아티스트 Bakst 레브 사모일로비치 : 전기, 창의성

뛰어난 러시아어 작가, 연극 그래픽 아티스트, 디자이너로 알려진 역사에서, 프랑스에서 몇 년 살았 정신 벨라루스어 출신 러시아어, - Bakst 레프. 그의 작품은 인상파, 모더니즘과 상징의 기능을 결합, 예술에서 20 세기의 많은 경향을 기대하고있다. Bakst - 가장 세련되고 정교한 러시아어 예술가 중 하나는 국내에서뿐만 아니라 세계의 문화뿐만 아니라 강한 영향을 미쳤다 세기,의 전원을 켭니다.

가족과 아동

레온 바크스트에 Grodno의 벨라루스 도시에 정통 유대인 가족에게 1866 년 Samoylovich 태어났다. 가족은 가부장적 태도, 큰했다. 아버지는 탈무드 학자 및 무역에 종사하고, 소득이 높지 않은, 그래서 아들은 종종 상트 페테르부르크에서 자신의 할아버지를 방문했다. 그는이 유행 맞춤형했다 고급 스러움과 높은 삶을 사랑, 그녀의 손자 매우 좋아 삶의 파리 방법을 주도 충분히 풍부했다. 그는 위대한 극장가는 사람이었고,이 열정 레오를 주입. 시적하지 그에게 보였다 로젠버그 - 그것은 그의 할아버지 소년의 영광 대신에 그녀의 진짜의, 그것을 조금 감소 Bakst의 이름을 사용했다. 소년 야생 상상력과 그림에 대한 명백한 성향은 심지어 아이로, 미래의 작가가 자신의 자매의 앞에 장면을 재생하는 사랑이었다.

직업 및 교육

12 세에 그는 체육관에서 주콥 스키의 최고 세로의 경쟁을 수상했다. Bakst 레프는 그림을 공부하고 싶었지만, 그녀의 아버지는 그림처럼, 인생에서 그런 경박 한 일을 인정하지 않았고, 오랜 시간 동안, 소년은 밤에 비밀리에 자신의 취미에 탐닉했다. 최종 인수로, 아버지는 마크 앤토콜스키, 자신의 미래 화가의 그림이 파리에 송신 된 조각가 조언을 요청하기로 결정했다. 응답이 작품은 작가의 재능을 명확하게 볼 수 있음을받은 때, 그의 아버지는 항복.

1883 년, 젊은 사람에서 자원 봉사를받은 예술의 상트 페테르부르크 아카데미. 그의 자서전 이제 영원히 예술과 관련된 레온 바크스트, 그는 Chistyakov, Asknaziya, Wenig 등의 교사에서 공부 4 년 동안 좋은 결과를 보여 주었다. 그러나, 은메달에 대회 아카데미를 잃고, 젊은 사람이 학교를 떠난다. 그의 작품으로 인해 성경의 주제에 사진의 모든 문자가 유대인의 특성이 있었다는 사실에 참가자 목록에서 제거되었습니다. 이 작가는 그것을 참을 수 없었다. 기술 학술 도면의 아카데미에서 수신, 미래에 그에게 도움이 될 것입니다.

기술의 방법에 대한 검색

학교를 떠나, Bakst 레프는 소득을 추구하도록 강요 그의 아버지는 사망하고 그는 주로 할아버지 구성되어 가족을 도와했다. 그는 싼 책을 만들기 위해 시작된 곳 그는 공부하는 동안 그는 출판을 통신을 시작하는 것이 도움이되었다. 작업의 즐거움은 그가 제공하지 못했지만, 돈 가져왔다. 그는 Benoit 씨 형제에 가까운 이동 1890 년, 그들은 진보적 인 창조적 인 청소년의 원 Bakst을 소개합니다. 그 영향으로, 작가는 수채화에 관심이있다. 그런 다음 예술 협회 "예술의 세계", 형성의 의견 Bakst과 회화에서 자신의 방향으로 전환이 원입니다. 해외로가는 처음으로 1891 레오, 그는 박물관을보고, 독일, 이탈리아, 벨기에, 프랑스로 여행했다. 1893부터 1896 년까지 스튜디오에서 연구 프랑스어 예술가의 파리있다. 이 때, 레오는 좋은 수채화가로 알려진 첫 번째가된다.

