레르몬토프의 작품에서 시인이자시의 주제. 시에 대한 레르몬토프의시

레르몬토프의 작품에서 시인이자시의 테마 - 중앙 중 하나. 그녀 미하일은 많은 작품을 바쳤다. 외로움 - 그러나 우리는 시인의 예술 세계에서 더 중요한 테마로 시작해야합니다. 그녀는 보편적 인 성격을했다. 자신의 저주 - 한편,이 레르몬토프의 영웅 중 하나, 그리고 다른 한편으로 선택. 시인과시의 주제는 창조자와 독자 사이의 대화를 전제로한다. 그러나 서정적 보편적 인 외로움의 이상한 분위기에 점점이 특별한 중요성 맛을 얻습니다.

가사 레르몬토프 미국 시인의 테마 간주됩니다. 우리는 우리가 알렉산드라 Sergeevicha Pushkina의 작품과 유사성을 발견, 미하일 유레비치, 그들에게 간결 특성을주는 여러시를 분석 할 수 있습니다.

"자신을 신뢰하지 마십시오"

시는 1839 년에 M. 유. Lermontovym를 작성되었습니다. 그것은 푸쉬킨의시를 테마로 계속 개발 "시인하고 군중을." 그러나 한쪽 푸쉬킨 경우 - 제사장, 그리고 다른 한편으로는 - 미숙 한 사람들은, 다음은 레르몬토프를보고 매우 다르다. 그의시에서 시인의 주제는 푸쉬킨 근본적으로 다르다. 제작자와 관객 사이의 연결이 있습니다. 보통 사람들, 그리고 시인 - - 그들 모두 그들 중 하나.

그러나, 시적 단어는 창조자의 내면 세계를 표현 할 수 없다. 여기에서 우리는 V 즈후코브스키의시 한 번 주어진 이미 잘 알려진 로맨틱 한 테마에 직면 해있다 "말로 표현할 수없는." 그러나, 물론, 다른 해석한다. 시인의 내면의 삶의 깊이를 전달 할 수없는 단어, 그것은이 힘을 박탈됩니다. "여부를 당신이 고통을 / 우리는 당신의 흥분 / 희망 바보 초기 년 / 원인 악 후회 무엇을 알고는 우리에게 문제가 무엇?"사람들은 창조자의 감정에 대해 걱정하지 않는다

"예언자"

1841 년 쓰여진 "선지자"에서 볼 레르몬토프의 작품에서 시인이자시의 주제, 그의 죽음 전에 몇 주. 시는 "자신을 신뢰하지 않는다"하면 시인은이 연구에서 우리는 다른 상황을보고, 군중에 가깝습니다. 여기 생성기 예언자의 형상으로 표현된다. 시 이름은 푸쉬킨의 "예언자"를 의미합니다. 그것에서 저자는 자신이 사람들에게 하나님의 말씀을 베어링, 예언자로 변신 할 때 남자에게 일어나는 변화를 기록합니다. 푸쉬킨의시는 활발한 매력을 결론 : "동사는 사람들의 마음을 구울 수 있습니다."

레르몬토프는이 이야기의 비극적 인 지속을 그린다. 푸쉬킨의 선지자는 하나님의 말씀을 수행하기 위해 사람들에게 보냈다. 그러나, 불행하게도, 그들은 이해하지 않습니다. 그러나, 사람들의 영웅의 거부는 우주와의 접촉의 가능성에 의해 보상된다.

"시인"

동기는 레르몬토프의는 "시인은"이르면 1838 등 발생시의 주제로 사람들에게 예언의 말씀을 쓸모. 그것에서는 제작자와 단검의 이미지를 수렴. 이것은 다시 그의시 "단검"에, 즉, 다시 푸쉬킨 우리를 제공합니다. 그것은 1821 년 남쪽에 작성되었습니다. 사실, 알렉산더 Sergeyevich는 정말 단검에 관한 것입니다,하지만 그는 정의를 복원 할 마지막 판사의 이미지를 만들었습니다. 아마도 이것은 살인은보기의 도덕적 관점에서 정당화되는 유일한 푸쉬킨의시이다.

