그림의 종류. 예술 그림. 나무에 예술 그림

장식 미술의 형태로 예술 그림은 민속 예술의 전통을 계속합니다. 이것은 주인의 여러 세대의 창의성을 결합, 시간이 떠있는 것 때문에 그 본질은, 훨씬 더, 그냥 몇 가지 시각이 아니다. 커뮤니티 농부 (목장 노동자, 농부, 사냥꾼)에서 그 기원의 장소 - 그것은 유기적으로 조국과 연결되어 있습니다.

예술 그림에보기

천연 섬유, 목재, 점토, 가죽, 돌, 뼈 : 예술 회화는 제품을 쉽게 채굴 전통적인 자연 "민주주의"재료에 적용됩니다.

17 세 세기까지 개별 자연 농장 내에 존재 콩나물. 기술은 대대로 조상 라인의 주인을 통과했다. 특정 예술 기술을 최적으로 현재 제품을 연마. 선출 된 대부분의 표현 내용과 장식을 적용하는 방법. 건축 장식 천장, 벽, 아치, 보와 기둥에 회화, 그리고 가정에서 - 노동의 요리, 객체.

러시아 XVIII 세기 회화 예술에 XVII까지의 기간에서는 시장을위한 제품을 만들어 물고기로 변신했다. 그것은 각각의 마스터에 참여하고, 마을의 일부 지역되지 않습니다. XIX 세기에 예술 작품의 장인 조직이있다. 예를 들어, Fedoskino 미니어처의 주인은 그래서 1903 년 개인 소유자의 파괴 후 자신을 조직하고 그들의 예술을 유지했다. 1876 년, 회화 교수 이사 예프 AA의 다른 유형의 체계화를 시작 두 볼륨 논문에서 "모스크바 지방의 공예."

20 ~ 30 - 이거 야에서 소련 정부는 역사적으로 회화의 독특한 유형을 개발, 민속 예술 센터 개발 협력 어업 협동 조합의 설립에 의존합니다. 예를 들어, 니즈니 노브 고로드 지역에서 Khokhloma 그림.

그림뿐만 아니라 예술과 공예의 다른 종류의 개발 전략, 이해와 논문에서 과학자와 교육자 Vasiliem Sergeevichem Voronovym 묘사 "농민 예술을."

현재이 회사는 적극적으로 러시아와 해외의 시장 수요를 충족하기 위해 예술 벽화 그림 유형을 개발하고있다. 그린 제품의 일상적인 기능을 유지하면서 점점 미적, 예술적 가치의 기능이되고있다. 황삭 및 준비 작업 - 생산을 위해 현대적인 기계 및 특수 장비를 사용하여. 그러나 주요 창조적 인 작업뿐만 아니라 몇 세기 전으로, 마스터 예술가들에 의해 손으로 이루어집니다.

회화 예술

국가의 그림은 제품의 매우 이미지를 변경주의하지 않는 것은 불가능하다. 그는 컬러 스케일 수준, 리듬 라인과 비례 더 표현된다. 산업용 제품이 작가의 노력이 따뜻하고 살아있다 "despiritualized". 후자는 장식 미술 (도면 및 그림)의 요소를 적용함으로써 달성된다. 그림의 종류는 낚시 삶의 영역과 조화, 특별 긍정적 인 정서적 배경을 만듭니다.

공식적으로 말하기, 장식 그림은 특정 표면에 브러쉬 페인트를 적용하여 수행됩니다. 중요한 순간을 주목해야한다 : 그림과는 달리, 전체적인 공간을 모델링, 그림은 항상 단편이다.

