"공 소녀 ', 피카소의 그림 : 창조의 역사와 이야기

모스크바 푸쉬킨 박물관의 도시에서 예술 애호가 및 일반 관광객의 상상력을 캡처 많은 훌륭한 그림이있다. 예술가 모네, 르느와르, 반 고흐, 샤갈 -이 이름은 지금까지 세계 미술의보고에 들어갔다. 그리고 (피카소) "소녀 공"- 천재의 작품들 중 하나, 당신은 색상과 빛, 위대한 예술가의 놀라운 기술의 마법 놀이를 즐기는 시간 동안 넋을 잃고 서 있습니다 누구에게. 이 그림, 요정 우리가 믿고 싶어하는 이야기, 상관없이 인간의 글로벌 복잡성있다.

'핑크'기간

위대한 작가의 모든 작품은 이야기가있다. 이 그림도 예외는 아니다. 젊은 파블로 피카소는 파리에서 지난 세기의 시작 부분에 정착, 보헤미아의 세계를 배웠다. 그 가난한 예술 워크샵 겨울에도 물을 동결 - 너무 추워 일어났다. 그리고 몽마르뜨 종종 전기를 차단하고 있습니다. 문 워크샵 단어 자랑 해 보였다에 그러나 "시인을위한 만남의 장소를,"눈을 기쁘게. 세계 보헤미아, 읍민을 거부, 생활 파블로 Pikasso에 단단히입니다. 친족 관계와 인간 관계의 주제 - 당시 작가의 그림입니다. 주요 문자, 그림의 영웅 - 젊은 인재의 관심을 종사하는 공공 맛에 반하는, 순회 서커스 공연, 코미디언, 배우와 댄서, 그에게 진정한 관심과 참여를 불러 일으켰다.

"공 소녀 ', 피카소의 그림

그 당시 (1905)에서 작가는 종종 자신의 작품에 가장 일상적인 과목을 선택하는 경향이있다. 이 그림의 영웅 - - 순회 곡예사은 파블로 피카소의 상상력을 캡처 : 깨지기 쉬운 섬세한 구에 소녀, 운동 선수는 용기와 신뢰성을 인격화한다. 하지만 저자는 단순히 생명을 복사하지 않습니다. 그는 자신의 예술 기술로를 다시 만듭니다. 그리고 제품 "볼에 소녀"(피카소 그림 "분홍색"기간) - 밝은 예! 우리는 꿈, 사랑, 헌신과 부드러움, 힘과 용기를보고 싶어. 서커스는 위험하고 어려운 방황의 작품으로 서로에 대한 필요성, 그들은 페니를 위해 그것을 얻을.

"공을 소녀"그림 파블로 Pikasso : 음모

캔버스는 정상적으로 공을 균형 앉아 성인 남성 Acrobat 및 깨지기 쉬운 여자 주심에. 이들 두 인물, 자신의 소성 및 크고 무거움, 은혜와 능력의 반대, 많은 비평가들이 작품의 펀치 라인을 볼 수 있습니다. 우정, 내면의 친교와 상호 지원의 주제는 작품에서 볼 수있다. 아티스트 대조 언어를 그립니다 플라스틱은 그림의 구성에 조화를 만들 수 있습니다. 우리가 소녀를 균형, 잠시 상상 경우 당신은 그것을 즉시 곡예사 자신의 균형을 잃을 수도 장착 암묵적 지원없이, 동의해야, 공을 떨어졌다. 직각 남성의 다리에서 벤트는 깨지기 쉬운 인형 소녀에 대한 지원의 일종으로 은유 적으로 볼 수 있습니다.

거장의 작품을 보급한다, 빛, 색상의 조화, 얼룩의 정확도 마법을 기반으로 모든 마법. 제약 모양의 아무 의미가없는 캔버스의 공간으로 분할 공기로 채워진 것 같았다. 동시에, 저자의 용도 및 텍스처 페인팅, 스타일의 단순화의 조 대화는 이전 몇 년 동안 나타난다.

외관상 무례 그림에도 불구하고,이 제품은 물푸레 나무의 그늘, 핑크와 블루 톤에 기술 밝고 부드러운 분위기를 가지고 있습니다. 이러한 추가 색상 삶의 낭만적 인 현실의 느낌을 제공합니다.

역사 그림 작성 후

Vollard 수집기가 단지 이천프랑 자신의 이미 30 개 장의 사진을 살 때 그것은 1906 년에 파블로 피카소 것으로 알려져있다, 만족했다. 웹을 방문하여 유명한 모음입니다 거트루디 스테인, 및 Kahnweiler 회의. 실업, 컬렉터이자 자선 사업가 모로 조프는 이미 16000을 통해 1913 년을 샀다. 그래서 "여자는 공을", 피카소의 그림은 러시아, 지금까지에, 그리고 푸쉬킨의 이름을 딴 박물관이다.