Konstantina Vasileva 그림. 작가의 약력

사진 콘스탄틴 바실리 예프는 모두를 위해하지 알려져 있습니다. 소련 마스터 작업은 시간의 예술적인 환경에서 인정을받지 못했습니다. 밑 깊이를 숨 깁니다 진정 외관, 일부 차가운 색상은 다층 및 상징 - 이러한 설명은 그림 Vasileva 똑같이 적합하며, 그의 짧은 삶.

출발점

우리 모두와 마찬가지로, 콘스탄틴 바실리 예프 많이 가지고 그들의 부모에게 감사를 개발할 수 있었다. 아버지 알렉세이 혁명은 볼셰비키 당원 된 이후 Alekseevich 기업 바실 레프는 노동자의 가족이었다, 직장에서 고위직을 개최하고, 세 개의 전쟁을 통과시켰다. 교양있는 가정에서 콘스탄틴의 어머니, 클라우디아 Parmenovna Shishkina. 박학, 그의 아버지의 정직, 일을 자신의 능력뿐만 아니라 부드러움과 어머니의 교육 미래의 작가는 삶의 특별한 이해를 작은에서 큰를보고 배우고, 사물의 피상적 인 이해에 만족하지 도왔다.

어린 시절

콘스탄틴은 Maikop 월 3, 1942 년 태어났다. 카잔에 - 다소 뒤, 알렉세이와 그의 가족은 크라 스노 다르로 이동, 전쟁 후. 바시 레보의 마을은 볼가의 왼쪽 은행에, 카잔 근처에 위치하고 있습니다에 몇 년 후 그들은 움직였다. 미래 마스터에 의해 양육과 영감을 오랜 시간 동안이 장소의 성격.

이른 나이에서 콘스탄틴 그리기 시작했다. 이러한 어려운시기에, 그들은 소년의 재능의 시력을 상실하지 않은 그의 부모의 장점은 포기하고 그것을 개발할 수있는 기회를 제공하기로 결정 없습니다. 콘스탄틴은 모스크바 예술 학교에서 공부 카잔 예술 학교를 졸업했다.

되고

희귀 한 작가는 바로 자신의 유일한 스타일을 찾습니다. 첫째, 미래의 주인은 그것의 알려진 뭔가 가까운 변화를 열거합니다. 그래서 작가 바실 레프 콘스탄틴이었다. 회화는 형성 검색 특별 음성과 스타일의 기간을 반영한다. 콘스탄틴 추상 예술과 초현실주의, 그의 초기 작품 중 일부는 명시 적으로 모방 항목을 포함 좋아했다. 그는 빠르게에서 원하는 깊이를 발견하지, 멀리이 지역에서 이동.

창의적인 솔루션 덕분에 "문자열", "부활", "사도"(그들은 초현실주의의 스타일에 속하는)뿐만 아니라, "중주"와 같은 사진 콘스탄틴 바실리 예프에 불을했다, "슬픔 여왕", "메모리 아이콘"등 (스타일 - 표현주의).

바닥이 영감의 원천 작가에 대한이 성격이었다. 곧 특정 표현주의 포화 후 바실리는 풍경 스케치으로 향했다. 점차적으로 일정한 내부 작업은 돈을 지불했다 : 마스터 예술가 바실 레프 콘스탄틴 할 방법을 알고 있었다. 그의 그림은 사람들에게 모든 생명체의 아름다움과 힘을 줄 것이다.

통달

작가의 작품은 고전적인 교육과 자연의 아름다움뿐만 아니라 숨겨. 러시아 서사시, 영웅의 공격의 이야기를 읽고 큰 기쁨과 함께 어린 시절 콘스탄틴에서. 작가의 전망의 형성에 기여하고 위대한 작가의 작품 제작 : F. M. Dostoevskogo, A. S. Pushkina, F. I. Tyutcheva합니다.

영감의 훌륭한 소스는 음악이었다. 일부 사진 Konstantina Vasileva는 거장의 작품을 설명한다. 그는 리차드 바그너 오페라 "를 Nibelungen의 반지"에 대한 그래픽 작품의 시리즈를 만들어, 위대한 작곡가의 초상화 : 쇼스타코 비치, 림 스키 - 코르사코프, 베토벤, 스크리아빈.

나뭇잎과 통화 방울의 부스럭

잠시 동안 콘스탄틴 자신은 음악을 만드는했다. 새들이 노래, 마른 나뭇잎의 얼음 사각 사각의 지직, 때로는 자신의 음성을 반복했다 그는 숲에서 다른 사운드를 썼다. 집에서, 그는 왜곡, 변형 및 테이프 붙여 넣기 섹션 녹음을 변형. 스타일이 지난 세기의 중앙에 표시되는 결과는, 소위 콘크리트 음악이었다.

