노아 - 그것은 무엇인가? 필름 느와르. 느와르

영화와 역사에 대한 관심 모든 사람은 물론, 느와르 등 장르의 존재에 대해 들었다. 무엇을하고 무엇을이 스타일의 영화를 특징으로, 명확하게, 모든 수를 설명하는 것은 위태 무엇인지에 대한 이해가있는 경우에도 마찬가지입니다. 그러나 위대한 미국 대공황의 영화 기념물 더 밀접하게 그들을 볼 가치가있다.

역사

"느와르"의 문체 정의 아래에 무엇이 있는지 설명하기 쉽지 않다. 그것은 만이 영화를 제작 한 역사적 기간과의 상관 관계에서 이해 될 수있다 무엇입니까. 지난 세기의 삼십대에 미국 사회는 개발의 가장 어려운시기 중 하나를 경험하고있다. 나중에 역사 책에서 위대한 미국의 대공황을 호출 할 것이다. 국가가 심연 향하고있다 듯, 많은 사람들이 그 피할 수없는 운명을 예측했다. 그리고 현실을 둘러싼 그들의 복잡한 법률의 모든 시간과 나이 쇼 예술. 이는 미국 사회의 우울 상태에 대한 반응과 할리우드 영화의 필름 느와르의 장르가되었다. 단단 기간의 영화에, 당신은 역사를 배울 수 있지만, 미국 사회의 도덕적 상태의 아이디어는 매우 명확하게 할 수있다.

장르의 기원에서

후속 비판 용어 필름 느와르를 표시하는 현상은, 1941 년에 출판과 Dzhona Hyustona, "몰타 팔콘"감독 테이프를 시작했다. 이 영화는 관객에게 강한 인상 자신의 캐릭터가 살고있는 평범한 탐정 스토리 라인과 고통스러운 우울증 분위기 아닙니다했다. 특별히 자신의있는 그대로 냉소와 관객을 자극하는 경우와 같은 형사의 영웅. 세기의 중간에 도덕을 묘사하는 청교도적인 미국 사회는 아직 익숙해하지 않았다, 그래서 극장과 영화의 느와르 장르의 많은 진보적 인 예술가는 새로운 패션 트렌드로 인식되었다. 그리고 지난 20 년 동안 이러한 경향은 미국 영화의 지배적 중 하나가 될 운명했다. 엄밀히 말하면, 느와르 영화는 "장르"와 같은 정의를 나타내는 완전히 정당화되지 않습니다. 더 근본적으로 새로운 장르가 발명되지 않았다. 그러나이시기의 영화에 대한 문자의 문자의 공개에 다시 독일 표현주의, 미묘한 심리적 통찰력 데이트, 독특한 스타일을 특징으로한다. 이 테이프에서 원래 스토리의 발전을 예측하고 마지막 대단원을 음모하는 것은 쉽지 않다.

장르의 고전

노아는 신속하게 전문 평론가와 일반 대중으로 인정 받았다. 감독, 프로듀서, 작가와 영화 제작의 다른 제작자 빠르게 느낌이 스타일 그들을 위해 창조적 인 어떤 새로운 지평을 엽니 다. 이십년을 위해 그것은 "느와르"의 정의에 따라 세계 영화의 역사를 체결했다고 최선을 만들었습니다. 무엇이이 용어입니다 - 반드시 전문 비평가와 미술사의 어휘를 모른다. 그러나 중반 20 세기의 할리우드 고전은 라울 Uolsh, Dzhon Hyuston, 오토 프레밍거, 프리츠 랭과 로버트 시오드막로 영화 감독이었다 인정했다.

표현 기능

필름 느와르 스타일에서 명백한 결과에 간단한 줄거리 구조. 때로는 자신이 이야기의 시작 부분에 몰랐다 저자는 향후 계획에 대해 말했다되고있는 것으로 보인다. 느와르의 스타일에 뚜렷한 아름다운 영화 학교가 있는지에 대한 합리적인 의심의 여지가 없다. 이 할리우드 탐정에 대한 매우 전통적인 아니라면 무엇입니까? 그러나 플롯 필름 느와르 악센트의 전형적인 범죄에 크게 관계 기존 캐릭터의 복잡한에 공개의 범죄로 바뀌었다. 여기 형사 기지 - 메인 캐릭터를 공개 할 수있는 상대로 배경보다 더. 역설적 장르의 영화 이전과 그 이후에 와서 무엇보다 리얼리즘의 고전적 전통에 훨씬 더 가까이 느와르. 이 동작은 항상 도시에서 발생, 사람들이, 평소와 같이, 열정과 악 기반이 주어진다하는 부분 - 레스토랑, 바, bordellos와 매춘을. 이벤트는 거의 시간 순서에 규정하지 않는다. 이러한 분열 액션 문은 특정 대기 불안정를 제공합니다. 이 기술은 많은 제작자, 특히 감독 세르지오 레오네 필름에 의해 채택 된 이후의 시대에왔다 "무슨 일이 미국에서 발생합니다."

