'폼페이'(사진). 이반 콘스탠티노비치 Ayvazovsky

"폼페이는"이바나 Konstantinovicha Ayvazovskogo의 덜 알려진 걸작 중 하나라고 할 수 있습니다. 역사적 사건, 고대 도시의 비극은, 새로운 아이디어와 이야기를 접근하는 화가에게 영감을.

화가

이반 에이바조브키, 또는 호한 아이바 지안이었다 가장 유명한 러시아 해양 화가 중 하나 남아있다. 그의 바다 경치를 사랑하고 전 세계에 감사합니다. 작품은 수백만 인기 경매 "소더비"와 "크리스티"에 전시 된 영국 파운드 스털링.

1817 년생 인 이반 콘스탠티노비치 팔십삼년 살고, 자신의 수면의 조용한 죽음을 죽었다.

호한은 갈리시아에서 아르메니아 상인의 가정에서 태어났다. 유명한 작가는 나중에 그의 아버지가 먼저 떨어져 뿌리에서 이동 회상, 심지어 폴란드 스타일로 자신의 이름을 말하려고 노력했다. 이반은 여러 언어를 알고 자신의 교육 부모의 자랑이었다.

그의 출생에서 그는 페오도 시야 Aivazovsky에서 살았습니다. 예술에 대한 그의 재능은 초기 건축가 야코프 코 지적했다. 이 그림 이반을 가르치기 시작하는 사람들 그는이었다.

마스터의 미래에 선물을보고 세 바스 토폴의 시장은, 또한 예술가로서의 형성에 참여했다. 젊은 재능, 노력 덕분에 시장의이 상트 페테르부르크에 훈련하는 무료 전송. 많은 다른 잘 알려진 러시아 예술가처럼, Aivazovsky은 예술 아카데미 출신이었다. 그것은 크게 고전 marinistiki의 환경에 의해 영향을 받는다.

스타일

상트 페테르부르크 미술 아카데미는 Ioganna 로사, Filippa Tannera, 알렉산더 Zauerveyda의 연구 덕분에 Aivazovsky의 스타일을 형성하는 것을 도왔다.

그리기 1837에서 "진정"이반 K. 금의 메달과 유럽으로 이동 할 수있는 권리를 받았다.

그 후, Aivazovsky은 크림, 집으로 돌아왔다. 그곳에서 그는 2 년의 바다 풍경을 썼다뿐만 아니라 적과 전투에서 군대를 돕는. 기간의 그의 그림 중 하나는 황제 니콜라스 첫 번째를 샀다.

상트 페테르부르크로 돌아온 그에게 귀족의 제목을 수여했다. 또한, 그는 칼 브라이율롭와 작곡가 미하일 글린카 같은 같은 유명한 친구를 얻습니다.

여행

1840에서 이탈리아 Aivazovsky 순례를 시작합니다. 수도로가는 길에, 이반과 그의 친구 바실 스턴버그 베니스에서 호출합니다. 그곳에서 그들은 러시아 엘리트 고골의 또 다른 대표와 만났다. 화가 Aivazovsky 그림 러시아 제국에 알려지게 한 많은 이탈리아 도시에왔다, 피렌체, 로마 방문했다. 오랜 시간 동안 그는 소렌토에 남아 있었다.

많은 개월 Aivazovsky은 세인트 나사로 섬에서 승려가되었다 그의 형제를 방문했다. 그곳에서 그는과 이야기 영국의 시인 조지 바이런.

교황 그레고리 16 세가 그에게서 샀다 "카오스"를 작업 할 수 있습니다. 비평가들은 Aivazovsky을 선호하고, 파리 예술 아카데미는 심지어 그에게 공로 훈장을 주었다.

1842 년의 바다는 이탈리아를 떠나고있다. 라인강, 스위스를 횡단 후, 그는 나중에 네덜란드, 영국으로 이동한다. 다시 파리, 스페인과 포르투갈을 방문하는 길에. 4 년 후, 그는 다시 러시아했다.

Aivazovsky은 상트 페테르부르크에 살고있는이 도시와 같은 아카데미의 명예 교수가되었다, 파리, 로마, 슈투트가르트, 피렌체, 암스테르담. 그는 해양 회화를 작성하는 계속했다. 그는 6000 전망을 가지고있다.

1845에서 그는 자신이 갤러리를 만드는 데 도움이 자신의 학교를 설립 페오도 시야에 살았던 철도의 건설을 시작했다. 죽음은 미완성 그림 "터키 선박의 폭발을"유지 한 후.

유명한 그림

Aivazovsky 그림은 사랑스러운 러시아 제국의 모든 클래스와 나중에 소련의 대표자 사랑했다. 거의 모든 현대 가정은 적어도 하나의 재생 이반 콘스탠티노비치 유지한다.

