댄서와 안무가 마르타 그렘 : 자서전. 학교와 마티 그렘 댄스 기술

현대 발레 댄서의 백과 사전에서 마티 그렘의 이름이 영광의 자리에 설 것이다. 그것은 혁명과 기초의 파괴자를 호출 할 수 있습니다. 그레이엄 무용 학교와 그녀의 기술은 현대와 안무의 기초가 세계 발레의 개발에 영향을 미쳤다되었다.

도로의 시작

작은 미국 마을 1894년 5월 11일은 마르타 그렘 태어났다. 환경이나 가족이나 시간도, 그것은 듯,이 위대한 여자의 미래를 예언하지 않았다, 그러나 운명은 그렇지 선포. 그레이엄의 가족은 스코틀랜드에서 온 미국 최초의 정착민의 후손했다. 미래의 댄서 아버지는 정신과 의사, 부모는 장로교를 공언하고 생활에 매우 보수적 인 견해를 개최했다. 가족은 작은 마사는 중국과 일본을 작업 집에있는 카톨릭 보모와 종으로 매우 부유 한 포위 하였다. 따라서, 어린 시절 여자는 서로 다른 문화에 익숙해 수 있습니다.

그러나 가정에서 춤을하는 것은 합당 치와 죄악으로 간주되었다. 따라서, 3 월에 처음으로 거의 20 년 동안 안무의 예술에 직면. 그녀는 여성의 세계를 변화 루스 세인트 데니스에 의해 유명한 연설을 방문 할 수 있었다. 이 학교의 발현을 체결하는 최종 결정을 소요하고, 나중에 뛰어난 안무가 테드 숀과 함께 생 드니 자체를 지시 유명한 학교 Denishoun에서 자신의 연구를 계속했다. 몇 년 후에는 회사 "Denishoun"로 이동하고 큰 무대에서 그녀의 공연에서 데뷔 할 것이다.

빅토리아 시대의 댄스

이 심각한 직업 아니다 - 세기의 전환기에 지속적으로 여론 댄스가 있다는 생각이 있었다. 버라이어티 쇼, 카바레 : 그는 오락 프로그램의 일부였다. 미국의 경우, 당시 고전 발레가 크게 확산을받지 못한, 국가의 학교가 형성되었다. 또한 춤에 대한 고정 관념을 많이했다. 남성은 합리적, 간단 조그 움직임을 주문하고, 여성 또한 부드러운 라인을 구현했다. 원하는 장면을 춤을 확장 제한, 클래식, 익살 주제입니다. 그녀는 부드러운 플라스틱 디자인과 가사 역할을 이행 할 의무가되었다.

가능성의 이해

마르타 그렘도 시간의 기준으로, 늦게 온 - 20 년, 그래서 고전 무용은 그녀는 힘든 시간이 있었다, 그러나 그는했고, 관심이 없었다. 회사에서 "Denishoun는"그녀의 전형이 아니었다 그녀의 서정성,의 요구되었다. 미국의 춤의 아버지로 인정 - - 테드 숀 그레이엄 특별한 에너지와 능력, 그녀의 카리스마를보고 열정적 인 캐릭터 Xochitl 그녀를 위해 포즈 않았다. 그것은 마사, 그 아름다움 "검은 표범의 사나운"의 특정 스타일을 나타낼 수 있습니다. 그녀는 열정적 또한 전망과 자연을뿐만 아니라 나이가 조화를했다 아르누보를 사랑하지만. 어린 시절부터, 월 트래픽이 내부 감정 상태를 전달할 수 있다는 그의 아버지의 주장을들을 수 있었다. 이 아이디어는 자체 기술의 창조되었다.

가능성의 한계를 넘어

검색 플라스틱 가능성은 시간의 흐름되었습니다, 댄스 현대의 돌파구를했다 이런 식으로 마사 그레이엄 기법도 예외는 아니다. 그것은 춤에서 남녀 불평등을 제거하기 위해 여성에게 날카로운 톱니 운동의 도움으로 강한 감정을 표현 할 수있는 권리를 부여하고자한다. 그레이엄 댄서 감정과 생각을 구현, 준 형식이 될하는 데 도움이 될 것입니다 기술을 창조하고 싶었다. 쉽게 관객의 개념의 이해와 댄서의 고전 전통 플라스틱을 단순화 할 수 감정을 표현할 수있는 더 많은 기회를 주었다 동안 그녀는 규율과 댄서의 높은 농도 것을 요구했다. 생각과 창조적 인 추구는 그레이엄은 춤이 세 가지 이유를 기반으로 이해하는 데 도움이 : 시간, 에너지 및 공간. 움직임을 유발하는 감정과 관련된 에너지는 그것의 기술의 초기 위치했다. 교실 마사의 수업은 복합 조성물에 얽힌 간단한 운동의 체인 시작했다. 장비는 두 가지 원칙에 내장되어 있습니다 : kontrakshn (압축) 및 해제 (확장). 그녀는 마음에 집중 해부 소성의 법을 준수하기 위해 댄서했다. 춤의 자기 표현에 대한 검색 그레이엄 중요한 역할은 호흡과 집중에 의해 연주되는 독특한 기술을 만들 수있었습니다. 그녀는 이해하고 인체의 미학적 가능성을 사용할 수 있었다. 그녀의 기술은 여전히 현대 무용의 기본이며, 전문 댄서에 대한 모든 교육 프로그램에 포함되어 있습니다.