전문가 디자이너들은 러시아어 회화의 현상에 대해 이야기 : 그것은 미니멀리즘, 현대, 국가의 거의 모든 스타일 보편적 인 조화입니다. 고대 주인에 의해 생성 기술은, 특별한 문체 표현을 만들어 특정 지역에서 주인의 세대에 의해 완성. 다행히, 러시아 XXI 세기에 보존하고 다양한 그림의 유형 개발되었다 : Gzhel, Khokhloma, Boretsky 고로 뎃 스키, 메젠, 오네, permogorskaya, pizhemskaya, Polkhovsky-paydanskaya, puchuzhskaya, rakulskaya을. 이러한 독특한 스타일의 특징을 고려하십시오.

khokhloma의 출현

엄밀히 말하면, 금을 사용하지 않고 황금 색상에서 나무를 칠 수있는 능력은 동쪽 볼가의 비밀 광야 숲에서 XII 세기에이 노하우를 열어 아이콘 - 스플리터의 Khokhlomskaya 마스터를 전송하고있다. 그런데, 그들은 그림을 제공하는 공예품을 잘 알고 있었다 : 비즈니스 선반 과 고대의 미술 장식. 아마도 그들은 또한 그림의 고대 형태에 대해 잘 알고 있었다

자석, 숙련 된 장인에 대한 자석처럼 - Khokhloma - 볼가의 니즈니 노브 고로드 지역 동쪽의 대형 무역 마을.

이 현대적인 말투에, 강 Uzola 강 유역에 마을의 그룹에 대한 지역 박람회는 국내 러시아 시장에없는했다. 부유 한 상인은 거래 가능한 제품의 그녀의 큰 파티를 구입하고 수출을 실시. 따라서, Khokhloma 시장은 "총에서"내부 및 외부 시장이었다, 따라서, 그것은 가격 경쟁에 경쟁의 품질을 지배했습니다. 실제 인센티브를 만들었습니다 : 인간 masterovitogo의 능력이 그에게 유형 자산을 가져왔다.

XVII 세기 XII의 기간은 전문가 조사에 따르면 나무 회화의 고대 니즈니 노브 고로드의 종류를 통합 Khokhloma 스타일을 진화했다.

XVIII 세기 Khokhloma 스타일로 17 세까지의 기간에 주로 형성했다. 요즘의 센터는 다음과 같습니다

- 마스터에서 운영되는 공장 "Kokhloma 아티스트", Koverninskii 지구 앉아 (Semino 외.). 야생 꽃과 열매에 의해 지배 자신의 그림에서;

- 협회 "Khokhloma 회화", 세메 노프. 석사 협회는 전통적으로 환상적인 색상의 테마를 개발할 수 있습니다.

기술 khokhloma

풍부한 식물 장식의 범위에있는 수녀 기술 "미세 브러쉬". 제품의 품질에 의해 연주 큰 역할. 예술 Khokhloma 특정 기술 규정 준수 주인을 주장했다. 특징적으로, 본 날까지 변경되지 않았습니다. 우리는 그 단계의 순서를 나열 :

- 목재기구 ( "세탁")의 선반에 vytachivanie;

- 특별히 프라이머 공백 액체 용액 준비 점토 ( "트리"). 우리의 시간에,이를 위해, 인공 프라이머를 사용;

- 주석 주석 또는은. 이러한 목적으로 사용 이제 알루미늄;

- 나무와 오븐에서 제품의 건조에 장식 그림;

- 바니와 뜨거운 건조.

검은 색과 금색과 빨간색 단사의 조합 : 색 영역 정의 제품의 집중 열처리 늙은 러시아 화가를 좋아했다. 즉 Kokhloma 온도 용광로 밝기와 이러한 색상의 대비에 영향을 미치지 않았다.

방법 Khokhloma 그림

Khokhlov에 통합 나무에 그림 빈티지 뷰는, 그 시스템, "배경"과 "마운트"편지의 두 가지를 확인했다. 시스템의 이름은 매우 기본적인 실루엣 형상을 적용하는 방법을 포함한다.

"말"시스템은 색 실루엣의 응용 프로그램이 황금 배경에 직접 설명이 포함됩니다. 배경은 바로 "zarisovyvaniya"주인은 "골드 컬"을 둘러싼 검은 색과 빨간색 공간으로 배경에서 "윤곽"황금 생성합니다.

