뒤러에 의해 자기 초상화 : 설명, 역사와 흥미로운 사실

타이탄 서유럽 르네상스, 르네상스 Albreht Dyurer의 천재 독일 회화의 창공에서 가장 밝은 별 중 하나였다. XV-XVI 세기의 전환기의 가장 큰 작가는 나무와 구리에 그의 조각으로 유명했다; 풍경, 수채화와 구 아슈, 생활의 사실적인 초상화에서 실행. 그는 미술 이론가의 역사에서 처음으로되었다. 이어서 다양 사람 알브레히트 뒤러뿐만 아니라 뛰어난 작품, 지적 걸작을 만들었습니다. 이 중 - 그녀의 마법 광장과 조각 "멜랑콜리 아". 화려한 아티스트가 체결 장인 된 그의 유명한 자화상, 독특한 작가의 의도. 알브레히트 뒤러의 삶을 위해 같은 작품만큼이나 50을 만들었지 만 몇 우리 시대에 도달했습니다. 뒤러에 의해 놀라운 자화상은 무엇인가? 왜 그들은 여전히 그의 작품의 떨림 열정적 인 추종자를해야합니까?

자서전 Albrehta Dyurera 같은 자화상

전기 작가는 마스터 알브레히트 뒤러는 매우 매력적인 젊은 남자, 자기 초상화의 사랑으로 인해 사람을 기쁘게하는 헛된 욕망에 부분적이었다라고 주장한다. 그러나이 그들의 약속의 진리입니다. 뒤러의 자화상 - 예술에 대한 자신의 내면의 성찰과 전망, 지성과 예술적인 맛의 개발의 진화의 역사. 그들에서 당신은 예술가의 전체 수명을 추적 할 수 있습니다. 그녀의 모든 단계 - 새 작업은 이전과는 매우 다르다. 뒤러는 시각 예술에서 별도 장르의 자화상을했고, 전체 그의 작품은 작가의 살아있는 전기가되었다. 그들은 때로는 어떤 책보다 더 알 수 있습니다.

위대한 예술가의 첫 번째 자화상

첫 번째 자화상 Albrehta Dyurera는 1484 년에 설립되었습니다. 그리고 작가는 십삼년 나이, 그러나 그는 이미 올바르게 비율을 렌더링하고 완벽하게 실버 핀을 마스터하는 방법을 알고 있었다. 그들은 먼저 젊은 알브레히트, 얼굴의 윤곽을 가져왔다. 이 도구는 끝났다 종이 실버 흔적에 나뭇잎. 시간이 지남에 따라, 그것은 갈색 가져옵니다. 땅을 손상시키지 않고 시트로 닦아, 그것은 사실상 불가능하다. 열세 알브레히트는 그러나, 그의 초상화를 그린,의 생성도 그 당시 숙련 된 아티스트 어려움이 발생할 것입니다.

그림은 엄격한 동시에 젊은 뒤러와 사려 깊은 보인다. 그의 눈은 슬픔과 결정을 가득합니다. 그의 공예의 거장이 될 - 손 제스처는 목표를 달성하기 위해 화해 할 수없는 욕망을 암시한다. 아버지 일단 알브레히트는 그의 아들 일을 보았다. 뒤러에 의한 최초의 자화상은 재능있는 보석을 쳤다. 아버지는 항상 그의 아들이 그의 발자취를 갔다 싶었지만, 알브레히트의 작품을 평가, 그는 작가 마이클 월지머스의 스튜디오에서 공부 그를 보냈다. 이, 젊은 뒤러는 그림과 조각의 기초를 배웠다.

깃털의 초기 자화상

교육이 완료되면, 각 작가는 시간 여행을 갔다 전통적이다. 여행하는 동안, 그는 먼 땅에서 주인에서 경험을 얻을 수 있었다. 이 길을 따라 내가 가서 알브레히트 뒤러. 유럽에 그의 여행 중 그린 자화상은 완전히 다른 방식으로 수행되었다. 그것은 종이에 인간의 영혼의 내부 상태를 반영하기 위해 젊은 예술가의 능력을 보여줍니다. 이 때, 두어 펜을 사용하고, 자신의 분위기는 달랐다. 그림 고통과 알브레히트 크게 고통의 전체 얼굴 "붕대와 자화상". 이것은 화상 어둡게 주름으로 덮여있다. 그것은 고통의 원인을 알 수없는, 그러나 그들은 할 수있는 장소, 의심의 여지를하였습니다.

