사진 아나톨리 즈버브 (아티스트)

러시아어 작가 Anatoliya Timofeevicha 즈 베레 월 2015 년 박물관의 끝에서 모스크바에 문을 열었습니다. 그 전에 먼저 개인 수집가에 속하는 많은 작품을 전시되었다 마스터의 작업에 전념 여러 대형 전시했다.

현대 미술의 가장 유명한 경매에서 항상 존재 위조 그림 아나톨리 즈버브의 놀라운 양에도 불구하고, 재현, 책의 앨범은 그의 작품과 그의 기억을 연구한다. 그리고 그러한 이벤트도 긴 창의성 즈 베레이 특별한 성격에 관심이 된 사람들을 위해, 발견의 본질이다.

창조 전기

도시, 작가의 전설이되었다 역사의 일부 - - 그는 모스크바에서 거의 지속적으로 소비 오십오년, 살았 불안 방랑자, 사심 편심, 유리 걸작, 독학 천재, 알코올 및 그의 손 하나님 께서 인도 정신 분열증 미친을 만들 수 있습니다. 이 신화는 그래서 많은 사람들의 창조에 참여하는 것이 일상 생활의 장식 단조 로움 빛나는 것 같다 - 누가 사소한 이득을 목적으로 낭만적 인 의도의. 그는 아나톨리 즈버브, 그림 - - 아름다운 전설과 짠 이야기의 주요 원인이 억제되지 않은 자연에서 투자 환상적인 재능의 증거.

진실은 어디에 있습니까?

어디 소설을 이해하고, 사실, 그것은 동시대의 회고록, 새로운 책과 영화의 방출의 증가의 출현에도 불구하고 점점 더 어려워진다 곳. , 그림과 그래픽 시트 그들의 주요 가치의 남은 자손 - 아마, 그가 즈 베레 프 아나톨리 Timofeevich을 어떻게 살았는지 상상, 진실을 설정 세부 사항을 발굴 할 필요가 없습니다? 물론이다. 그러나 특별한 방법 즈 베레 프의 작품은 그의 성격, 그의 친구로부터 분리 될 그가 그린 사람들은, 그 자체의 값 예술의 행위가 진정한 성능으로 그림을 만드는 과정을 기억한다. 그것은 유감 그것에 대해 왜곡 된 생각을 가지고 또는 표현을하지 않은 것입니다.

다행히도, 그의 최고의 작품의 우주 에너지와 그들에게 구별 훌륭한 기술이 훌륭한 재능의 진정한 규모와 복잡성을 이해하는 진정한 사진 Anatoliya 즈 베레을 평가할 수, 철근 콘크리트 한 지배 이데올로기의 압력 하에서 독립적 인 삶의 복잡성.

미러 자화상

그들이 그린 그림을 아나톨리 즈버브라는 이름의 정체성을 탐구 작품, 당신은 아마도 그가 삶의 매우 다른 기간에 쓴 수많은 자신의 초상화에 의해 확인 정신과 용어 만족감을 찾을 수 있습니다. 아마, 그것은 렘브란트와 그의 영향 회화 즈 베레 프의 명백한 특히 반 고흐의 품질에 내재이었다. 드로잉 및 페인팅의 기술적 기초를 알게 고등학교 니콜라이 바실리비치 Sinitsyn에서 미술 교사는 직업 훈련이 짧고 체계적 때 그는 시간에서, 어린 시절부터 자신을 조사하기 시작 PTU, 전문 화가 - alfreyschik, 예술과 산업 학교에서 짧은 시간 동안 . 1905, 성인을위한 미술 스튜디오에서 수업 - 그것은 그의 "아카데미"입니다.

기교 즈 베레 프 매너 분명하다 - 어쩌면 그게 즈 베레 프는 아마추어와 사진처럼 Anatoliya 즈 베레 바는, 단지 도보를 통해, 약한 작업에서의 기술의 부족을 볼 사람이라고 항상 많은 사람들이 있었다 이유. 그들은 자신의 삶에서 그가보기에 주변의 모든 것을 돌려, 카니발 마스크를하지 않았다고 말한다. 그의 자화상 - 또한 극장과는 마스크의 가장자리를 해제하지만, 삶과 자연에 대한 대화를 시작하기에 충분하다.

"나는 영속거야 ..."