각 시스템은 Khokhloma 그림 같은 종류를 사용합니다. 네 개의있다 "쿠 드린", "베리"(또는 "리프"); "스틱"; "배경에서."

"쿠 드린은"아주 좋은 브러쉬에 의해 쓰여진 "허브"패턴을 가정합니다. 그는 사초 같은 비트는, 그러나, 복잡한 조화로운 동적 링에 웅크 리고있다. 전문가에 따르면, 이것은 가장 오래된 장식입니다.

"베리에서"는 - 두꺼운 브러시를 그립니다. "허브"뿐만 아니라 이미 나뭇잎과 열매를 부상하고있다. 식물의 형태 및 콤바인 스타일. 하나의 동일한에서 볼 및 카모마일과 야생 딸기 잎 수를 "줄기".

그린 "막대기에"특정 기하학적 형태 (일반적으로 마름모)에 하프 소리가 계속 나면서 것이 좋습니다. 그림은 살아있다 "수풀"측면에 중간에 태양에 의해 조명 온다.

"배경에서"방법에서 꽃 순차적으로 윤곽을 그린 후 남은 무료 배경은 주로 검은 색, 색입니다.

때문에 각 마스터 브러시의 고유성에 독특하고 고유 한 hohloma입니다. 그림의 종류는, 우리는 위의 그것에 대체, 만족스러운 표정 zolotitogo 조화, 빨간색과 검은 색 색상을 논의했다.

Gzhel. 도자기에 대한 검색 점토

Gzhel 예술은 회화의 예술은 지금 모스크바 지역의 라멘 스코 예 지역 인 무슨에서 태어났다. 옛날이 곳은 지방 자치 단체 Gzhel라고하고, 마을의 면적은 Bohteevo, Volodya, Gzhel, Kuzyaeva, Novoharitonovo, Turygin 뻗어.

상대적으로 원시 점토 유약을 바른 도자기에서 생산 된 XVII 세기 지역 농민까지. 상황으로 인해 도자기의 생산에 적합한 지역 점토의 산업 발전에 변경되었습니다. 1663 년 - 출발점은 차르 알렉세이 Mikhailovich의 법령 제약 선박의 생산을위한 "점토 적합"를 찾을 수 있었다.

여기에 1,710 약종상 주문 사람들이 원료를 사용하기 시작과 경험은 성공이었다. 약사는 점토의 품질을 칭찬하고, 그들이 관심 기업가 때 시간이왔다. 그들은 도자기의 생산에 적합한 원료에 관심이 있었다. 1844 년에 왕의 칙령에 의해 마르부르크 대학에서 gornoinzhenernoe 교육을 받았고, 모스크바 아타나시우스 Grebenshchikov 도자기 제작 및 엔지니어 드미트리 이바노비치 비노그라도프의 도자기 공장의 소유자를 포함하는위원회를 설정할 수 있습니다. 권리 점토를 찾고 5 년. 1849 년 연구 팔개월 우수한 도자기를 생산하는의 점토를 채굴 된 후에. 그들의 품질은 자신을 M. V. 로모 노 소프, 동급생 비노그라도프를 칭찬했다.

Gzhel. 생산 개발

실업 Grebenshchikov는 모스크바 공장에서 발견 된 원료를 사용하기 시작했습니다. 우리가 언급하지만, Gzhel와 그 주변 마을의 마을에서 영리한 사람들은, 그런데, 이미도 더 높은 품질의 점토의 사용에 이점을 실현, 도자기의 기술을 가지고 있었다.

식물 A. Grebenshchikov에서 생산 노동자 - 우수한 고문을 살았던 마을로이 활발했다. 직사각형 - Kvasnikov 투수, 접시, 컵, 접시 - 1750에서 1820까지의 기간으로, 마스터 장인 마졸리카했다. 장식 그림은 흰색 배경에 녹색, 노란색, 파란색, 가지 페인트에 이루어졌다. 중앙에, 그리고 주위에 - - 나무, 관목, 집 이미지 조류를 포함한다. (즉 원시 종은 그림기구를 보여 주었다). 수요 식기. 품질 경쟁이 있었다. 우리는 고품질의 polufayans 동일 "외국"요리를 제조 이전의 도자기 공장을 선도했다.