자화상, 1493

방황의 말 알브레히트는 그의 곧 결혼 소식을 잡았다. 그런 다음, XV 세기에, 부모 자신이 자녀 부부를위한 선택합니다. 알브레히트의 아버지는 뉘른베르크에서 고귀한 가족에서 신부를 발견했다. 아그네스 프레이 결혼 반대, 젊은 예술가는 신경 쓰지 않았다. 그것은이 이벤트에 즈음이었고, 두어 러를 쓴 볼 수있다 "엉겅퀴와 자기 초상화." 젊은 예술가가 자신의 미래 아내에게 특별한 선물을하기로 결정 그래서 그 당시에는 그것이 미래 배우자가 결혼식에 직접 알게 규범으로 간주되었다.

22 살의 초상화 알브레히트. 젊은 남자는 거리의 눈을 들여다 보았다. 그는 집중하고 사려 깊은이다. 알브레히트 눈이 약간 때문에 거울에 자신을 찾고 자신이 수행 초상화, 작업 사실을 깍는. 엉겅퀴를 들고 예술가의 손에. 그는 Durer의 추종자 사이의 논쟁의 대상이되었다.

은 "엉겅퀴와 자화상"논란

독일어 단어 "엉겅퀴"의 해당 문자 그대로 "남성 충실도"로 번역 männertreu이다. 이 명확하게 자화상이 아그네스 프레이 의도되었음을 나타냅니다. 그리스도의 열정의 상징을하고 가시 식물은 예수 가루를 나타냅니다 - 그러나,이보기의 상대는 엉겅퀴 주장한다. 또한, 자화상에 뒤러는 썼다 : "내 업무를 지극히 높으신." 그리고 그것은 또한 명확하게 나타내는 그림이 - 하나님 께 충성과 작가의 헌신의 표현이 아니라 자신의 미래의 아내에게 선물. 그러나 진실은 두어 러 자신에게 알려져 있습니다.

이탈리아어 작업, 1498

이탈리아 아직 자화상의 장르에서 알브레히트 마스터의 다음 작업. 작가는 항상 나라에 가서 이탈리아 회화의 독특한 전통에 익숙해 원했다. 젊은 아내와 여행의 아이디어를 지원하지 않았다 그녀의 가족, 그러나 뉘른베르크 사로 잡혔다 전염병의 유행은 탐낼 여행이 가능했다. 두어 러 이탈리아 풍경의 색의 밝은 폭동을 쳤다. 그는 명확성을 위해 엄청난 시간의 본질을 묘사. 뒤러는 예술의 역사에서 최초의 풍경화였다. 그의 이상은 이제 자연과 기하학에 해당하는 오른쪽 이미지였다. 이탈리아의 창의적인 분위기는 혁신적인 예술가로 자신을 받아 그를 도왔다. 그리고이 완전히의 이탈리아어 자화상에 반영됩니다.

그것은 자신의 소명, 선교 제작자이자 사상가 아름다운 신념을 실현 한 자신감 사람을 묘사에. 따라서 뒤러을 시작했다. 자신의 정체성의 변화의 표시를 제공하는 설명하는 자체는 작가의 가장 유명한 작품 중 하나였습니다. 거기에 뒤러는 위엄. 그의 자세 똑바로 그의 눈은 자신감을 표명했다. 알브레히트는 화려하게 옷을 입고있다. 그의주의 깊게 말려 머리는 그의 어깨에 떨어진다. 작가의 순수한 영감을 - 그리고 백그라운드에서 당신은 이탈리아 풍경의 자화상을 볼 수 있습니다.

네 가지 기질

뒤러의 다음 작업은 완전히 그의 자연 사상가뿐만 아니라 자기 지식의 추구를 반영한다. 네 가지 기질의 그리스 교리에 전념 자화상. 그것은에 따르면, 사람들은으로 나누어집니다 , 낙관내는, 우울증 및 점액질. 판화는 "남자의 목욕"위대한 작가는 개인의 기질의 모든 유형을 구현한다. 뒤러는 자신이 우울 생각했다. 이것은 그가 한 번 알 수없는 점성가 말했다. 이 역할에서, 그가 조각에 캡처 된 것으로 가정 할 수있다. 작가는 자신의 친구를 즐겁게하는 플루트로 자신을 묘사했다.