그가 어떤 천재처럼, 자신의 선물을 알고, 그는 시간에, "불멸"됩니다 자신의 모델이 될 것이라는 점을 알고 있었다 - 그것은 그가 누군가에게 초상화를 제공하는 것입니다. 그의 작품은 있지만 정확성과 도면의 용이성 측면에서, 문자에 대한 문자의 스케치와 유사하다; 눈에 띄는 볼륨과 깊이의 최고의 초상화의 내용.

진정한 천재 수준 즈 베레 프를 표현하는 사진 만 아나톨리 즈버브 1950 년 말 이전에 기록 된 두 작가의 작업의 기간, 그리고이 있다는 것을 믿어진다. 자신의 진정한 감정가 중 하나는, GD Kostaki의 유명한 컬렉터, 해외 첫 전시회 이후 즈 베레 프 그것을 얻을 싶어하는 사람들에 대해 계속하고 기회주의의 일종이되었다, 그의 초상화를 만들어 그것에 의하여 체계를 개발하는 데 느꼈다. 다른 필요한에 - 작가는 자신은 그 후 1959까지 자신을 위해 노력하고,라고 말했다. 분해 쉽게 설명하고 알코올 중독 및 정신 질환 수 있습니다 ...

마지막으로 사랑과 예술가의 뮤즈 - 그것은 예를 들어, K. M. Aseevoy을 초상화,보고, 믿기 어렵다. 물론, 상상도 할 수없는 열매 - "판매"가벼운 작품, 초상화의 달콤한 여성의 입의 무게의 원인은 영광 예술 비판을 언급하고 싶다. 그러나 후반 시간의 최고의 여성 초상화는 볼과 진정한 아름다움을 값싼 감상하지. 그들에게 그들이 생각하는 주요 품질 즈 베레 바-사람이었다 그는 운명의 수많은 불면의 논쟁적인 성격에도 불구하고, 좋은 가득합니다. 진정한 인본주의의 초상화 - 작가 아나톨리 즈버브의 그림은, 연민의 전체, 그는 "이상한 사람"이있는 악의적 인 풍자 만화, 그의 초상화를 가지고 있지 않습니다.

교회와 소나무

오랜 시간 동안 노력, 미술 비평, 가장 적절한 즈 베레 프의 용어를 찾을 수 있습니다. 러시아 최초의 표현주의는 - 그래서 Kostaki을했다. 즈 베레 프 자신은 그가 "tashists을"이었다 그의 가장 좋은 시간이라고하고, 그것이 그가하는 방식을 발명했다고 주장하고 폴락이 아닌 어떤 종류. 그들은 추상 미술의 밀도 소련 화가를 가르치기 위해 1957 년 모스크바 청소년 축제에 도착했을 때 외국 아티스트 즈 베레 바 Anatoliya 그림은 그의 자유로운 회화 기법을 쳤다.

그러나 흐루시초프와 그의 동료의 예술적 전망 모양의 수에만 미술 진정한 추상 예술가 그를 호출합니다. 그들은 사진 Anatoliya 즈 베레 바 "소나무에 면밀한 관찰을해야한다. 미묘한과 기교 마스터 현실 - 니콜리나 고라 "(1968) 또는"교회 "(1959),이 것을 이해합니다. 마스터의 풍경 놀라운 정밀도와 전송, 빛과 공기의 순간에 아름다움, 바람의 소리에서 태어난 강한 감정적, 정력적인 예술 양식을 전송뿐만 아니라 - 모든 러시아 풍경의 최고 경영자에 내재 - I. I. Levitanu, A. K. Savrasovu 누구의 작품, 그런데,이 "무지하고 깡패"잘 알려져 높은 평가.

즈 베레 프 동물 화가

동물 이미지의 그래픽 사이클 - 모두가 자신의 일정을두고, 및 도면들보다 사람들의 많은 창의성 즈 베레 프의 추종자 중. 따라서, 1952 년에 설립 동물원 주민, 일련의 동물주의의 고전이되었다.
당신은 "전문적인"즈 베레 프의 비난을 만날 수 : 그의 작품은 경량이기 때문에, 그들은 약간의 노동 가치의 관심이 아니다. 나는 천재와 재능 하늘, 비난 푸쉬킨의 살리에리 기억 "reveler 유휴." 그러나 표범 사슴의 경보 및 신속성을 보여주기 위해, 즈 베레 프는 하나 개의 라인과 스트로크의 수를 무엇을 필요로하는 경우? 절묘한 문자와 미상의 눈과 비슷한 그의 우아한 크레인 - 약간 연필 푸시을 강화하지만, 그들을 치료하고 무한 될 수 존경합니다.