스킬 80 년 동안 연마, 1820 년은 가지고 있기 때문에 거의 모든 Gzhel 장인 polufayans을 생산하고 있습니다. 이것은의 전성기 인 예술 Gzhel. 주인의 제품 암자에서 볼 수 있습니다. 이 식기는 러시아와 nainaryadneyshey에 최선을 고려했다. 일반적인 그린 Gzhel 찻 주전자, 그릇, 접시는 상인과 귀족, 레스토랑의 집을 가득 채웠다. 그림의 개선 된 형태. Gzhel은 대천사에서 아스트라한, 전국 모든 중앙 아시아와 중동 지역에 수출을 구입할 수 있습니다. 생산은 약 서른 공장을한다. Barmina, Gusliny, Gusyatnikova, 셀레, Terekhova, Sazonov는 : 생산 Gzhel 제조 업체에 종사.

불행하게도, 1860 년부터 쇠퇴가 Gzhel 그림은. 작은 생산자의 수백의 경쟁과 다스 매체의 탄생 민속 예술은 큰 독점의 실용주의를 변위된다. 독점 중의 5 개 공장과 2.1 만명의 연간 생산 출력, MS 쿠즈 네 초프을 서 있었다. 문질러. Kuznetsovsky의 나머지 14 %의 생산 능력. 엄밀히 제조업체 쿠즈 네 초프를 말하고 일을 "무너 뜨렸다." 사라 경쟁 감소를 온, 의욕을 감소 품질을 감소.

예술가 Gzhel 그린으로

Gzhel 각 마스터가 그녀의 그림에 대한 미술의 고전 양식을 사용하여, 자신의 개인 기술을 만드는 독특한입니다.

그것은 미묘한 예술이다. 주요 역할은 방법 브러시에 명시되어있는 마스터의 경험에 의해 재생됩니다. 눈 덮인 흰색 도자기에 동시에 블루에서 강렬한 푸른 흐릿에 조화로운 색상 변경을집니다. 이 모든 것은 하나의 페인트를 그립니다 - 코발트. 그림은 빠르고 표면 "처음"에 적용된다.

왜 작가의 중요한 기술이다? 처음에는 실제 컬러 사진 (특히 코발트를) 볼 수 없습니다. 모든 흑백 사진을 것, 그리고 gzhel 오븐 구이 열리는 경우에만, 도면 전체에 나타납니다.

구성 Gzheli은 무엇인가? 그것의 핵심적인 역할은 일반적으로 장식 된 꽃과 함께 다루고있다. 그것의 측면에서 조화 izvivisty "허브"스토리, 풍부한 잎과 열매입니다. 이 도면에 동물적인 테마를 짠, 또는 (예를 들어 집에서) 일상 생활에 관련된 것을 발생합니다.

마찬가지로 사실상이 그림을 회전? 예술적인 그림에 대한 양식 응용 프로그램 스미어 방법에 실질적으로 감소 Gzheli "처음부터 그려지". 이 네 개의 있습니다 스미어 손목 음영 하나 개의 브러시 패턴 "Sitchikov"를 그린뿐만 아니라 이미지를 보완합니다.

스미어 네트워크 코발트 특별한 반전 브러시 아티스트의 다른 강도의 중첩에 색상 범위 인해 음영 특징으로한다.

각각의 연속적인 스트로크 톤 이전 상이한 것을 특징으로 한 손으로 그림. 스트로크의 강도는 서서히가 "라이터"이며, 감소한다.

패턴 "Sitchikov"- 가장 섬세한. 그는 단순한 브러쉬 끝을 그립니다.

