극장에서 설정 디자이너. 장면 풍경을 제조

사람들은 왜 극장에 가야합니까? 위대한 배우의 게임, 재미있는 줄거리와 플레이 ... 즐거운 풍경을 즐길 수 있습니다. 을 만들고있는 당신은 궁금하고 어떤 노동 비용이 있나요?

열심히 극장에서 세트 디자이너는 입체 풍경에 평면 도면, 스케치와 아트 디렉터의 아이디어를 번역합니다. 이 문서에서는 아티스트 장식의 직업에 대해 배우게됩니다.

직업의 역사

장식은 고대 세계에 등장했다. 성직자, 통치자 - -이 사회의 높은 수요로 인해 외국 대표단의 대사의 상상력을 감동 것입니다 독특하고 비싼 재료로 만든 풍부한 우아한 인테리어, 자신을 둘러싸고 있습니다.

직업 예술가 장식 된뿐만 아니라 극장. 그녀는 형성과 발전의 먼 길을왔다. 연극 풍경은 처음 원시 및 원유했다. 이제 직업의 모든 구성원이 높은 예술 현장 처리를 만들 수 있습니다.

직업에 대해 간단히

이 직업의 이름은 수단 "장식"번역 영어 단어의 장식에서 온다.

장식 - 다른 작가들의 스케치를 기반으로, 객실과 극장 아티스트의 장식 전문가는 공연 풍경을 썼다. 그들의 주요 목표 중 하나 - 감독의 취향뿐만 아니라 놀이의 정신뿐만 아니라 반영 장면의 독특한 이미지를 만듭니다 장식 만들기.

디자이너는 건축가 장면의 일종이다. 그는 외부와 내부 구조를 이해할 필요가있다. 작가는 작업 프로세스를 제어하고 창조적 인 디자인의 능력 구현을 보장하는 장면에 대한 자신의 장식을 만드는 방법을 알고 있어야합니다.

극장 예술가 감독과 긴밀하게 협력 : 그들은 항상 계정에 창조적 인 디자인을하고 아이디어를 구현해야합니다. 그러나 수동 실현은 충분하지 않습니다. 디자이너가 충분한 경험과 재능을 가지고 있다면, 그것은 확장 및 아이디어를 지시 풍부하게 할 수 있습니다. 힘에 가입함으로써, 우리는 놀라운 결과를 얻을 수 있습니다.

의무

장식 화가의 임무는 연극 워크숍에서 육체 노동자뿐만 아니라 개인적인 성취 가장 복잡한 그림이 포함되어 있습니다. 또한, 설계자는 연극에 대한 풍경의 스케치와 모델의 수신에 참여하고 현재 레퍼토리의 공연 풍경의 예술의 상태를 제어합니다. 그는 연극 풍경 쓸모 된 경우, 복원 관리합니다. 그것은 원래의 스타일과 맛을 보존하기 위해 노력하고 있습니다. 장면에 풍경은 종종 데코레이터 예술가를 이끌 또한 계정 다른 재료의 다양한 필요합니다.

질량과 직업의 특수성

종종 디자이너는 디자이너로서 작업과 관련된 이러한 숙련 직종에 해당합니다. 그러나 이것은 사실이 아니다. 활동 작품의 분위기를 재현에 기여 배우들의 공연 도움이 될 것입니다 무대에 대한 장식의 생산에 초점을 장식 화가는 동안 설계 작업은 대량 생산을 목표로.

직업 연극 장식 화가 질량에 기인 할 수 없습니다. 종종 같은 전문가를 실행 수십 년 동안 한 연극이다.

상기 기능이 많은 극장이다 대도시, 젊은 전문가 스튜디오의 머리가 될 수있는 워크샵 장소와 인내와 창의적인 개성을 통해 풍경을 찾을 수 있습니다.

디자이너는해야 ...

• 그리 창조적으로 생각 할 수 있습니다.
• , 기본 구성을 알고 드로잉 및 페인팅.
• 색상 과학 및 색상 심리학의 법칙을 이해합니다.
• 역사와 예술 스타일을 기억하십시오.
• 현대와 역사, 민족 모두 인테리어 디자인의 전통을 알고.
• 시청자의 시각적 인식의 계정 기능으로 가라.
• 현대적인 장식 재료 시장을 이동합니다.
• 장치와 현장 장비의 특성을 이해합니다.

