건축 바로크 스타일

바로크 건축은 약 200 년의 기간을했고 유럽, 미국을 정복했다. 이 스타일은, 건축뿐만 아니라, XVIII 세기 전체에 16 세에서 캡처 , 예술 형태 , 특히 밝게가 극장과 그림에 영향을 미쳤다.

바로크 뿌리는 다시 르네상스를 추적 할 수 있습니다. 첫 번째 앙상블은 바티칸 브라만테의 벨베데레의 웅대 한 마당이되었다. 골동품 조각, 도서관, 일반 정원과 극장 : 그것은 다양한 건물 만든 것과 같은 스타일에 지어졌다. 우리가 말할 수있는 이 프로토 타입입니다 자체가 균형 침착 한 형태로, 바로크 건축의.

교황 율리우스 III에 대한 빌라 Dzhuliya는 모든 기능이 스타일에 내재 된 요소와 건축가 Vignola에 의해 수행되었다. 이미 미켈란젤로의 후기 작품에서, 연구자들은 건축가 정서적 강도, 긴장과 거대한 비율을 기록하고 건축 바로크 스타일의 특징. 그것은 단어의 번역 당연 방탕, 부패의 종류 및 과잉의 경향을 의미하고, 권력과 재산을 표현한다. 이 문화의 중심은 이탈리아였다.

매너리즘 건축 바로크 스타일에 대한 그의 공헌을 떠났다. 도메니코 폰타나, 카를로와 자코모 누보 포트 : 이러한 경향의 주인은, 그의 모든 변덕과 약점에도 불구하고, 그들에게 소위 초기 바로크의 건축을 나눠주고,이 스타일에 고유의 기본적인 경향을 집어 들었다. 그것은 그 당시 사회의 요구는 바로크 양식의 정원과 궁전과 장엄한 도시 궁전, 수도원, 국가 빌라에 반영되었다. 로마 교회 김정일 제수의 외관은 교회뿐만 아니라 이탈리아뿐만 아니라 프랑스, 우크라이나, 벨로루시, 다른 사람의 대부분의 건설에 지원하는 방법이된다.

바로크 스타일의 매너리즘 시대의 아키텍처는 놀라운 놀랍고 특이한 아무것도 욕망을 물려 받았다. 이것은 특히 공원과 정원의 풍경에 반영됩니다. 등의 독특하고 이국적인 자세한 내용은 타격 노천 극장, 거대한의 거대한 조각이나 괴기 한 마스크와 같은 특이한 구조. 이 기간은 제 박물관 수집 및 조성물과 사무실의 생성을 특징으로한다. 또한 해외와 온실의 발생 모니터링 식물, 특이한 광물 및 인쇄의 수집.

놀라운 디자이너, 기초 자 및 빌더 - 차세대은 타의 추종을 불허하는 거장 보로미니을 지적했다. 그는 대담 고전 대포, 기존 규칙과 신뢰할 수있는 솔루션을 떠났다. 그는 오히려, 미켈란젤로, 베르니니 이상 또는 코르의 후계자이며, 건물의 전례없는 복잡성을 구축하고.

그것은 주목할만한 바로크와 Juvara 등 건축 마스터입니다. 이것은 다른 볼륨을 재생, 궁전의 risalits, 대각선 구조의 표현력을 향상시킵니다. 그 기간 장식은 고전주의에 반영됩니다 열, 벽 기둥과 시골에서 살, 가득, 더 절제된, 그러나 그들은 바로크 스타일의 아름다움, 웅장하고 다양성을 유지합니다. 명품 시든 - 특별하게 표현 실루엣 Stupinigi 성, 마드리드의 로얄 팰리스와 페르가의 성당.

러시아어 바로크 건축의 강화와 군주제의 성장을 반영하고 귀족은 1 층에 있었다. XVIII 세기. 그는 국가의 특수성 다수 등장. 밝은 이탈리아어 단순 건물에서 러시아어 바로크 다른, 구조 선명도, 건설 기준 간의 밀접한 링크 및 장식 요소입니다. 러시아어 바로크 건축은 적극적으로 사용되며, 주요 문자가 밝은 색상의 그림, 굵은 coloristic 대조와 금을. 예술이 스타일은 매너와 Tsarskoye 후, 피터, 상트 페테르부르크 등의 도시 앙상블의 그랜드 범위에 도달했습니다., 무결성 및 건축 단지 및 건물의 작곡 엄숙한 선명도 서로 다른. 그것의 걸출한 대표 Rastrelli에, Ukhtomsky, Zemtsov했다.