그림 사진의 사용 GZHEL 종류의 자연 모티브의 특정 사진 복제되지 않고 재 해석과 예상치 못한 구성에 제시되어있다. 이미지의 연예인 푸른 잎을 재 해석, 꽃잎 파란색 장미, 과꽃은 카네이션, 장미 조류와 동물의 윤곽을 따릅니다. 때때로 그들은 양식에 일치시키는 일상 객체 또는 객체 (예를 들어, 농민 오두막)를 설명합니다.

"허브"상보 형 이미지 - 이루고 요소 쉐이딩 다른 선, 형상 조각을 나선형 - 완전 이미지를주고, 필요한 억양을 생성한다.

발생 Polkhovsky-Maidansky 그림

다양한 러시아 민속 그림. 모든 다양성에 그녀의 종류, 아마도 아니라 문서의 전문 학술 논문에서 설명 될 수있다. 따라서, 우리의 작업은 더 겸손입니다. 우리는 이미 회화의 가장 "트위스트"유형 불렀다 : Khokhloma 및 Gzhel. 그러나, 다른 사람, 그들은 모든 원본 그리고 그들은 많은입니다. 우리는 몇 가지 언급하자 Boretsky 고로 뎃 스키, 메젠, 오네, permogorskaya, pizhemskaya, Polkhovsky-Maidanskaya, puchuzhskaya을 rakulskaya 등 Polkhovsky-Maidansky -이 문서 수없는 그들 모두에 대해 이야기 중 하나에 대한 설명을 제공 될 수 있습니다.

이 그림은 니즈니 노브 고로드 지역의 승천 지구에 초기 XX 세기에 시작되었다. 여기 XVIII 세기의 끝에 마을 Polkhovsky 마이 단에서와 마을 Voznesenskoe에 사 로프 수도원의 회전 낚시 스님이 있었다. 선반은 나무기구의 제조에 숙련 된 장인이되기 위해 기술과 농민을 배웠습니다. 그들이 말한대로 마법사도 생산하고있다 "tararushki"재미를 위해 즉, 제품 .. 휘파람, 버섯, 인형, 부활절 달걀, 장난감.

그림의 창조의 원동력은 농민 Polinym Pavlom Nikitichem 장치 vizhiganiya의 인수했고, 1926 년부터, 농민의 잠에서 창의성은 오일 제품에서 회화를 주도하고, 1933 년에 그들은 대체되었다 아닐린 염료.

작업 polhovtsev는 Zagorci, merinovtsy, Semyonov, 새로운 유형이 만들어졌다 채택 후 마트 료 그림 (나중에에 접촉 할이 테마).

기술 Polkhovsky Maydanskaya 스타일의 그림

처음에는 나무 제품의 표면은 샌딩 및 전분 페이스트를 프라이밍 실시한다. 그런 다음 증착 된 회로 패턴 후 잉크 및 페인트에서 행했다. 빨강, 노랑, 녹색 및 파란색 이렇게하려면 네 가지 색상의 페인트를 사용합니다. 그런 다음 그리기 스트로크 윤곽 검은 색으로 구성된, "목표"특성을 서술 단계 Polkhovsky Maydanskaya 스타일을 구현했습니다. 우리는 그림의 이런 종류의 중복 인쇄 등의 방법을 제시 것을 추가 할 수 있습니다.

예술이 유형의 회로가없는 그림의 특별한 기술을 사용합니다.

우리는 그림이 유형의 실수하지 않습니다 언급했다. 그는 포함, 90 년대까지 소련에서 번성. 승천 공장에 5 백명했다. 이들 중 40 % - 터너 - 회화, 다른 사람을 수행하는 예술가. 창조적으로 치료를받는 사람, 창조적 인 실험실은 공장에서 일했다. 미국과 유럽에 수출 제품. 오늘, 전통 배치 공장은 기업가을 개발합니다.

여왕 폐하 마트 료

항상 진화 러시아어 회화를 진화하지 않습니다. 종류는 때때로 예기치 않게 발생 -하지 '시간을 초월한 "에서. 그들은 하나의 창조적 인 러시아 주인의 조명에 의해 생성됩니다. 이 마트 료와 함께 일어났다. 그녀 -하지 primordially 러시아어 발명.

