벨 칸토 - 거장 노래하는 기술. 보컬 트레이닝. 오페라 노래

프레이즈, 멜로디 구절과 은혜, 놀라운 음성과 거장 노래의 아름다움의 완벽한 소유의 긴 라인. 이 학교를 노래 16 세 XVII 세기의 전환기에, 이탈리아는 벨칸토의 이름 (벨 칸토) 준 열렬한 공상 조건에 이탈리아에서 음성 기술을 수행하는 세계를 주었다 - ". 아름다운 노래를" 이 기간의 시작, 연극 보컬의 전성기와 오페라 장르의 발전을위한 시작점을 표시, 과장하지 마십시오.

피렌체 오페라의 기원

기간 등장은 첫번째 오페라는 고대 예술의 팬, 피렌체 형성과 같은 음악 역사를 입력의 작은 그룹의 회원들에게 자신의 출생을 빚 설명 "카메라타." 고대 그리스 비극 꿈의 팬들은 장르와 배우 수다하지 않는 의견의 과거의 영광을 회복하고 원활한 전환의 텍스트 암송, 꾀꼬리 소리를 사용하여 단어를 노래합니다.

고대 그리스의 이야기에 기록 된 첫 번째 작품 오르페우스의 신화는, 오페라 - 새로운 음악 장르의 탄생의 원동력이었다. 벨칸토 -하지만 솔로 보컬 부분 (아리아)의 그 부분을 심각하게 예술의 아름다운 노래의 원인이었다 훈련 음성을 해결하기 위해 가수를 강제로 제공합니다. 이 음악 문구를 통해 소리의 부드러움을 유지하면서 긴 호흡에 멜로디 조각을 칭 실행하는 기능을 의미한다.

나폴리 학교

17 세 세기의 끝에서 마지막으로 벨칸토의 무대 예술에 채택 된 나폴리 오페라의 전통을 형성했다. 그것은 개발 계획 Florentines, 그 변화를 모두이었다. 나폴리에서이 시간에 중요한 역할을했다 강철 음악과 노래, 그리고시의 주요 구성 요소를 재생할 수 있습니다. 이 혁신은 관객을 음미과 열정의 폭풍을 일으켰습니다.

나폴리 작곡가는 구조적으로 오페라를 변형. 뮤지컬 톤을 유지하는 희귀 하프시 코드에서 대화 형 방식으로 제공되는 정보를 포함, 동반 (오케스트라와 함께) 건조 : 그들은 서로 다른 유형으로 구분된다 서창의 사용을 포기하지 않았습니다. 가해자에 대한 필수가되었다 보컬 트레이닝은 또한 변화를 겪었다 모양있는 솔로 숫자의 인기를 증가했다. 문자는 상황이 아닌 이미지 나 캐릭터의 기준과 관련하여, 일반적으로 감정을 표현하는 대표적인 아리아가 있었다. 슬픈, 익살, 복수의 개인, 열정적 인 아리아 - 생활 내용으로 가득 나폴리 오페라의 내부.

알레산드로 스칼래티 (1,660에서 1,725 사이)

뛰어난 작곡가이자 매니아 스카를라티는 나폴리의 오페라 학교의 창시자로 역사에 갔다. 그는 60 개 이상의 작품을 만들었습니다. 유명한 캐릭터의 삶에 대한 신화 나 역사 이야기의 도움으로 스카를라티에 의해 생성 심각한 오페라 (오페라 세리아을), 장르. 극적인 성능 라인과 서창 가려 오페라 노래는 아리아로 대체되었다.

심각한 오페라 보컬의 다양한 오페라 음성에 부합했다 요구 사항을 확장했다. 때때로이 재미있는 일을 주도하지만, 연예인, 노래의 예술을 완성 - 그들 모두가 확실히 오페라 아리아를 포함 한 작곡가를 원, 수익성은 음성의 장점을 강조한다. 그 결과 때문에 "의상 콘서트 '오페라 세리아로 알려진 무엇 서로 솔로 관련이없는 세트였다.

아름다움과 장인 정신

벨칸토의 개발에 오페라의 나폴리 학교의 또 다른 기여는 장식 보컬 (콜로라투라) 보석 뮤지컬 팔레트에서 사용했다. 콜로라투라 아리아는 결국 사용 관객에게 소유권 음성의 범위를 보여주기 위해 가수를 도왔다. 빅 점프 트릴은, 범위 시퀀스 (프레이즈 또는 다른 레지스터 또는 톤 멜로디 차례 반복)를 사용 통로 - 따라서 벨칸토의 거장에서 사용되는 표현 팔레트를 증가시킨다. 이 가수의 숙달 정도가 종종 어려움을 실행 콜로라투라 평가는 사실을 이끌었다.

이탈리아어 음악 문화는 높은 요구를 배치합니다. 유명 가수의 목소리는 아름다움과 음색의 풍부함에 의해 구별. 보컬 트레이닝은 모든 범위의 부드러움과 사운드의 유창을 달성하기 위해, 성능 기술을 향상시킬 수 있습니다.