월은 사람이 이미지, 신화, 원형 통해 세계를 인식 것을 알고, 그들의 제작에 사용했다. 마르타 그렘 비 고전 무용 장면에 넣어 제안했다. 그녀는 표현의 의미에서 댄서에게 큰 자유를 제공하기 위해 노력했다.

마티 Grem 극단

1926 년, 마사는 그녀가 자신의 아이디어를 실현할 수 보이지 않았다있는 "Denishoun"극단의 단풍. 단지 선택의 여지가 없습니다 그레이엄에 생 드니, 장소 - 결국, 극단는 여왕이 있었다. 그녀는 원래 여성이었다 1927 년 그의 회사가, 그것은 가장 헌신적 인 제자를 포함 수집합니다. 월은 사회에서 여성의 역할에 대해 생각을 많이하고, 의견을 페미니스트에 가까운했고, 그것에게 더 많은 권한과 기회를 제공하기 위해 노력했다. 그녀는 심지어 여러 작품이 주제에 전념했습니다. "울어" "이교도", "경계"와 유명한 이 작품에서 그레이엄은 관객에게 새로운 플라스틱 요염한 자신의 아이디어와 연구 결과를 구현한다.

1938 년, 극단이 나타납니다 첫 번째 사람 - 에릭 Houkins, 마사 댄스 기술을 현대화로 이동, 그것은 고전적인 요소를 강화한다. 조금 후, 극단은 대포의 전통 춤의 파괴자로 유명해진 메세 커닝햄 제공됩니다.

마사의 세계적으로 유명한 극단은 유럽과 중동의 투어 후 받았다. 안무가는 회사가 뉴욕에서 현지화의 고정 된 장소를 수신과 함께, 다른 학교를 만듭니다. 이 그룹은 오늘날 존재한다. 그리고이 아니라 위대한 그레이엄 기념물하지만, 생활 등, 창조적 인 팀이있다. 극단의 레퍼토리는 많은 작품을 마사를 유지했다, 그녀의 공연은 후대를 위해 기록했다.

홈 스테이징

그의 창조적 인 생활 동안 마르타 그렘 공연으로 구성. 그녀의 유산의 다양성과 풍요 로움에 비춰지고, 같은-것 같은 것을 구분하기가 어렵습니다. 그러나 가장 눈에 띄는 공연 그레이엄은 "세계 작성"되고, "클리타임네스트라", "Phaedra", "명쾌한 상상력, 졸음,"빛의 "사도 행전" "마음의 동굴". 그녀의 공연은 가장 작은 세부 사항에 웅장한 안무뿐만 아니라 생각 아웃뿐만 아니라 특색 지었다. 그녀는 공간 솔루션을 복용 의상, 음악을 선택했다 풍경의 창조에 참여했다. 그녀의 공연은 오늘 댄서와 안무가를위한 고전적인 도구입니다.

좋은 파트너

조금 - 발레의 역사를 춤으로 뛰어난 사람들이 많이 있지만, 살아있는 삶에서. 20 세기의 위대한 댄서, 춤의 역사의 모든 열정을 가지고 관리 - 마르타 Grem이다. 사진 발레리나 힘과 표현 눈에 띄는 그녀는 이미지의 마지막 세부 사항에 침몰, 그녀는 안무와 의상을 통해 생각한다. 그리고 많은 관심이 파트너 댄스의 선택에 지불했다. 그녀는 많은 위대한 동시대 (Nureyev, 폴 Teylor, 메르 Kanningem, 로버트 윌슨)와 함께 일했다. 그녀의 전기에서 특별 라인은 여기에 현대 무용의 작성 및 탠덤 호세 리몬와 마르타 그렘의 기억하지 불가능와 연결되어 있습니다. 지금까지 관객을 매료 무엇을 만들어이 두 혁신, 가장 혁신적인.

세계 발레에 미치는 영향

사람이 있다면, 근본적으로 20 세기의 문화에 영향이는 마르타 그렘. 그녀의 문에서 따옴표는 명확 댄서와 그의 삶의 그녀의 태도를 특징. 그녀는 말했다 : "운동은 결코 몸이 영혼의 온도를 전송, 거짓말을하지 않습니다." 월은 춤의 기본 개념을 이해하게하고, 그녀의 주요 장점이되었다. 그녀는 또한 마티 그렘의 고유 기술 된 감정을 표현하는 시각적 언어를 개발할 수 있었다. 미국에서 현대 무용의 창시자로 간주되며, 국가 안무 학교의 창조에 대한 중요성은 과대 평가 될 수 없다.

그것은뿐만 아니라 고유 한 극단을 만들뿐만 아니라, 관객 루돌프 누레이브, 마고 폰테인, 마야 필세츠카야, 미하일 바리시니코프, 나탈리아 마카로바 같은 그런 훌륭한 댄서를 볼 수 있었다 많은 극장을위한 공연을 개최했다.

개인 생활

그의 자서전 완전히 발레 주어집니다, 완전히 여자로 실현 될 수없는 마르타 그렘. 그녀의 남편은의 파트너였다 춤, 잘 생긴 에릭 Houkins - 남자. 그들은 6 년 동안 함께 살았던, 그리고 격차는 마사에게 큰 충격이었다, 그러나 그녀는 그것을 춤에서 영감의 원천이되었다 감정적 인 경험을 할 수 있었다. 그녀는 매우 우울 그것에 대해 경험 칠십육년에 무대를 떠났다, 그러나 질병을 극복하고 또 다른 10 발레를 작성, 안무가의 작품에 돌아갈 수 있었다. 그는 96 년 동안 월에 세상을 떠났다.