고대 로마의 예술. 일부 동향

고대 로마의 예술은 거의 천년에 걸쳐 진화. 그것은 후반 6 세기에 시작되었다. BC. 전자. 그 높이가 세계의 형성의 시대에 고대 로마의 예술에 도달 노예 상태입니다. 이 기간 동안 문화는 엄청난 다양성이다.

고대 로마의 예술은 그 차이가 있었다. 그들은 개발로 인해 대부분 역사적 패턴이었다. 고대 로마의 예술은 주로 원주민 (에트루리아 처음에) 더 정교한 그리스 문화와 기울임 부족의 원래 문화의 상호 작용을 기반으로했다. 어느 정도, 그것은 일을하고, 켈트족, 튜턴, 갈리아와 다른 나라의 전통. 로마 예술의 서로 다른 요소를 복용 독창성을 유지했다. 그 나라의 문화에 동시에 국가와 시민의 반대를 반영합니다.

고대 로마의 예술에서 특별한 역할 아키텍처. 그것은, 차례 차례로, 국가의 힘의 아이디어를 구현하는 공공 사업에 의해 지배된다.

고대 세계에서 로마 건축 기술 아이디어, 구조의 다양성, 건축 규모, 조성물의 재산의 측면에서 동일한 몰랐다. 진정한 힘은 무성한 장식에없는, 그리고 합리적으로 적절한, 실제 사회와 가정의 필요와 요구 사항을 충족.

로마 건축은 유비쿼터스 도시의 대규모 건설을 특징으로한다. 그들은 엄격하게 조직 된 레이아웃의 프레임 워크에 내장했다. 도시의 규모는 인생의 개발 조건에 맞습니다. 도시 계획에서, 물론, 우리는 계정에 필요와 간단한 무료 인구를 취할. 광장, 특별한입니다 - 공공 생활은 크게 포럼에 전달 건축 앙상블. 포럼은 고대 로마, 정치 분야, 인민의 군대 승리의 자리에서 사회 생활의 중심이다.

화장실 : 인구의 요구에 따라 건물의 다른 종류의 형성 승리 아치, 원형 극장, 수로, 열을. 합리성 특유의 공간적 범위에 반영 아키텍처, 거대한 단지의 무결성, 엄격한 대칭이고 건설적인 논리 형태.

고대 로마의 회화 적 로마인에 의해 캡처 된 모든 민족의 문화를 반영했다. 공공 건물 과 궁전은 그림과 벽화로 장식했다. 주요 줄거리는 신화 에피소드했다. 또한 인기있는 풍경 스케치했다.

고대 로마의 그림은 특별한 독창성을 다를 수 있음을 유의해야한다. 불행하게도, 작은 샘플부터 보존. 그러나, 벽화에게 자유형 예술가를 살아 남았다. 벽 그림은 따뜻한 색상, 선명한 색상, 기분 좋은 음색을 특징으로하고 있습니다. 고대 로마에서는 매우 인기 초상화였다.

함께 그리스 샘플의 예술적인 방향의 기초로 사용하여 색상과 공중 관점을 만들기 위해 다른 가능성을 사용했다. 빛과 그림자의 숙련 된 조합은 공간의 환상을 만들었습니다.

고귀한 시민의 벽에 예술가들이 일상 생활에서 장면을 묘사 인기있는 정물이었다 주택.

고대 로마의 조각은 깊은인지 적 의미 부여했다. 이 방향에서 그는 시민의 구체적인 역사적 특성을 반영하여, 개성과 인간의 운명에 관심을 개발했다.

예술의 발전의 새로운 경향은 기독교의 도래와 함께 등장했다. 특히, 뚜렷한 변화의 재위 기간 동안 발생 황제 콘스탄틴. 제국의 수도가 콘스탄티노플로 이동 한 후, 로마는 지방 센터의 상태에 있었다. 이 시점에서 고대 세계의 역사는 끝납니다. 그러나 문화는 중세 문화에 환생, 진화를 계속했다.