자신의 이미지 레르몬토프는 보복 단검을 처리합니다. 그는 투쟁의 도구이고, 지금 방을 장식의 대상이되었을 때 시인은, 과거에 그를한다 "는 벽에 빛나는 장난감 골드." 그는 종처럼 소리 한 번, 지금은 그 목적을 잃은 : 비슷한 뭔가 시인으로 일어났다.

우리는 레르몬토프의 치료에 낙관적, 긍정적 인 소리 푸쉬킨의 이야기, "선지자"시, "단검"는 비관적 극적인 될 것을 찾을 수 있습니다. 선지자는 단검 장난감되고, 시인은 그의 주위 세계에 영향을 미칠 수있는 능력을 상실, 박해된다.

"얼마나 자주 가지각색 군중에 둘러싸여 ..."

다른시 레르몬토프의시는 여전히 우리 주변 세계의 예술적 표현의 영향을 보여줍니다. 이것은 가장 명확하게 "... 얼마나 자주 가지각색 군중에 둘러싸여"시에 표시됩니다. 레르몬토프는 가장 무도회의 사진은 사람들이 그들의 진정한 감정과 감정을 숨길 그린다. 그래서, 거짓과 부 자연스러운 삶을 찾고, 그래서 모든 것이 완전히 달랐다 먼 어린 시절에 도취. 그리고, 꿈의 세계에서 돌아온 후, 그는 다시 무도회의 부자연 스러움을 찾습니다.

"두마"

레르몬토프의 작품에서 시인이자시의 주제는 그가 자신을 포함하여, 그의 세대의 이미지를 묘사하는 저자의 가장 유명한 작품에 따라 만졌다. 이, 물론,시 "두마"에 대해 이야기. 작업이 "자신을 신뢰하지 않는다"경우 미하일은 그가 자신과 세대를 통합하는 것을 여기에 있었다, 시인 및 군중에서 사람을 제공합니다. 그러나이 이미지는 비극적이다. 세대에서 왼쪽 아무것도 없다 "... 생각없이 다작, / 어느 천재 작업을 시작했다."

그러나 우리 모두는 레르몬토프 듯으로 모든 것이 잘못된 것을 알고있다. 그 세대에서 그의시를 유지했다. "두마는"동시대에 시적 기념물이었다.

"질문이 있습니다 - 값 ..."

이 레르몬토프의시와있는 시적 단어의 힘이 특히 강하게 표현된다. 그래서, 작품 자체의 주인공 미하일이된다. 그는 자신의 삶에 대한 시적인 단어의 영향을 설명합니다. 우리는뿐만마다시의 역할을 이해합니다. 그러나 레르몬토프의 삶의 시적 말씀이 무슨 큰 의미가 분명하다.

결론

우리는 레르몬토프의 작품, A. S. 푸쉬킨에 미친 영향을 강하게 말할 수 없습니다. 미하일은 그의시의 우상을 보여 열망했지만, 그는 자신의 너무 확실했다. 레르몬토프의 작품에서 시인이자시의 주제는 러시아 문학의 전체에 대한 비극을 시작 - 푸슈킨의 죽음을. 충격, 그는시를 썼다 "시인의 죽음을." 아마도 우리는이 아니라면 그의 친구 스비아토슬라브 라쥬스키를 들어, 레르몬토프의 천재 알려져 있지 못했을 것이다. 그는 유족 친척을 보낼 손으로시를 다시 썼다. 그것은 폭탄으로 온 : 하룻밤 코넷에 레르몬토프 전체 러시아를 배웠다.

시 레르몬토프를 분석 한 후, 우리는 그가 자신의 우상의 플롯의 동기로 전환 얼마나 자주 나타났습니다. 그들의 푸쉬킨의 작품을 대조 계속, 레르몬토프는 한편으로 러시아시에서 자신의 틈새, 그 이전에 연결되어 찾았지만, 다른 한편으로 - 그것은 심각한 상대가되었다.