첫 번째 온실

벨칸토에 대한 수요는 가수를 준비하는 첫 교육 기관의 형성되었다. 고아원 - 음악원은 - 중세 이탈리아의 첫 음악 학교가되었다. 모방에 근거하여 그들에게 가르쳐 벨 칸토 기술, 교사의 반복. 이것은 당시의 가수의 높은 수준을 설명합니다. 결국, 그들은 같은 클라우디오 몬테베르디 (1,567에서 1,643 사이)와 프란체스코 카발리 (1,602에서 1,676 사이)로 인식 주인에 의해 훈련했다.

학생들이 목소리를 개발하기 위해 특별한 운동을 구성하고, 노래 기술을 개선하고 호흡을 개발, 반복했다 귀 훈련, - 벨칸토에 매우 필요한 기술을. 이는 온실의 외부 벽 오페라 무대에 대한 전문 연주자 17 년 7-8 년 동안 훈련을 시작하는 데, 사실로 이끌어 냈다.

Dzhoakino 로시니 (1,792에서 1,868 사이)

그의 모습 이탈리아어 벨칸토 오페라는 향후 3 세기 음악 문화의 발전의 추세를 결정했다. 개발의 랜드 마크 이탈리아의 작곡가 조지. 로시니의 작품이었다. 리듬 에너지, 광택 및 민첩성 보컬 풍부한 음색 예술가의 다양한 기교와 뛰어난 노래 학교를 요구했다. 로시니의 작품에도 raspevnosti 아리아와 서창 전체 약속을 요구했다.

Melodizm 로시니는 엉뚱한 고전 벨칸토를 포장 완전성 구문을 자유롭게 부드러운 멜로디 (성악의 서정적 선율) 및 감각적 상승 열정 흐르는 부드럽고 맑은 공기를 특징으로한다. 작곡가가 직접 노래의 예술에 대해 알고 있음을 주목할 필요가있다. 어린 시절, 그는 교회 성가대에서 노래하고, 성인에 서면 이외에, 열정적으로 성악 교육학에 공감하고, 심지어 주제에 몇 권의 책을 썼다.

교육학

XVII - XIX 세기의 유럽의 음악 문화의 상징이되었다 이탈리아어 오페라 노래, 노래 공부하고 완벽하게 자신의 소리를 가져 오는 인간의 목소리로 실험 재능 교사 - 혁신의 작업 덕분에왔다. 자신의 작업 방법 설명은 여전히 가수의 제조에 사용된다.

교사의 관심은 더 사소한 탈출하지 않습니다. 학생들은 무료로 쉽게 노래 호흡의 비밀을 배웠습니다. 보컬 교육이 가능 느린 날숨 뒤에 신속하고 깊은 영감을 특징으로 음성 호흡을 사용할 수 있도록, 적당한 음량, 짧은 멜로디 문구 좁은 간격을 가정한다. 의 높고 낮은 레지스터에 균일 한 사운드 추출을 행사하기위한 운동. 과도한 얼굴 표정과 음성 장치의 긴장 표정 배신 발작 작업 - 미러가 교육 과정 초보자 아티스트에 포함 된 이전에도 훈련. 그것은 자유를 유지 직선과 사운드 명확하고 가까이 달성 미소를 사용하여 서 추천되었다.

새로운 노래 기술

단지 보컬, 드라마와 준비 공연은 가수 도전 앞에서 개최되었다. 음악은 캐릭터의 내면 세계를 반영하고, 음성은 전체 아름 다운 이미지의 중요한 부분이되었다. 이 명확 존. 존과 그의 작업 벨칸토 스타일의 상승을 표시 로시니. 베르디의 오페라에서 증명되었다. 고전 학교는 높은 노트에 대한 가성의 사용 제한으로 간주됩니다. 그러나 드라마는 이러한 접근을 거부 - 남성 가성의 영웅적인 장면이 감정적 착색 작용과 미적 부조화에 입력합니다. 먼저 음성 장치의 보호를 위해 생리적 (후두의 협착) 및 음성 (이하 "S 모양의"위치에있는 언어) 메커니즘을 구축, 사운드 생산 방식을 사용하기 시작, 이후 라 "위장"된이 음성 프랑스 루이 Dyupre의 임계 값을 교차. 가성 전환없이 가청 범위의 상측 부분을 형성시킨다.

Dzhuzeppe 베르디 (1,813에서 1,901 사이)

오페라 성악 예술을 검토, 불가능은 그림과 위대한 이탈리아 작곡가 조지. 베르디의 창조적 인 유산의 측면을 우회합니다. 그는 변화와 오페라를 개혁, 이야기 대조과 대립을 소개했다. 작곡가의 첫 번째 줄거리, 스테이지 설계 및 성능의 구체화에 적극적으로 참여했다. 그의 오페라 지배 논문 및 반, 성난 감정과 대조에서 영웅과 평범한 단결. 이러한 접근 방식은 보컬에 대한 새로운 요구 사항을 지시.

