아놀드 쉔버그 : 간단하게 전기 작업, 사진

혁신이라고 할 수 아놀드 쉔버그, 창조적 인 적요는, 재미 있고 다사 다난 한 삶을 살았다. 그는 조성물에 혁명을했다 혁명은 음악의 자신의 학교를 만들어으로, 세계 음악의 역사를 입력 흥미로운 유산과 제자의 전체 은하계를 떠났다. 아놀드 쉔버그 - 20 세기의 가장 위대한 작곡가 중 하나.

아동 및 가족

비엔나 년 9 월 13 일, 1874 년은 그의 자서전 쉽지 않을 것 아놀드 쉔버그, 태어난 있지만 항상 음악 관련이있다. 쇤베르크의 가족은 유대인 빈민가에서 살았다. 아버지 - 사무엘 쉔버그 - Pressburg에서 태어났다, 나는 작은 신발 가게가 있었다. 어머니 - 폴린 나초드 - 프라하 출신, 피아노 선생님이었다. 아놀드는 그의 위대한 미래의 징후가 없었다, 정상적인 어린 시절이었다.

직업 찾기

그녀의 어머니는 아놀드의 음악을 가르치기 시작 어릴 때부터, 그는 희망을 주었다. 가족이 아니었다뿐만 수단은 교육을 계속합니다. 그는 자기 성분의 과학을 배웠습니다. 알렉산더 폰 쳄 린스키 - 대위법에서 몇 가지 교훈은, 친척 자매 Shenberga 마틸다 결혼 누구를 위해 유명한 오스트리아의 작곡가이자 지휘자를, 그에게 주었다. 음악가는 평생 마음을 유지 종종 논쟁의 예술에 서로 팁을 도움이 아주 좋은 친구입니다. 강력하게 음악 전문 작가가 될 Zemlinsky 동료를 권장합니다. 10 대 미래 작곡가 아놀드 쉔버그 날카롭게 자신의 소명을 느꼈다하고, 상황이 자신에게 유리하지 않았다하지만, 음악에 대한 모든 여가 시간을 주었다.

프로 경력의 시작

가족은 부유 한 삶을 살고, 그의 아버지가 죽었을 때, 아놀드가 15 동안, 그것은 매우 어려운 일이되었다. 젊은 사람이 어떤 일에 걸릴했다. 아놀드 쉔버그 행상 구매는, 노동자 합창단을지도 오페레타위한 오케스트레이션을 작성, 은행 점원으로 일했다. 그러나 그는 자신의 작품을 쓴 자신의 여가 시간에 음악 공부를 포기하지 않았다. 이미 1898 년에 빈에서 처음으로 현장에서 쇤베르크의 작품을 수행합니다. 1901 년에 그는 그는 심지어 합성 과정을 리드 온실의 스턴에서 음악 수업을하게 베를린에 갔다.

이 때 그는 쇤베르크의 세계의 인식에 큰 영향을 미쳤다 Gustavom Malerom, 알게되었다. 1903 년 그는 비엔나로 돌아와 음악 학교에서 일하기 시작했다. 동시에 그는이 기간에 음악을 작성 관리, 그것은 19 세기 후반의 작곡가의 독일 학교의 전통을 유지한다. 이 단계의 가장 중요한 작업은 다음과 같습니다 문자열 중주 "변모 밤"시 "펠레아스와 멜리 장드"(1902에서 1903 사이 GG.), 칸타타 "노래 Gurria"(1900에서 1911 사이 GG.). 아놀드 쇤베르크 길의 시작 부분에, 일에 대한 큰 용량 차이, 그는이 음악을 썼다 콘서트를 준 동시에 가르쳤다.

전기 및 음악

(. 1909-1922 GG) (1923 년부터) 무조 그리고 dodecaphony (1898 1908) 톤 : 쇤베르크에서 작곡가의 작품은 세 기간입니다. 진화 음악가는 새로운 경로와 새로운 표현에 대한 검색에 연결. 그의 운명은 그가 나중에 그의 혁명적 인 발견을하게되는 표현주의, 먼저 연결되어 있습니다. 1907 년까지 쇤베르크는 기존의 클래식 음악에 맞춰 움직였다. 그러나 그의 예술 세계에서 급진적 인 변화가 올해, 그것은 음악에 대해 많은 이론적 작업을 썼다 생각한다. 이 그의 음악 언어의 합병증, 불협화음 증가 갈망입니다 만, 여전히 기존의 조화를 유지합니다.