사운드 실험은 콘스탄틴의 그림에 반영. 자신의 인생이 기간에 결국 특별 실버 색상, 작가의 특성의 설립 절정에 달하다 "그의"흰색의 추상적 인 스케치 검색의 모양을 가지고있다.

스타일

아무것도 낭비 간다. 취미 abstractionism는 콘스탄틴 바실리 예프가 능하게, 명확한 구조를 구축 라인과 컬러 명소에 대처 가르쳤다. 초현실주의는 미래의 걸작을 위해 수많은 음영 및 감마 조합을 찾을 수있었습니다. 슬라브과에 대한 관심 스칸디나비아 신화, 현대 동향 고전에서 음악의 예리한 이해, 작성 상징 내부 빛의 깊은 의미.

아마도 작가의 풍경 기술의 절정은 그림 "가을"과 "숲 고딕"으로 간주 될 수있다. 영성, 힘과 자연의 아름다움을 전달하기 위해 : 그들 모두는, 색 영역으로 구성에서, 같은 목표에 따라 달라질 수 있습니다. "숲 고딕"Vasilyeva은 북부 르네상스의 인쇄물을 맺는다. 언뜻 보면 평범한 풍경 컬러 플레이, 선과 악 사이의 영원한 투쟁, 그리고 빛에 삶의 끊임없는 추구를 그들 뒤에 관객을 소요하고 당신이 보통 교회에서 나무를 볼 수 있습니다.

숨겨진 메시지는 서브 텍스트는 작가의 거의 모든 그림이다. "북 이글", "대기 중", "마샬 즈후코브", "예기치 않은 만남"과 피상적 인 검사의 다른 많은 작품이 이벤트의 간단한 각인을 보이지만 돌아가서 점을보고 자세히 보면 더 가까이 걸릴 수밖에에 집착하는 무언가가 항상있다.

인식되지 않은

콘스탄틴 바실리 예프의 그림은 국가의 가장 높은 계급, 나 비판도 인정되지 않았다. 그의 작품의 주제는 소련의 이데올로기에 해당 심지어 러시아어 파시즘을 요구하지 인정했다. 전문 예술가는 너무 자주 아마추어의 수에 기인, 바실리 예프에게 특정 대포에 따라 통상적 인 방법을 볼 수 없습니다. 그러나 작가의 삶을 구성하는 관리 몇 전시회는, 서민들 사이에 상당한 관심을 불러 일으켰다. 관객의 감탄은 Vasilyeva 영감을.

아티스트 바실 레프 콘스탄틴 : 죽음의 수수께끼

저자의 가장 유명한 작품은 서면, 가장 최근되었다. 검색 및 이해의 년의 결과는 그의 죽음 전에 며칠 동안 작가가 쓴 그림 "올빼미 남자"였다. 상징적 인 콘텐츠의 그림 오늘은 종종 작가의 죽음과 관련하여 처리됩니다. 그는 자신의 죽음을 예견 경우, 나는 굽기 스크롤에 자신의 이름을 넣지 때문에? 나는 명성은 그의 죽음 후 그에게 올 것이라고 생각하지 않는다? 이 질문에 대한 대답은 성공하기 어렵다.

우리가 이전 작품의 맥락에서 그림을 고려하면, 저자의 이전 작품의 조화를 쉽게 알 수있다. 화재 - 중생, 창의력과 영감, 묘목의 상징 - 빛과 생명으로, 개발의 영원한 추구입니다. 캔들 - 영혼의 불꽃, 그리고 올빼미 - 지혜 공정한 시각. "올빼미 가진 남자"- 영구적 인 개발로 삶의 긍정이다.

콘스탄틴 바실리예프에 의해 그림 후 며칠이 사망했다. 그것은 1976 년 10 월 29 공식 버전을 무슨 일이 있었 - 기차로했다. 작가의 친척 많은 팬 콘스탄틴의 죽음이 사고 있다는 사실에 동의하지 않습니다. 마스터의 죽음 이후 자신의 상황에 앞서 불분명 남아있다.

광대 한 네트워크에서 쉽게 찾을 이름과 날짜로 콘스탠티나 바실레바. 작가의 작품은 모스크바와 카잔에서 박물관에있을 수 있습니다 참조하십시오. 사진 Vasilyeva는 상당한 거리를 극복한다. 그들은 거의 일치 할 수 있는지와 감동, 말한다.