그의 이름은 오랫동안 바다 중 가장 높은 품질의 표시였다. 가장 인기있는 작가의 것들이다 :

• "아홉 번째 파도".
• 그는 출처와 함께 쓴 "바다 푸쉬킨 작별".
• "무지개".
• "보스포러스 해협에 달빛 밤."
• Aivazovsky 쓴 걸작 중 - ". 폼페이를"
• "콘스탄티노플과 보스포러스 (Bosphorus) 해협의 전망입니다."
• "흑해".

이 그림은 심지어 우표에 나타납니다. 그들의 복사, 크로스 스티치 자수.

혼동

흥미롭게도, 많은 사람들이 "폼페이를."혼란 그것을 쓴 사람의 사진은 모든 것을 알고하지 않습니다, 웹 Bryullov과는 아무 상관이 없습니다. 그의 작품은 "폼페이의 최후의 날"이라고합니다.

칼 파블로비치 1833 년을 썼다. 이 분화하는 화산에서 실행하는 고대의 사람들이 보여줍니다. 폼페이 Briullov에서 주민들은 도시에 갇혀있다. "폼페이"사진의 설명은 상당히 다른 완전히 다른 생각을 전달한다.

풍경 Aivazovsky은 훨씬 나중에 그의 전임자보다 1889 년에 작성되었습니다. 친구 Bryullova로, 바다 경치가 고대 시대의 비극 같은 선택 테마에서 영감을 할 수 가능성이 높습니다.

역사 그림

가장 특색 작업 Aivazovsky는 "폼페이를."간주됩니다 그림은 1889 년에 만들어졌다. 기초로서 그는 역사에서 이야기를했다. 도시에 무슨 일이 있었는지, 그것은 여전히 세계에서 가장 큰 자연 재해 중 하나 간주됩니다. 폼페이, 활화산 근처 나폴리 근처에 위치한 한 번 아름다운 고대의 정착. '79 분화에서 그들과 함께 수백 명의 생명을 주장하는. 설명 사진 Aivazovsky은이 모든 이벤트를 전달하는 데 도움이됩니다.

Bryullov 그의 캔버스에 보여 경우 도시 자체와 그 안에 사람처럼 보일 수있는 방법은 다음 Aivazovsky은 바다를 강조했다.

"폼페이." 사진 : 쓴 그가 싶었던 말

바다 경치 인, 이반 K. 도시 외부의 플롯의 전송에 초점을 맞추었다. 역사와 지금 우리에게 어떻게 폼페이의 끝. 회화는 용암 층에서 생매장 모든 인간의 삶을 상징하는 빨간색의 매우 침울 한 색조로 이루어졌다.

중앙 그림 그림은 배를 떠있는 바다를 제공합니다. 거리에서 당신은 용암에 의해 조명 도시를 볼 수 있습니다. 하늘은 연기 어둡습니다.

이 이벤트의 공포에도 불구하고, Aivazovsky 붐비는 탈북자 사람들 선박을 보여주는 밝은 미래에 대한 희망을 제공합니다.

이반 K. 폼페이의 파괴를 본 사람들의 절망을 전달하고 싶었다. 사진은 죽어가는 사람의 얼굴을 중심으로하지 않습니다. 그럼에도 불구하고, 상황의 모든 비극과 공포에 마치 붉은 뜨거운 바다는 말한다. 캔버스에, 보라색, 검정색과 노란색 색상에 의해 지배된다.

중앙 계획에서 두 개의 큰 배는 바다의 파도로 어려움을 겪고있다. 거리에서 어느 도시의 주민을 동결 캔버스에 캡처 죽음의 장소 떠날 몇 서두르고 볼 수있다 "폼페이를."

당신은 상단에 자세히 보면, 연기의 고리에서 용암 강 고대 사원과 주택에 흐르는 밖으로있는, 화산 분화입니다. Aivazovsky은 재 침착 물에 검은 점이 복수 걸쳐 필름을 추가함으로써 현재 효과를 강화.

보기 사진

"죽음 폼페이"- 오일 페인트 칠한 화상 종래 캔버스 크기 128 X 218cm 로스토프에 저장된다.

그것은 미술의 로스토프 지역 박물관의 수집의 중요한 부분입니다. 여기에 오전 10시에서 18.00 오후 매일 방문자를 취할. 박물관은 화요일 휴관. 주소 : Pushkinskaya 거리, 115.

보통의 혜택없이 티켓의 비용은 방문자가 100 루블 비용을 것입니다. 아직 학교에 등록하지 않은 어린이, 당신은 10 루블을 지불해야합니다. 학생들은 25 루블의 입장료를 지불 할 수 있습니다. 학생들은 50 루블에서 60 루블 퇴직자를 지불해야합니다.

박물관의 수집은 또한 "바다"와 같은 Aivazovsky에 의해 다른 그림 포함 "달빛을." 그럼에도 불구하고 보석 수집 -. "폼페이" 사진의 설명은 강력한 자연을 할 수 있는지 얼마의 명확한 아이디어를 제공합니다.