그리고 1909 년, 그것은 그의 삶의 새로운 라운드를 시작한다. 1911 년, 그의 전기 아놀드 쉔버그 4 년 동안 도체로 여행 베를린, 다시 가고, 음악의 세계에서 추진력을 얻고있다. 이 시간까지 그는 이미 유럽에서 음악가 잘 알려져있다. 1915 년, 2 년 동안 작곡가는 군대에 징집. 이 기간은 12 쇤베르크 시도는 동일 색 계조 스케일을 적용 작업장의 무조 톤 거절을 특징으로한다. 1923 년 그는 음악의 베를린 학교에서 일할 음악의 교수 및 초대의 제목을 받았다. 1933 년 나치의 집권과 함께, 쇤베르크는 이민, 유대 민족의 대표로, 더 박해를 두려워, 그는 음악원에서 기각합니다. 먼저 그는 프랑스에 가서, 나중에 미국이다.

작곡가의 세 번째 기간은 자신의 주요 발견을 표시했다. 그는 음악 시리즈의 합리적인 조직으로 몰리는 시작, 조성물은 같은 행에서 반복되지 열두 톤의 내장되어 있습니다. 그래서 dodecaphonic 음악이있다. Shengberga에서 변화의 전체 시대,뿐만 아니라 자신의 주관적인 감정 경험을 반영 완벽하게 작동합니다.

음악 이론

작곡가는 항상 대부분 무의식적으로 오는 형식과 그의 음악의 표현의 수단을 제어하기 위해 노력하고 있습니다. 따라서, 그의 모든 랜드 마크의 경험과 반사는 주요 과학 논문에서 발표되었다. 1911 년, 아놀드 쉔버그 그의 첫 주요 이론적 작업 썼다 "조화의 교리를." 이미 거기에, 그는 그 모든 자신의 인생에 가장 중요한 음색의 조화에 대해 자신의 생각을 설명했다. 이 책은 작곡가의 유일한 완전히 완료된 작업이되고있다. 나중에, 그는 그의 일생 동안 지속적으로, 동시에 여러 작품을 쓰기 차지 수정하고 그들을 추가, 그들은 공개되지 않았다.

만 1994 년에 하나의 볼륨으로 결합, 빛에서 운동 - ". 관계, 대위법, 오케스트레이션, 형태의 교리" 이 반사 음악 로직에와 대위법에 준비 운동의 오케스트레이션에 대해 생각하고 조성물의 저자가 완료되지 않은, 그러나 그의 연구 하였다 방향을 표시합니다. "음악 구성의 기본은"20 세기 후반의 석사 학생들에 발표되었다. 아놀드 쇤베르크 음악의 이론에 큰 공헌을했다, 그는 음악 사상의 진화를보고 앞으로 몇 년 동안 개발을 예상 할 수 있었다. 그의 글에서, 쇤베르크, 제품의 무결성에 음악 아이디어의 발전을 반영하고 아이디어 monotonalnosti 온다.

교육 활동

작곡가는 평생 교육에 종사 - 첫번째 학교에서, 다음, 베를린 음악 학교에서. 망명, 그는 음악 이론과 작곡을 가르치고, 보스턴 대학, 남부 캘리포니아, 로스 앤젤레스에서 일했다. 아놀드 쉔버그 "둘째로 비엔나 학교"라는 한 작곡가의 전체 학교를 만들었습니다. 그는 음악에 대한 봉사 정신에 학생들이 자랐다 그는 엄격하게 자신의 예를 따라, 예술 단지 자신의 방식을 추구하도록 조언하지 않았다. 그의 최고의 학생들은 A. 버그 끝까지 자신의 아이디어에 충실하고 교사의 가치가 독립적 인 작곡가 증가 안톤 베번 고려했다. 쇤베르크는 우수성의 기준을 고려 동시 발음에 특히 중점으로, 모든 음악 과목을했다. 그의 제자들과 함께 작곡가 밀접하게 상호 작용을 계속하고 그들의 출시 이후, 그들의 의심의 여지 권한이었다. 이것은 그 같은 생각을 가진 사람들의 은하를 형성 할 수있었습니다 것입니다.