"그리스도의 이미지에서 자화상", 1500

뒤러는 이탈리아에서 반환하는 것은 그의 기술의 소심한 제자 마스터하지 않습니다. 집에서 알브레히트는 그에게 명성을 가져 주문을 많이 받았다. 그의 작품은 이미 고향 인 뉘른베르크의 외부에 알려져 있으며, 작가 자신은 상업적으로 사업을 배치됩니다. 동시에 새로운 세기에 얻고 있었다에서의 발병은 세상의 종말에 의해 표시되었다. 종말론 적 기대의 강렬한 기간은 알브레히트 마스터에 큰 영향을 미친다. 그리고 1500 년 가장 유명한 뒤러가 만든 작품, 온 -. "그리스도의 이미지에서 자화상을"

그는 자신을 16 세 세기의 놀라운 용기였다 전면을 묘사했다. 그 당시의 모든 초상화는 한 가지 공통점을했다 : 보통 사람들은 항상 절반을 설정 하 묘사, 오직 예수님은 예외였다. 뒤러는이 암묵적인 금지를 중단하는 최초의 예술가였다. 피어싱 눈, 물결 모양의 머리, 완벽한 얼굴의 비율은 정말 그리스도처럼 보이게. 심지어 손 교황의 일반적인 제스처에 접어 캔버스의 하단에 각인. 사진 색상이 보유. 갈색, 검은 색, 흰색, 빨간색과 음영의 배경에 대해 작가의 얼굴을 의미합니다. 모피 트리밍 된 옷을 입고, 마스터 알브레히트는 브러시 커터와, 특수 신비하고 독특한 세계를 만들어 창조주와 자신을 비교하는 것 같았다.

종교 자화상

뒤러의 후속 자화상은 뚜렷한 종교적인 성격을 가지고 있었다. XVI 세기는 일반적인 인간의 삶에서 하나님의 역할에 대한 인식에 관한 충격으로 가득했다. 이 질문에 대한 공헌은 마틴 루터했다, 사람들에게 기독교 교리의 본질을 전달하기 위해 노력했다. 두어 러는 수많은 종교 조성 썼다. 그 중 "구슬의 축제"및 "거룩한 삼위 일체의 숭배." 그들은 마스터뿐만 아니라 신성한 활동의 참가자뿐만 아니라 뒤러. 그래서 그는 하나님 께 헌신에 경의를 지불했다.

가장 솔직한 자화상

종교 배음은 작가의 가장 논쟁과 수수께끼의 작품 중 하나입니다 - ".자가 알몸" 알브레히트 뒤러는 순교 그리스도의 형상에 자신을 그렸다. 즉, 채찍질 동안 예수를 연상시키는 얇은 얼굴, 수척 한 몸 자세를 말할 소개. 심지어 오른쪽 허벅지에 작가가 묘사 된 피부의 배는 상징적 의미가있을 수 있습니다. 상처 그리스도의 일이 있었다.

그림 구성 펜 및 녹색 색을 칠한 종이에 브러시. 자화상의 창조의 정확한 시간은 알 수 있지만, 그는 16 세 세기의 첫 10 년에 쓴 것을 그림에서 작가의 연령에 따라, 우리는 가정 할 수 있습니다. 저자가 집에서 일하는 유지와 일반 대중을 대표하지 않은 것으로 알려져있다. 이전과 그 이후에 어떤 작가는 자신이 완전히 벗은 표현하지 않았다. 충격적인 그의 솔직함 그리기는 거의 예술에 헌신 자료에서 찾을 수 없습니다.

Albrehta Dyurera의 마지막 자화상

뒤러의 후속 자화상은 빠른 죽음을 예측했다. 네덜란드, 그는 그 당시에는 아무도 어떤 생각이 없었다 이상한 질병에 의해 쳐졌다. 이제 역사는 단지 그것을 말라리아 것을 추측 할 수 있습니다. 노란색 자리와 - 작가는 그가 명확하게 자화상 "아픈 두어 러"지적 비장에 문제가 있었다. 이 사진 그는 의사에게 보내 그에게 간단한 메시지를 썼다. 그것은, 노란색 반점을 보여줍니다 장소가 고통을 유발했다. 작가와 종교 테마의 지속의 물리적 상태의 반영 "는 고통 그리스도의 이미지에서 자화상"이었다. 두어 러였다 원인이있는 알 수없는 질병, 정신적 장애에 의해 소진, 거기에 묘사 된, 아마도 종교 개혁과 관련 이벤트.

그는 곧 후손 그의 시간의 가장 위대한 유산을 남겨 사망했다. 이러한 마드리드에서 파리에있는 루브르 박물관과 프라도로 세계에서 가장 유명한 갤러리에 저장 뒤러에 의해 자기 초상화는 여전히 자신의 내면의 힘과 거의 신비한 아름다움을 놀라게.