콜로라투라의 중요한 작곡가와 수 없습니다 트릴, 은혜 노트와 gruppetto 멜로디의 기반이 될 것이라고 말했다. 거의 화려한 장식의 글에서, 단지 소프라노에 남아있는, 그리고 나중에 완전히 오페라 점수에서 사라졌다. 전달 절정에 남자 자 대문자 사용은 이미 앞에서 설명한 "소리에 의해 덮여." 아티스트 바리톤 당사자는 캐릭터의 감정 상태의 반사에 의해 결정 높은 성역 (노래 범위를 기준으로 소리의 높은 고도 위치)의 보컬 장치의 작업을 재구성했다. "베르디 바리톤"- 이것은 새로운 용어의 등장을 가져왔다. . 창의성 베르디 극장 라 스칼라 (La Scala)에서 설정 (26 개) 아름다운 오페라는 벨칸토의 재 탄생을 표시 - 예술은 완벽 소지 목소리를 가져왔다.

월드 투어

간단하고 우아한 보컬 스타일은 한 국가의 경계 내에서 유지 될 수 없다. 그 매력에서 점차 대부분의 유럽을 돌았 다. 아름다운 노래는 세계 연극 무대를 사로과 유럽 문화에서 음악의 발전에 영향을 주었다. "belkantovoe"라는 설립 된 오페라 방향. 스타일은 응용 프로그램의 경계를 밀어 기악에 들어갔다.

거장 멜로디 쇼팽 (1,810에서 1,849 사이)는 폴란드어 민속시와 이탈리아 오페라 벨칸토을 합성. 꿈꾸는 부드러운 주인공의 오페라는 J 마치 (1842-1912)는 belkantovym 매력을 가득 채웠다. 영향 스타일의 음악에 대한 그의 영향력은 고전주의에서 낭만주의에 이르기까지, 정말 장관이었다 너무 좋았어요.

복합 문화

러시아 고전의 설립자는 훌륭한 작곡가 M. I. 글린카 (1,804에서 1,857 사이)이되었다. 그의 오케스트라 쓰기 - 장엄 서정적 인 동시에 기념비적에 - 검토 및 민요의 전통되어 채워진 멜로디, 이탈리아 아리아의 세련 belkantovaya. 진실과 표현 - 그들의 고유 성악의 서정적 선율 러시아 노래가 느린 melodiousness 유사했다. 텍스트를 통해 음악의 우위, vnutrislogovye의 노래는 (별도의 음절의 강조를 노래), 속도 저하 조정을 만드는 음성 반복, - M. I. Glinki (및 기타 러시아어 작곡가)의 작품이 모든 눈에 띄게 조화 이탈리아어 오페라의 전통과 연합. 파두는 비판에 따라, "러시아 벨칸토"제목을 자격.

별의 레퍼토리

브릴리언트 이탈리아어 벨칸토 시대 XX 세기의 20 이거 야에서 끝났다. 군사 1 분기 세기의 혁명적 격변이 사고의 낭만적 오페라의 규범 적 본질을 교차 한, 그것은 신고전주의로 대체하고 인상주의, 모더니즘, 미래주의, 그리고 다른 사람의 영역으로 구분되었다. 또 유명한 오페라의 목소리는 이탈리아의 고전적인 노래의 걸작에 적용을 중단하지 않았다. 예술 "아름다운 노래"훌륭하게 소유 A. V. Nezhdanova 및 F. I. 샬리 아핀. 노래 방향 탁월한 마스터이었다 L 소빈오브, 러시아 벨칸토 따서 명명한다. 위대한 마리아 칼라스 (미국)와 타이틀 동료 Dzhoan Sazerlend (호주)은 "세기의 목소리 '의 수상은, 가사 테너 루치아노 파바로티 (이탈리아)와 타의 추종을 불허하는베이스 니콜라이 갸우롭 (불가리아)는 - 그들의 예술은 이탈리아 벨칸토의 예술과 미적 기준에 근거했다.

결론

음악의 새로운 경향은 고전적인 이탈리아 오페라 belkantovoy 빛을 능가 할 수 없었다. 젊은 연주자 적절한 호흡, 따기, 조각과 투표의 다른 복잡한에 지난 몇 년 동안 정보의 주인의 기록 보존 비트를 추구합니다. 이 유휴 문제가되지 않습니다. 우리는 관객이 고전 작품을 현대적인 해석을 듣고 노래의 중요한 임시 공간 완벽한 예술에 뛰어들 필요가 없다 보니 경험했다. 여성 목소리와 남성의 높은 레지스터의 환경 설정에서 시대의 금지에, 노래 방향을 탄생 세기를 살아 몇 세기를위한 기초, 전문 가수의 훈련을 마련하여 순서대로 시스템으로 전환 할 수있는 방법 - 아마도 그 안에 현상의 벨칸토의 신비를 해명하려는 시도가있다.