Dodecaphony Arnolda Shenberga

아놀드 쉔버그, 하나 개의 단어 "dodecaphony"에 설명 할 수있는 짧은 전기는 음악의 새로운 방향에 대한 이론가와 선전되었다. 가장 경제적 인 음악 쓰기에 대한 검색 작곡가는 12 톤 구성 시스템의 아이디어에 온다. 이 발견은 그가 자신의 zvukochastotnogo 방법에 대한 새로운 기회를 찾고, 양식 실험을 많이하고, 작곡가가 음악을 작곡 다시 배울 수 있습니다.

많이 말한다는 피아노 곡에 테스트 새로운 기술의 기본. 그 후, 그는 새로운 스타일의 주요 작품 (스위트 룸, 중주, 오케스트라)의 창조로 이동합니다. 그의 발견은 근본적으로 20 세기 음악의 발전에 영향을 주었다. 그는 완전히 개발되지 않은 그의 생각은, 때때로 피로에, 완벽하게 개발 추종자를 포착했다. 음악에 대한 그의 기여는 음악 양식을 간소화하기위한 노력의 일환으로 명시했다.

주요 작품

아놀드 쉔버그 거대한 음악적 유산을 떠났다. 그러나 그의 가장 중요한 작품은 미완성 오페라 "모세와 아론,"20 세기의 20 대 나타나 전체 발전과 작곡가에 대한 검색을 구현 생각이다. 쇤베르크의 오페라에서 그의 철학적 전망, 그의 온 영혼을 구현한다. "상공 회의소 교향곡을"사설 : 포함 또한 작곡가의 작품 중요하다. 9, 오페라 "행운의 손", 5 피아노 조각, 연산. 23, "나폴레옹에 송시".

개인 생활

그 사진을 볼 수있는 오늘 음악의 역사에 대한 모든 교과서에서 아놀드 쉔버그 바쁜 삶을 살았다. 음악뿐만 아니라, 그의 작품은 유럽의 주요 미술관에 전시되어, 바쁜 그림이었다. 그는, 코코슈카, 칸딘스키의 친구였다 예술의 프러시아 아카데미의 일원이었다. 그의 인생 동안 그는 약 300 작품을 썼다.

그는 1898 년에 개신교가되었다 아놀드 쇤베르크는 매우 초기에 처음으로 결혼했다. 아내는 그에게 바람 피운 그녀의 애인에 갔다,하지만 가족에게 돌려 보내고, 그녀의 남자 친구는 자살. 그의 아내 마틸다는 1923 년 사망, 그리고 작곡가의 개인 생활의 격동기를했다. 년 후 그는 바이올리니스트의 여동생과 결혼하여 행복하게 평생 동안 그녀와 함께 살았다. 1933 년에 그는 유대교로 복귀하기로 결정하고, 파리 회당에서 적절한 의식을 전달합니다.

Arnolda Shenberga는 두려움

고도의 지능 작곡가, 수학 능력뿐만 아니라 불합리한 원칙은 그에게 외국인이었다. 이상한 두려움과 불안을 쫓는 그의 인생. 몹시 두려워 작곡가 아놀드 쉔버그 무엇입니까? 그는 드문 공포증이 있었다 - 그는 그는이 수,이 그림에서 주택과 호텔 객실을 피하는 평생에 태어났다 (13)의 광경에 당황. 그래서 결국 아놀드 쉔버그 무서워 무엇? 숫자? 아니, 물론 그는 죽음을 두려워했다. (13)에 달하는 - - 그에게 죽음을 가져올 것이다 그는 그 수치 (76)의 13 일에 죽을 것이라고 확신했다. 어느 날 죽음이 오늘날 그를 위해 올 것이라는 점을 확실하게 침대에 갔다 때까지 연중 곧 그의 76 번째 생일, 그는, 서스펜스에서 살았습니다. 그는 지난 시간을 기다리고, 침대에서 하루 종일 보냈다. 해질녘으로, 아내는 고장 어리석은 일을 중단하고 침대에서 얻을 그를 강요했다. 그러나 자정 전에 13분, 그는 단어 "조화"와이 세상을 떠난 고 말했다. 그래서 7 월 13, 1951 세계 손실 훌륭한 작곡가.