Bakst - 세로

아티스트 레온 박스 트 끊임없이 그에게 즐거움을 포기하지 않았다 명령을 수행하도록 강요했다. 휴식과 점차 인기를 끌고되는, 인물 사진에 자신의 아이디어를 구현. 그들은 계시 의 세련된 방식으로 작가, 화가의 그의 지배와 캐릭터의 심리에 침투 할 수있는 능력을. 1896 년에 시작한 그림 초상화를 갖는, 그는 때때로 일생 동안이 장르에 돌았 다. 그의 최고 작품의 인물이라고 가운데 알렉산더 브누아, 레비, 20 세기 초반의 성숙 작품을 자신의 간호사, 장 콕토, W. 호박 Z 기피우스, I. 루빈스타인, 세르게이 디아기리브 초상화. 작가의 창조적 인 유산의 대부분은 그가 친구와 지인의 스케치 초상화의 주목을 받고 스케치 그림을합니다.

화가 Bakst

그림은 다양성을 타격하는 레온 바크스트 기술을 그림으로 실험. 그는 두꺼운 선을 쓸 수 있고, 유약 복잡한 웹을 만들 수 있습니다. 그는 풍경의 장르에 조금 근무,하지만 기존의 작품은 작가의 인상 주의적 비전을 보여줍니다. "근처 니스", "올리브 그로브의 작품에서", "태양"아래 해바라기는 저자의 낙관적 인 전망을 전송, 빛과 자연의 공기를 느꼈다. 그의 전시 오늘 레온 바크스트, 화가의 자신감을 느낄 수 없었 구요, 세계 어느 도시에서 그의 작품의 팬의 큰 숫자를 수집하는 것입니다. 그것은 외부의 영향에 굴복 너무 쉽게 쓰기의 명확한 자신의 방식으로 생산하지 않았다. 그러나 의심 할 여지없는 걸작은 그의 작품 "저녁 식사", "카페", "고대의 공포"입니다.

Bakst 연극

무엇보다도, 자신의 재능 Bakst 레프 Samoylovich 연극 작품에 표시된. 그는이 예술 형태의 매우 좋아했다. 그의 전시 연극 풍경과 의상의 변함없이 통지, 많은에 의해 극장 세르게이 디아기리브 근무 큰 기쁨과 동반 레온 바크스트. 그는 훌륭하게 발레 "세헤라자데", "클레오 파트라", "수선화", "파이어 버드를 그립니다." Bakst 유기적 풍경, 조명, 의상 감독의 아이디어를 구현, 안경의 실제 공동 저자이었다. 1910 년부터 작가는 파리에 살고 극장에서 작동 세르게이 디아기리브. 그것은 Bakst이 무대 미술, 연극 디자인에 진정한 혁명을 만들어 그와 함께 협력이다.

다양한 재능

Bakst 레프 사실, 그는 디자이너이었다, 그림과 세트 디자인에 자신을 구별 아닙니다. 그는 자주뿐만 아니라 스테이지, 의상 함께했다. 그것은 오늘 말할 것처럼, 로고 잡지 "예술의 세계"에 대한 로고를 온 사람 그는이었다. 그는 우아한 숙녀 '내실, 디아길레프의 방에 인테리어 디자인을 만들었습니다. Bakst 또한 박람회의 창조에 일했다. 연극에서 작업 의상, 레오는 그가 숙녀 '드레스의 스케치를 그려와 현대적인 스타일의 진정한 트렌드가되었다, 그의 재능 스타일리스트를 발견했다. 또한, 그는 좋은 선생님이었다. 엘리자베스 Zvantsev는 그가 그림을 자신 만의 스타일을 찾기 위해 젊은 재능을 돕기 위해 노력 그의 예술 학교, 1900 Bakst에 초대했다. 마크 샤갈 - 먼저 그의 제자의 재능을보고있는 그가 있었다.

개인 생활

그의 그림 너무 많은 성공을 즐기고 그에게 큰 명성을 가져 레온 박스 트가 자신의 개인 생활에 매우 불운했다. 프랑스 여배우 마르셀 조스에 대한 그의 첫 사랑은 매우 불행했다. 그것은 단지 파리에서 작가의 출발로했다. 상트 페테르부르크, 그는 그때까지 그녀의 팔에 아이를 가진 과부 P 트렛야코브의 딸과 사랑에 빠진다. Bakst 그의 사랑을 결혼 루터 걸립니다. 이 작가의 아들이 태어났다 있지만 결혼은 실패했다 - 앤드류. 부부는 떨어져 많은 시간을 소비하고 결국 1910 년 이혼했다. 그러나 그는 그의 초대 소련을 떠나 파리에 정착 할 수 있었다에서 1921 년에 그들이 있었다, 그의 전 아내와 의붓 딸과 함께 할 친구를 계속했다.

그의 삶의 마지막 몇 년 동안 Bakst가, 파리, 미국, 영국에서 매우 열심히 일 자신의 건강을 훼손 년 12 월 (28), 1924 그는 갑자기 사망했다.