장르의 별

그의 영화 경력의 화려한 할리우드 스타의 많은 느와르 영화에 빚. 이 스타일 들을 완벽하게 자신의 재능을 실현하는 데 도움이. 장르의 별에서 사립 탐정과 형사, 그리고 모든 종류의 갱과 같은 역할 이벤트의 어떤 부족은 없었다. 작업 역할을 불러올 것으로 충분 베르타 Lankastera, 앤드류스를 험프리 Boggart, 오손 웰스와 거부합니다. 그것은 주목해야한다 첫번째 장소에있는 값 느와르 스타일을 캐릭터 세트 된 여배우 중 Ritu Heyvort, 로렌 Bekoll, Dzhin Tirni, Dzhoan Krouford 및 바바라 스탠윅. 그러나이 영화에서 세밀한 조사에 그의 프로 경력 이후 영화 시대에 일어날 것이다 배우의 일부를 볼 수 있습니다. 지배적 인 경향은 노아 때 할리우드 영화에서 역할을 지원하는 창조적 데뷔.

알프레드 히치콕

느와르 장르에 대해 말하기, 고전주의하는 것이 불가능하지는 심리 스릴러 Alfreda Hichkoka합니다. 그의 작품은 좁은 문체의 결정에 맞게, 그리고 지금까지 필름 느와르를 넘어되지 않습니다. 그러나 영화에서 그의 작품의 무대는 영화로 시작합니다. 그들은 마스터의 개발에 지배적 인 벡터 확인 "공포 영화를." 그는 좋은 전문 학교를 갔다 많은 시각적 기술은 필름 느와르에서 채택하고있다. 이미 억압 긴장을 확대하고 부정적인 에너지의 분위기를 포화, 그는 그의 초기 작품에서 더 많은 것을 배웠다.

간섭과 교차

물론, 최고의 느와르 영화는 할리우드에서 만들어진 미국 영화 고전에서 가장 밝은 페이지 중 하나가되었다했다. 그러나 예술에있는 밝은 현상은 항상 평행 예술 세계에 영향을 미친다. 그래서, 느와르 필름 형성과 전후 이탈리아어 네오 리얼리즘의 발전에 큰 영향을 미쳤습니다. 이러한 경향의 흔적은 분명 서유럽 국가의 많은 국립 영화 학교에서 추적 할 수 있습니다. 이상하게도 60 년대 프랑스 영화의 필름 느와르의 스타일을 반영했다. 이 현상의 이름은 프랑스어에서 유래하지만 프랑스 할리우드에서왔다. 그러나 집에서,이 스타일은 크게 Stenli Kubrik, 오손 웰스, 니콜라스 레이와 빌리 Uaylder 등 다양한 아티스트의 후속 작업을 일정. Stenli Kubrika 심지어 마지막 걸작은 "아이즈 와이드 셧은"필름 느와르의 전통의 기원에 대한 분명한 암시가 포함되어 있습니다.

애니메이션 느와르

빠르게 세기 초에 화면에 나타나 예를 들어 일본의 전통 애니메이션에서 느와르의 놀이의 매우 독특한 스타일이 인기 (26) - 영화 시리즈가되었다 의 애니메이션 장르 "느와르". 덧붙여,이 시리즈의 이름과 주인공의 이름, 그리고이 작업을 완벽하게 수행하려고 문체 전통의 지정이다. 프랑스 "느와르"의 직역에서 - 검은 색의 상징에 불과하다. 그러나 이것은 강력한이고 예술적인 이미지. 애니메이션 시리즈의 메인 주인공은, 무엇보다도, 심지어 어둠 자신의 기억 상실증과 싸운다. 느와르 스타일의 메아리 쉽게 전통적인 일본 애니메이션의 작품에서 찾을 수 있습니다. 애니메이션 느와르 유기적으로 서로를 보완하고 강화한다. 이 두 가지 소스가 성장하고 베스트 셀러 Kventina 타란티노와 같은 직장에서 그것은이다 "킬 빌." 당신이 자세히 보면, 그것은 플러스 애니메이션 느와르 아무것도하지 않습니다. 그것은 단지 세 번째 천년의 할리우드 기술에 의해 촬영 된 것.