그림에서 포스트 모더니즘. 포스트 모더니즘의 대표

그림에서 포스트 모더니즘 - 20 세기에 나타난 유럽과 미국에서 아주 인기가 기술 분야에서 현대적인 추세.

포스트 모더니즘

이 스타일의 매우 이름이 "근대 이후"로 변환합니다. 그러나 포스트 모더니즘 명확하게 인식 할 수 없습니다. 세계의 인간 인식의 표현, 마음의 상태 - 그것은뿐만 아니라 예술의 방향이다. 포스트 모더니즘 - 자신을 표현하는 방법. 주이 스타일의 특징 - 리얼리즘의 반대, 규범의 거부, 양식 용지의 사용뿐만 아니라 아이러니.

포스트 모더니즘은 현대에 저항하는 방법으로 등장했다. 이 스타일의 전성기는 20 세기 후반에왔다. 처음으로 용어 "포스트 모더니즘"는 니체의 초인의 이론을 비판 기사에서 1917 년에 사용되었다.

포스트 모더니즘의 개념은 다음과 같습니다 :

• 이 절충, 훼치 특징 정책 네오콘 사상의 결과이다.
• (아래에 기록한다) 움베르토 에코 한 시대에서 다른 문화로 변경하기 위해 사용되는 메커니즘으로 장르를 정의.
• 포스트 모더니즘 -이 파괴 될 수 없기 때문에, 과거를 다시 생각하는 방법.
• 세계의 특별한 이해 - 이것은 어떤 기준에서 독특한 기간입니다.
• Leten 및 S. H. 술라이는 포스트 모던은 전체적인 예술적 현상으로 간주 될 수 있다고 생각.
• 그것은 마음이 전능이라는 믿음을했다 주요 특징있는 시대입니다.

기술 분야에서 포스트 모더니즘

회화와 문학의 포스트 모더니즘 - 처음으로이 스타일은 예술의 두 가지 형태로 드러난다. 이러한 경향의 제 힌트 신규 게르마나 가스 "스테판 울프"에서 나타났다. 이 책 - 하위 문화의 대표에 대한 보드 - 히피. 문헌에서 "포스트 모더니즘"의 방향의 대표는 움베르토 에코, 타티아나 톨스타야, Horhe Borhes, 빅터 펠레빈과 같은 작가이다. 하여 가장 유명한 소설 스타일의 하나 -. "장미의 이름" 이 책의 저자 - 움베르토 에코. 영화에서, 포스트 모던 스타일로 만든 최초의 영화의 예술은, "괴물"의 그림이었다. 영화 - 공포. 영화에서 포스트 모더니즘의 밝은 대표 - 쿠엔틴 타란티노.

이 스타일은 어떤 보편적 인 대포를 만들려고하지 않습니다. 여기에 유일한 값은 - 창조자의 자유와 표현에 대한 제한의 부족이다. 포스트 모더니즘의 주요 원칙은 - "모든 것이 허용된다."

시각 예술

사본 사이에 원래는 특별한 차이가 없다 - 20 세기 회화의 포스트 모더니즘은 기본 개념을 선언했다. 이 생각을 포스트 모던 아티스트가 성공적으로 그의 그림에서 보여준 - 재 해석 한 다음, 그것들을 생성, 이미 생성 된 내용을 변환.

그림에서 포스트 모더니즘은 한 번 고전, 모든 학문을 거부 모더니즘의 기준으로 등장했지만 결국 그는 고전 예술의 범주에 움직였다. 회화는 새로운 수준에 도달. 그 결과, 모더니즘 이전의 기간에 반환이 있었다.

러시아

러시아 회화의 포스트 모더니즘은 20 세기의 90 년 동안 꽃을 피웠다. 대부분 명확 미술의 방향으로 자신에게 "친구"의 창조적 인 팀의 아티스트를 나타내 :

• A. 메뉴.
• 하이퍼 Pupper.
• M 트카셰브.
• 최대-Maksyutina.
• A. Podobed.
• P. Veshchev.
• S 노솝.
• D 더드닉.
• 쿠즈 네 초프.
• M 코틀린.

다양한 아티스트 조립 하나의 유기체, - "그"의 창조적 인 그룹.

그림 러시아 포스트 모더니즘은 이러한 경향의 기본 원칙과 완벽하게 일치한다.

이 장르에서 일하는 예술가

그림에서 포스트 모더니즘의 가장 유명한 대표 :

• Yozef 소년.
• 우발도 바르톨리니.
• Komar.
• 프란체스코 클레멘테.
• A. Melamid.
• 니콜라 드 마리아.
• M 메르츠.
• 산드로 치아.
• 오마르 갈리 아니.
• 카를로 마리아 마리아니.
• 루이지 Hontanaya.
• 미모 팔라디노.

