골드 순서 : 원리 및 기능

자신의 작문을하는 것은 매우 어렵습니다. 이렇게하려면 당신은 조화로운 소리를 달성 할 수 있어야합니다. 골드 시퀀스 - 재즈와 클래식 음악에 사용되는 성분의 기술 중 하나. 나는 조화로운 사운드 생산이 방법 발명 작곡가 헨델합니다.

품종 시퀀스

음악은 종종 순서를 사용합니다. 그것은 단지 제품의 일부에 존재하거나 조성물에 걸쳐 서로 다른 키에 반복 될 수있다. 수신 된 그의 음악 교육은 종종 고전 작품 시퀀스의 다른 종류를 충족. 유채색과 온음계 : 톤,이 기술은 두 가지로 나뉠 수있다.

시퀀스 단위로 (또는 그 반대)의 스트로크의 수는 다른 여러 장치로 구성 될 수있다 정밀도 변화한다. 음악 골드 시퀀스가 종종 쿠아 트로-퀸트 구조라고합니다. 그녀는 종종 너무 자주 대중 음악에 사용되는, 기억하기 쉬운, 간단한 주제의 기초가된다. 그것은 복잡한 구조를 결합하는 데 사용할 수있는 독특하고 다양한 도구입니다.

황금 순서는 무엇입니까

오도 권 (이 기술에 대한 다른 이름) 단순 서열의 형태, 다른 높이의 고조파 나 선율 턴 즉, 반복된다. 원의 시작은 그 톤의 범위 제 시트로부터 하방 중선 재건 코드이다.

매출를 구성 강장제는의 사분와 다섯째를 통해 서로를 따릅니다. 예를 들어, 첫 번째 코드는 D 마이너 그 토닉에서 촬영에서 촬영하고 제 화음 G 단조를 돈다. , 토닉 일이 다섯 번째 아래로 아래 촬영되는 쿼트 코드 C 장조를 차지 얻을 것이다 소금 노트에서. 원이 닫혀 있지 때까지 따라서 필요가 작동합니다. 우리는 아래에서 더 자세히 볼 것이다 원의 건설.

이 기술의 사용의 특징

대부분의 경우, 금 시퀀스는 원칙 다섯 번째 아래로 쿼트 업을 기반으로합니다. 즉 그녀가 퀸토 쿼트 원이라고하는 이유입니다. 아래로 다섯 번째 쿼트 위 : 그러나, 많은 작곡가는 화음의 위치를 변경했습니다. 그 결과 모든 금도 순서라고 낮은 소리에 불과하다.

이 방법의 또 다른 특징은 작은 규모의 첫 번째 코드를 사용하는 것입니다. 모든 코드는 온음계 경우 가장 조화로운 사운드를 얻을 수있다. 끝에서 두 번째 코드는 그것에서받을 수 없어이 지배적, 원의 폐쇄가 선행되어 있는지 확인 할 수 있습니다. 라 dominantsept - D 사소한 위의 예는 코드가 포함되어 있습니다. 그것은 매출을 반복하기 전에 긴장을 만듭니다.

에서는 newt 순서 금의 역할

약간의 차이 앞에 원을 닫아 그래서, 금 필연의 노트. 이 기술은 트리톤이라고합니다. 그것은 코드의 세 번째 단계를 증가합니다. 이 긴장을 만들고 지배적으로 코드를 강조 표시합니다.

Poluumenshenny 트리톤은 지배적 코드,하지만 너무 꽉한다. 그것은 종종 대중 음악에 사용됩니다. 긴장을 많이 가지고 가장 많이 감소 코드의 고전 작품에서. 트리톤과 협정이 반드시 토닉의 허가를 필요로한다는 것을 기억하십시오.

어떻게 구축 할 수있는 골드 순서가 올바른지

골드 시퀀스는 피아노, 그것은 사용되며, 때 기타를 연주뿐만 아니라 생성 할 수 있습니다. 트랙의 현재 많은 수의이 여섯 현악기에 구성하기 때문에, 우리가 고려할 건설의 예입니다. 우리가 어떤 마이너 코드 또는 7th 코드의 기초로 보자. 그것은 아래로 다음 다섯 개 최대 네 개의 노트를 계산에서.

마이너 코드 (AM7)에 근거, 우리는 다섯 번째를 이해 할수과 D 마이너 (DM7)에서 얻을로 우리를 보자. 그럼 우리가 카운트 업 및 G7을 획득하고 획득 할 다섯 번째 소금에서 측정되지만 주요 걸릴 것입니다, 그래서 소리가 아름다운 실시하고 있습니다. 네 번째 코드 순서는 우리의 황금 CMAJ 될 것입니다.

다음으로 우리는 절단이 조화 만들기 위해 큰 키에 이미 이동합니다. 카운트 업 때 우리는 메모와 F 각각 Fmaj를 얻을. 다음, 다섯 번째 입력 마이너 코드 방식의 아래로 이동 및 C 주에 구조체 BM7 / 5 (poluumenshenny) 코드를 얻었다. 우리가 영원을받지 않고 불완전 할 수있어 화음 금의 위의 순서. 일곱 번째의 계산에 따르면이 지배적 7th 코드, 우리가 걸릴 E7 (때문에 세 번째 단계의 증가) 대신 EM7을 이동하지만합니다. 다시 원을 시작할 수 후, 모든 노트는 우리가 미성년자의 범위를했다 것을 알 수 있습니다.

이 방법을 사용하여 제형 예

그것은 가장 일반적으로 이고르 크루토이 사용하는 골드 시퀀스를 수신 현대 작곡가, 그의 멜로디의 범위 덕분에 기억에 남는 인식 할 사람들이다. Filippa Kirkorova를 "나는 몰랐다"- 금 시퀀스의 현대 예제 중 하나입니다. 많은 아름다운 노래는 이러한 순환 세그먼트를 사용하여 작성. 당신은 모든 것 - 가장 눈에 띄는 예는 재즈 조성물이다. 러시아 민속 노래 중,이 기술은 "Komarinskoy"에서들을 수 있습니다.

금 시퀀스의 고전적인 예 중에서는, 예를 들어, 오페라 차이코프스키에 의해 "유진 Onegin", 또는 자신의 도입에 매우 다른들을 수있다 "시즌." 그러나 대부분의 경우 우리가 이미 언급 한 바와 같이, 헨델,에 의해 사용되는이 기술은 발명자이었다. 예를 들어, 자신의 '파사칼리아'에 분명히 선율 세그먼트를 들었다. 다른 작곡가 뒤쳐져 그의 작품에서 시퀀스의 종류의 다양한 사용하지 않았다. 가장 눈에 띄는 예는 바그너와 비발디의 작품이지만, 그들은 항상 정확하게 금 시퀀스를 사용하지 않습니다.