 건물을 만들려면 창조자가 필요합니다. 작곡가 - 첫 번째 경우는 건축가, 두 번째입니다. 그러나 두 - 동일 창조적 성격, 생각하고 종이에 자신의 재능을 부어합니다. 두 번째의 유사성 -이 스타일. 이미 위의 발견으로, 어떤 구조는 자신의 "색"을 가지고, 동일한 음악 재생에 대해 말할 수있다. 또한, 음악, 건축 장르 강하게 끌어 들여. 예를 들어, 그의 대표 카를로 아르누보 고려 아키텍처에서 바로크 스타일, 그리고 음악 - 안토니오 루치오 비발디. 세기 동안 시대와 자신의 철학을 변경하는 과정은 예술의 모든 영역에 영향을 미칩니다. 그러므로 그들은 유사한 특성을 가지고, 시대와 보조를 유지 한 것으로 보인다.

기술의 유사성

기술적 인 관점에서 건축과 음악 사이의 일반적인 정확히 알아 이론을 참조하십시오. 먼저, 크기를 고려하십시오. 뮤지컬 그는 항상 지팡이의 시작 부분에 표시되어 작동합니다. 이 2/4, ¾, 6/8 등이 될 수 있습니다. 크기는 일, 그 감정 색상과 스타일의 리듬에 따라 (즉, 4/4은 - ..이 행진의 ¾ - 왈츠와 미뉴에트 등). 다양한 건물 크기 - 또한 중요하다. 여기에 단지 높이, 폭과 길이를 구축하지 의미한다. 창문, 문, 열, 포털 및 아치, 중요한 형태 및 전환의 크기와 주파수 중요합니다. 제 2 측면 - 스트로크. 음악, 그들은 그러한 단음 (선명 육포) 레가토 (원활 drawling)로 의해서만 알려져있다. 냉동 형태와 같은 스트로크에서 우리는 아키텍처를 참조하십시오. 누구나 선과 구절 주위에 흐르는 부드러운 기반으로하는 집의 날카로운, 고의적 문자가 건물을 구별 할 수있을 것입니다.

물리 - 기초 과학

많은 회의론자들은 아키텍처가 종종 그들이 어떤 과학적 증거가 나타날 때까지, 냉동 된 음악이라고 이유를 이해하기를 거부. 그리고 모든 것은 우리의 조상은 주택, 교회, 공공 건물을 건설하는 고대의 fathoms 시스템에 적용됩니다. 특정 주파수에서 특정 개체의 영역에 끌어 들여 파도의 집합 - 그것은 우리의 세계 비밀입니다. 때문에 코드의 조합 떨어져 전자기 극이 형성되고 소정 거리에서, 벽의 구조에 관한 것이다. 시스템 fathoms 사람들에게 더 나은 방에서 느낄 수있는 기회를 제공 전력 구조를 만들 수 있다고 믿고 있습니다 : 압력이 다양한 고통을 누그러 정상화. 왜? 은 "코드"에 결합 된 전자기 방사와 같은 기둥의 주파수가, 어떤 악기에서 연주 할 수있는 특정 노트의 유사한 주파수를 가지고 있다는 사실.

당신이 학교에서 요구하는 경우에, 건축과 음악 사이에 일반적인 것입니다

유사한 주제에 쓰기는 거의 참조 중등 학교 학생으로 주어지지하지만, 전문 학교에서 그런 질문이 관련 될 수 있습니다. 이러한 경우, 방전 물리 수학 복잡한 양상들이 물론 고려되지 않는다. 아이들은 공통의 미학적 유사성을 배웁니다. 위에서 언급 한, 그들은 결국, 우리는 예술의 두 가지 형태에 대해 직접 이야기하고,이 질문에 대답하는 열쇠입니다.