Yozef 소년

이 독일어 작가는 1921 년 출생. Yozef 소년 - 기술 분야에서 현재의 "포스트 모더니즘"의 밝은 대표. 그림과 작가가 현대 미술의 모든 박물관에 넣어하고자 예술. 그림에 대한 재능은 어릴 때 요셉과 함께 등장했다. 어릴 때부터, 그는 그림과 음악을 공부했다. 반복 그는 작가의 스튜디오 아킬레스 Murtgata을 방문했다. 심지어 남학생으로, J 보이스, 예술, 의학, 동물학에 관한 책을 많이 읽었다. 1939 년부터 미래 작가는 자신이 동물의 처리했다 서커스에서 일을 학교에서 자신의 연구를 결합했다. 1941 년 졸업 후, 그는 공군에 자원 봉사자로 갔다. 그는 먼저 폭격기에 후방 사수가되었다, 라디오 연산자로 봉사했다. 전쟁 동안, 요셉은 많이 그려 진지하게 작가의 경력에 대해 생각하기 시작했다. 1947 년 J. 보이스 그가 가르친 교수가 된 후 예술 아카데미를 들어갔다. 1974 년, 그는 나이와 입학 시험없이 관계없이 연구, 모두를 할 수있는 자유 대학을 열었다. 그의 그림은 수채화 그림과 다른 동물의 이미지와 리드 핀이었다 바위 그림에 하이킹. 그는 또한 조각가이었다 표현주의, 사용자 정의 조각 삭제 표시의 스타일로 일했다. Yozef 소년은 뒤셀도르프에서 1986 년에 사망했다.

프란체스코 클레멘테

또 다른 예술에서 "포스트 모더니즘"의 전 세계 대표적인 스타일을 잘 알려진 - 이탈리아 예술가 프란체스코 클레멘테. 그는 1952 년 나폴리에서 태어났다. 그는 19 살 때 그의 작품의 첫 번째 전시회는 1971 년에 로마에서 개최되었다. 작가는 인도, 아프가니스탄 방문, 여행을 많이. 그의 아내는 연극 배우였다. 프란체스코 클레멘테 인도를 사랑하고 자주가 있었다. 수제 종이에 구 아슈에서 그린 미니어처 - 그는 그래서 그는 심지어 종이 생산을위한 인도 miniaturists 및 마스터와 협력하는 것이,이 나라의 문화 사랑 받고 있습니다. 알려진 작가는 종종 신체 부위를 절단 누드 사진은 매우 포화 색상으로 그들에게 만들어진 그의 작품의 많은 묘사 된의 그림을 가져왔다. XX 세기의 초기 80 이거 야, 그는 일련의 쓴 유화. 왁스 프레스코 - 20 세기의 90 년,이 새로운 기술에서 작동하기 시작했다. F.으로 클레멘테는 다른 나라에서 전시회의 큰 숫자에 참여했다. 그의 작품의 가장 설득력 그가 마음, 자신의 정신적 고통, 상상력과 열정으로 자신의 상태를 전달하는 것들이다. 그의 마지막 전시회 중 하나는 2011 년에 일어났다. 프란체스코 클레멘테는 여전히 살고 뉴욕에서 작동하지만, 종종 인도를 방문한다.

산드로 치아

그림에서 포스트 모더니즘 또 다른 이탈리아어 예술가. 산드로 치아의 작품 중 하나의 사진이 문서에서 보여 주었다.

그는뿐만 아니라 화가, 그는 또한 그래픽 아티스트와 조각가였다. 명예의 전당은 20 세기의 80 년 동안 그에게왔다. 산드로 치아 1946 년 이탈리아에서 태어났다. 그의 고향 도시, 피렌체에서 교육. 여행을 공부 한 후, 그는 1970 년 자신의 검색의 결과로, 로마에 살고 가서 거주하는 이상적인 장소를 보았다, 그리고 1980 년에 뉴욕으로 이사. 이제 기아 S.은 로마에서, 마이애미에 살고있다. 70 년대에 - 그의 작품은 이탈리아 및 기타 국가에서 전시하기 시작했다. 산드로 치아에 자신의 예술 언어는, 아이러니로 가득된다. 그의 작품에서, 밝은 색상을 포화. 그의 그림의 대부분은 영웅 타입의 남성 인물을 묘사한다. 2005 년 이탈리아 대통령 산드로 치아 수여 금메달 문화와 예술에 대한 그의 기여를. 작가의 사진의 거대한 숫자는 독일, 일본, 스위스, 이스라엘, 이탈리아 및 기타 국가에서 박물관에 있습니다.

미모 팔라디노

이탈리아어 예술가 - 포스트 모던. 나라의 남부에서 태어났다. 그는 예술 대학을 졸업했다. 70 년대 미술의 부흥, 그는 선도적 인 역할을했다. 기본적으로 나는 템페라 벽화의 기법에서 일했다. 1980 년 베니스에서 처음으로 자신의 작품을 다른 포스트 모던 작가들의 작품을 포함, 전시 표시했다. 그 중 산드로 치아, 니콜라 드 마리아, 프란체스코 클레멘테 등과 같은 이름이었다. 나중에 년, 바젤 미술관은 미모 팔라디노에 의해 그림의 개인전을 개최했다. 그런 다음 다른 여러 인물이 있었다 이탈리아 도시는. 회화를 작성뿐만 아니라, 작가는 조각가였다.

그의 첫 작품은 그가 1980 년에 새겨 져있다. 그의 조각은 거의 즉시 인기를 얻고있다. 그들은 가장 유명한 콘서트 홀에서 런던과 파리에서 전시되었다. 90 년 Mimmo 혼합 매체에서 실행 (20 개) 흰색 조각의 자신의주기를 만들었습니다. 작가는 런던에있는 예술의 로얄 아카데미의 명예 회원의 제목을 받았다. M 팔라디노 로마와 아르헨티나 연극 공연을위한 풍경의 저자이다. 생활 Mimmo의 회화는 주도적 인 역할을했다.