그림의 초현실주의

초현실주의 - 영화, 회화, 문학이 특정 추세. 그것은 년, 1924 년에 프랑스에서 형성되었다. 1969 년 초현실주의 존재하지 않게 것으로 생각된다.

이러한 경향은 인간의 의식의 형성에 큰 영향을 미쳤다. 주요 지도자 살바도르 달리, 루이스 아라곤, 후안 미로, 안드레 브레튼이었다 루이스 브뉘엘.

A와 등장 데 대한 문학 일반적으로 현대 미술의 특정 운동의 상태를 달성. 초현실주의의 추종자들은 학교 나 방향을 만드는 것을 목표로하지 않았다. 그들은 생각과 행동의 모든 영역에 관련하는 "글로벌 혁신적인 프로젝트"를 구현하기 위해 노력했다. 초현실주의는 의식의 새로운 방법이 될 것이 었습니다.

방향 제 2 차 세계 대전, 여러 사회적 위기를 살아 남았다. 점차적으로 침투 대중 문화, 초현실주의는 포스트 모더니즘의 구성 요소가되었다. Apolliner (프랑스 시인) 현실보다 이상을 차지하는, 조리 인간의 감각을 보였다 그의 작품을했다. 따라서, 그는이 초현실주의 설명했다.

조금 후, 안드레 브레튼 이 용어를 사용했다. 그는 파리에서 잡지 초현실주의을 발표 한 새로운 그의 개념을 출판 기술의 방향.

1924 년이 그림에서 초현실주의 존재 시작되는 지점으로 간주됩니다. 물론 추종자에 안드레 마송과 막스 에른스트에 합류했다. 1925 년 초현실주의의 첫 번째 전시. 그녀는 완전히 서로 다른 예술가와 달리 그림을 전시했다. 그림의 초현실주의는 피카소, 미로, 앙리 에른스트, 키리코, 클레 등과 같은 작가의 그림에 반영.

브르타뉴어에 따르면, 새로운 방향은 사람의 숨겨진 욕망과 요구를 반영하기 위해 의미되었다. 그리고 그림이나 문화의 다른 분야에서의 초현실주의를 이해하기 위해, 아이들의 자발성과 감수성을 가지고 충분했다.

미술은 주로 모든 물리적 감각의 가장 강력한에 관한 것이다 - 시력을. 즉, 세계를 지배하는 것입니다. 초현실주의는 매우 중요한 비전을했다. 현실은 단지 그것을 이해했다하는 의미에서 그들에게 가치를 가지고 있었다.

정신의 베르그송과 프로이트의 이론의 직관의 철학의 영향을 받아 개발 문화의 다른 구체에 같은 그림의 초현실주의.

추종자는 기존 현실의 방향에 불만되었다. 그들의 불만 그들은 예술 작품으로 표현. 초현실주의는 전체 추상적 인 세계에 반대하는 모든 악의 근원의 현실을 선언했다. 그들은 어떤 필요가 없습니다 믿었다 사회 혁명을. 당신은 논리, 이유, 기존의 전통적인 세계관, 아름답고 추한, 좋고 나쁜, 진실과 거짓의 사물의 부조리, 가난한 차별화를 포기, 일을 변경할 수 있습니다. 초현실주의는 인간의 상호 작용의 규범을 반영, 기존의 아이디어의 거부를 주장했다.

미술은 예술 실천 운동의 추종자의 주 영역으로 간주되었다. 이 지역에, 그림뿐만 아니라 조각이 포함되어뿐만 아니라 주목해야한다. 및 초현실주의 기술에 의해 합성, frottazh, reyografy 및 입체파 의해 부과 된 다른 방법을 포함한다. Frottazh 예를 들어, 자연물의 용지에 전사 된 도면의 도움으로 만들어, 그 아래에 심었다. 종이 마찰 과정은 납 조각을 사용하여 수행되었다. 따라서, 환상적인 경치, 동물의 유령 모양이, 새들, 특수 용지 항목의 규정에 따라 서 있었다.