개인 자질

디자이너를 소유해야 개인 자질 :

• 분석 할 수있는 능력.
• 창의성, 지략과 독창성.
• 유연한 사고와 호기심.
• 공간 상상력의 개발.
• 예술적 능력.
• 의무와 책임의 감각.
• 관리 및 정확성.

학력 : 어디에서 직업을 얻는 방법?

아티스트 장식의 직업 전문 중등 예술 학교, 건축과 예술 아카데미에서 사용할 수 있습니다. 개선 그들의 전문 기술은 각종 세미나, 교육 과정 및 워크샵이 될 수 있습니다.

어떻게 디자이너는 무엇입니까?

그래서, 어디 극장 아티스트 장식을 작업을 시작합니까? 어떤 감독과 배우와 마찬가지로 - 풍경이이를 기반으로 향후 예상되기 때문에, 스크립트를 읽을 수 있습니다.

세트 디자이너는 행위자가 행위가 발생하는 장소의 역사적 기간을 느낌, 익숙해 작품의 이데올로기 적 메시지를 이해하는 데 필요한, 그 리듬, 역학과 얽혀 플롯을 느낍니다. 여기에 작업이 시작됩니다 : 그것은 현장에 이미 것처럼 디자이너는 플레이를 제공합니다. 그것이 미래의 공연의 설계 사양에 작동하기 때문에이 단계에서 상상력은 매우 중요한 부분입니다.

극장 아티스트의 더 유능한 작업을위한 첫 번째 조건 - 수립 및 예술적 솔루션의 가능한 자연의 명확한 이해. 또한 감독과 개념에 대한 논의가있다. 대부분의 경우 이러한 두 사람의 상호 작용 성능의 성공을 결정하는.

감독이 스케치와 미래 설계 단계의 모형을 개발하는 것뿐만 아니라 일반적으로 장식을 통해 생각과 토론 후. 그것은 그 장면을 기억해야한다 - 당신이 만들고 싶어 방 한 부분이 아니다. 그것은 감정 가득하고 자신의 표현력을 가지고 있습니다 연기를위한 공간입니다. 작가는 디자인을 통해 작업 "플레이 스타일의"를 형성, 레이아웃 풍경을 만듭니다.

또한, 감독 및 개정과 레이아웃에 따라, 설계자는 풍경의 생성에 직접 진행합니다. 세부 사항에 힘든 일이 기간, 필요한 재료, 질감 및 색상의 선택.

색상 장면 결정은 그 자체로 안 : 그것은 감독, 의상 디자이너, 조명 디자이너로 조정됩니다. 또한, 세계 고전의 각 부분은 색상 팔레트가 필요합니다.

언뜻 무대 디자이너 장식 너무 많은 세부 사항이 있지만, 하나의 전체 성능의 전체 이미지를 만든 것으로 보일 수 있습니다. 그들은 준비 환경, 배우를 입력 할 수있는 뷰어 도움말 - 자신의 역할에.

장식 화가의 주요 교훈 중 하나 - "배우에 대한 작업"을 참조하십시오. 장식 준비는 그들의 플라스틱 문자를 구축 놀이의 행동의 각 순간에 장면의 가장 수익성이 부분을 찾을 수있는 배우 작동합니다.

설정하는 과정에서 볼 수있는 컬러 스포트라이트는 매우 다양 할 수있다. 전기 조명 페인트가 제대로 놀이의 장식의 전반적인 구조에 통합해야합니다.

이 모든 시간을 우리는 연극 세트 디자이너에 대해 얘기했다. 하지만 덜 중요한이 직업과 뮤지컬 극장과 서커스에 없습니다. 경기장의 화려하고 생생한 사진이 작가의 참여없이 만들어지지 않습니다. 어떤 연극, 공연과 콘서트를 만드는 장식 화가의 도움없이 할 수 없습니다.