인상적인 그림 아나톨리 즈버브 - 개는 몇 가지 "초상화"를 왼쪽으로, 이는 그녀를 데려가 믿고 화가, 푸들 필리는 러시아 그레이하운드 울란과 그의 다른 이름 "친구." 아마 그들 세계에서 충분히 많은 사람이 없었다 감정적 통신을 가져옵니다?

일러스트 레이터

그럼에도 불구하고, 그것은의 방법으로 배치 할 수 조밀 한 그는 철저 트레 티 야코프 미술관의 컬렉션을 알고 있다면 "유진 Onegin"의 암송은 그의 재치와 경구적인 연설을하면 기억한다면, 독학? 이 모든 세계의 문화와 글로벌 통신없이 상상 할 수 없습니다.

"Gogoliada는"그림은 "골든 동키"아풀 레이 우스에, 안데르센 이야기 요정, 그리고 좋아하는 이미지 중 하나에 - 돈키호테를 - 그것은 단지 그들의 문학 문자가 작가, 매혹적인 대화가 만든 세계에 대한 독특한 관점 저자에 의해 제기에 표시하고 있지 작품 테마.

많은 생각없이 그렇지 않으면 할 수없는 플롯의 작품과 피상적 아는 그래픽과 그림 즈 베레입니다 하늘의 기원에, 신비주의 믿고 후 같은 용량과 일반화를 얻을 수 있습니다. 어려운 아나톨리 T. 너무 죄가 하늘의 메신저를 인식하고 삶의 자신의 길을 권했지만, 그것은 세계 고전의 매우 가치있는 예술적인 연구이기 때문이다.

러시아와 러시아어 마티스 피카소

임무 가능한 유일한 이야기 - 받침대에 직립. 최고의 러시아어 화가 즈 베레 프이라고 피카소의 평가, 너무 덮어 씁니다. 그 중요성을 이해하려면, 그것은 추상 미술의 세계에서 광대 한 천재 제안 된 점을 고려 가치가있다, 자신의 러시아어 회화 충분한 아는 사람에 대한 희망하기는 어렵다.

그녀의 그림 즈 베레에 음란물 전용 참조한다면 큰 스페인의보기는 총 과장을 보이지 않았다. 아나톨리 T.은 동시대의 기억에 의해 이해 될 수있는 여성을 향해 세련된 태도이다. 그들은 표현의 특성과 이성의 관계에 특별한 행동을 많이 가지고 있어요. 아니면 그냥 마스크를 다시입니까? 모든 라인 즈 베레 프 누드 관능적 인 부드러움, 세련된 아름다움과 순수 예술의 가장 높은 표본에 해당 즐거움, 기대 숨을 쉰다.

즈 베레 프와 추상적

그것은 비구상 회화에 대한 관심의 기간이었다 유명한주기 Suprematist 작동합니다. 어떻게 다른 이렇게 분명히, 공식 예술로하지 않을 경우 추상에 맞지 않는 예술가를 호출 할 수 있습니다? 이것은 말했다 및 라이프 스타일, 및 그림 즈 베레했다.

아나톨리아과 서양 제 2 차 러시아어 아방가르드의 상징, 자신의 배너 간주되었다. 그리고 그는 순수 추상화 임시 그의 관심은, 자신의 세계가 진정으로 콘크리트 없이는 존재할 수없는 느낌 : 사람들이, 동물, 개체, 자연 - 그것은 인생이나 예술에서 하나의 조화를 채우지 않고 할 수 없습니다.

과거와 미래

모스크바에서 하나의 작가에 헌신 많은 박물관이있다. 이제 아나톨리 즈버브와 같은 전용 및 전설적인 인물이있다. 회화, 사진, 비디오 - 모스크바의 전설 -이 모든 것이 누구 그는에 대한 사람들의 재능과 개성의 새로운면을 배우고, 젊은이들의 새로운 현상을 발견하는 데 도움이 될 것입니다. 그의 재능을 가진 복잡한 불완전, 비참한, 약하고 전능 사람의 전설.