마트 료는 세르 기 예프 포 사드에서 XIX 세기에 러시아에서 나타났다. 1898 년 작가 세르게이 바실리어비치 Malyutin의 아내 (최초의 그림은 러시아어 스님 만든 일본어 전설에 따르면, 그런데) 네 개의 숫자에 투자하는 일본 그림 Fukurumu 노인에서 가져왔다. 세르게이는 그녀의 생각 "러시아에"재 해석. 기발한 생각이 있었다 - 전형적인 러시아어 가족을 시뮬레이션 할 수 있습니다. 이름 Matrona 러시아 다음 인기. 내가 Milutin 생각으로 또한, 그것은 어머니의 로마 가족의 이름 공감.

세르게이는 여덟 개 투자의 도면 수치를했다. 아들, 다음 - - 여자는 그녀의 검은 수탉과 딸, 그리고 다음에 다시 여자를, 여덟 번째 그림은 아기이었다. 목재 터너 자신의 형상을 가공 부사장 Zvezdochkin. 그린 그림 그는 세르게이 바실리어비치.

인형의 생산. 그림의 종류

세계 전시회를 파리 - 세계 인기 인형, 세계의 인식은 "나갔다"1900 년을 의미합니다.

민속 예술 마트 료 통과 수 있을까? 이미 1899 년 전체 세르 기 예프 포 사드 새로운 매력적인 인형을 생산 : 바구니, 애완 동물, 새, 꽃, 코트, 앞치마와 머리 스카프와 원피스의 소녀와 여성, 붉게를. Zagorski 스타일 (알려진대로, 세르 기 예프 포 사드가 Zagorsk 개명되었다) 작은 세부 사항에 그림, 관심을 달랐다.

1922 년부터 중첩 인형도 니즈니 노브 고로드 지역에서 마을 Merinova에서 생산하기 시작했다. 지역 터너 Mayorov 세르지오의 마트 료를 구입 F., 가공 "그들의". 그는 자신의 딸의 그림을 그렸다. Merinovtsy 신속하게 이러한 복잡한 숫자의 생산을 마스터. Merinovskaya의 마트 료는 - 비록 Zagorskaya보다 세부 사항, 밝은 강조했다.

셋째 "인형의 예금"Polkhovsky 마이 단 마을, 유명한 터너, 그리고 그림이었다. Polkhovsky 마트 료는 자신의 특성이있다 :

- 사람에 의해 쓰여진 덧없는 작은 스트로크를;

- 2/3 마트 료 그린 주홍 (빨간색) 또는 녹색으로 뒷면에서 장소 손수건 모양과 라인 sundress에 (스커트). 컬러는 그와 손수건을 대조. 이마에서 중첩 인형 장미 - 가문비 나무 뇌조를 그렸다. 앞치마를 지정 - 목에서 땅에. 그림 앞치마는 "타원형에."그룹화 중반 - 장미의 가지, 잎, 열매를 공개합니다. 구성은 데이지를 보완하고 잊어된다.

VYATKA 마트 료의 제조에 가장 어려운 지역 장인 스트립 상감 있다고 생각합니다.

결론

무엇 고향에 대한 인식의 수준, 어떤 가족에 깊은 민속 전통에 따라 장식 미술의 한 형태로서 러시아 예술 그림. 그래서 항목의 삶을 향한 충전 따뜻함, 인간, 창조적 인 태도를 가지고 그린, 우리 조상들의 삶의 세기와 연결되어 있습니다. 그들은 정말 현대인의 생활을 장식, 그들은 생활 공간의 장식 요소가 만든 "익명 성을,"대체.

주변 생활을 아름답게하기 - 예술 그림은 또한 모든 사람의 보편적 인 인간의 의무에 대한 조국의 연속성을 회수하고, 우리의 삶에 약간의 악센트 있습니다.