영국 화가 Dzhozef Mellord Uilyam Torner : 전기, 창의성

이 작가의 삶에 대한 정보는 많이하지 않고, 그들 중 많은 모순이다. 윌리엄은 신중하게 자신의 삶을 은폐하고, 특히 전기 사실을 왜곡하는 것으로 알려져있다. Uilyam Terner - 자신의 작품이 가장 그것에 대해 말할 것이라고 생각 예술가. 런던 - 표준 버전, 윌리엄의 출생 장소에 따르면. 그러나 작가 자신은 잉글랜드 지역의 수 그것은 삶의 다른 기간에 선언했다. 그리고 그의 전기에 모순이 많이 있습니다.

원산지 및 어린 시절

영국의 수도 런던에서 태어났다 - 우리는 Dzhozef Mellord Uilyam Terner (1,775에서 1,851 사이의 삶의 년)가 있다고 가정합니다. 이발소를 잡고 작가의 아버지. 터너의 시간에,이 기관은 영어 맥주처럼 그냥 인기있는 만남의 장소였다. 이발소 아버지에 조셉 시인, 화가 및 조판 있었다. 아버지의 아들은 판매를위한 벽에 수채화 걸었다.

훈련

1789 년 터너 (그는 위의 발표 자화상은) 예술의 로얄 아카데미에서 운영하는 학교로 인정했다. 이미 15 년 만에 처음으로 Uilyam Terner의 아카데미에서 그의 수채화를 전시. 그의 전기를 동시에 공부와 직장에서 교육의 년에 표시됩니다. 작은 공원, 저택, 성당과 성의 정확한 유형 - 윌리엄 지형 경관을 수행 한 기술을 마스터. 거장의 작품을 복사 - 또한, 그는 주문을했다.

유화에 호소

독창성 윌리엄 터너 수채화에 한정되는 것은 아니다. 1,790년 아티스트는 유화로 전환하기로 결정했다. 1801 년에, 그는 네덜란드 주인의 모방이다 "바람에 덴마크 법원"라는 제목의 그림을 만들었습니다. 이 작품은 젊은 예술가의 증가 역량을 과시했습니다. 그것은 일부는 심지어 터너 옛 풍경을 복사 한 것을 생각했다, 그래서 효율적으로 이루어졌다.

예술의 로얄 아카데미에서 서비스

1802 년 작가는 예술의 로얄 아카데미에 선출되었다. Uilyam Terner 그의 죽음 때까지 봉사했다. 그는 학생들에게 강의하고 일반 대중은 전시회의 조직에 참가했다.

"템스의 풍경"

이미지 은행 - 1,812에서 1,806 사이의 기간에 터너 스케치의 시리즈를 만들었습니다. 템즈. 그 중 (그렇지 않으면 일이 "흰 무지개 풍경"이라고합니다) 1806 주위에 그린 수채화 "템스의 풍경"입니다. 자연은 작가의 주요 영구 캐릭터는, 그의 마음은 점점 장엄한 광경처럼 단순히 나타났다. 역사적 사건의 배경 반대했다. 터너는 네덜란드 마리나 현대적인 이야기의 스타일로 그렸다. 그림의 주제 - 여객선의 죽음. 이 폭풍우 치는 바다의 이미지에서 캔버스의 3 분의 2를 차지한다. 섬세한 약간 흰 거품은 바다 표면에 거대한 트리를 형성한다. 이 합성 코어 직물. 붐비는 보트 - 샤프트의 중심에서. 그것은 균형을 유지하는 전체 구성에서 유일한 개체입니다. 오른쪽 축에 빗 마침내 안정성을 잃게 범선을 촬영합니다. 왼쪽과 웹의 깊이에있는 법원의 죽음의 통제를 잃었다. 그 홍수가 자신의 돛대, 찢어진 돛과 갑판 깨진.

"한니발 교차 알프스를 이동"

이 사진은 러시아의 올해 윌리엄 보나파르트의 침공에 만들어졌습니다. 후자는 한니발과 비교되었다 그것은 알려져있다 - 카르타고는 고대 로마에서 지중해 판도를 위해 경쟁의 도시 국가의 사령관. 터너는 자신의 좋아하는 트릭의 구성에 사용 : 타원형 캔버스의 가장 극적인 부분에 들어갔다. 눈 조각은, 눈보라는 틈새 산에서 혼란 군인을 강화 큰 깔때기로 엮어. 놀랍게도 정확한 기록 눈보라. Uilyam Terner 한 번 다른 사람을 대신하여 그것을 보았다. 작가는 폭풍이 메일 봉투에 스케치하고, 눈보라 2 년 후 그의 그림에 모든 것을 볼 것이라고 말했다. 이 작품은 1812 년에 완료되었다.

흥미로운 역사를 가진 사진

모든 기교가 및 시간으로 어려워진다 수채화 그림의 기법 윌리엄. 1818 년에 그는 일 "일류 프리깃 축적"을 만들었습니다. 목격자에 따르면, 그것의 창조의 역사 다음. 윌리엄 터너의 친구의 아들은 손님이 프리깃을 그릴 필요가 물었다. 윌리엄은 액체 페인트 종이에 쏟아져, 시트를했다. 용지가 젖었을 때 그런 다음, 그는 스크럽을 문질러하기 시작했다. 처음에는 모든 혼란 보였지만, 마술처럼 점차적으로, 배를 탄생하기 시작했다. 그림은 이미 시간 두 번째 아침 식사는 의기 양양하게 발표되었다.

"리버 Studiorum"영어 작가의 등록 도서

Uilyam Terner 두 번 그래픽 처리. 1819에서 1807 사이의 기간에, 그는 조각의 풍경 백과 사전의 종류를 만들려고. 이 작품은, 작가가 라틴어 이름을 부여하고있다 "책 연구"( "리버 Studiorum")을 의미한다. 그는 조각의 다양한 기술의 100 장에를 수행 할 예정. 윌리엄은 유럽 회화에서 풍경 개발을 어떻게 일어 났는지 보여주고 싶었다. 이 아이디어는, 그러나, 실패했습니다. 그러나 터너는 조판 이상이 작업 그룹에서 가져왔다.

1천8백20에서 30 사이 - 이거 야에서 윌리엄은 영국의 작가 Valtera Skotta 사무엘 로저스의 작품 등록 순서에했다. 이러한 저자에 의해 책은 큰 성공을 즐기고, 그래서 윌리엄에 의해 도면의 인쇄는 거의 모든 걸 영어 하우스.

"율리시스는 Polyphemus를 조롱"

1829 년 이탈리아 여행 후, 작가는 자신의 분야에서 최고 중 하나 만들었습니다 역사 그림을. 이 작품은 "율리시즈 Polyphemus을 조롱"라고합니다. 라 스킨이 자신의 "중앙 작업을"그림했다. "율리시스"- 멜로 드라마, 풍경 오페라라는 작품. 이 태양 광선 심지어는 어떠한 방식으로 관통 할 수없는 부분으로 갤리 율리시스 채우고 주목하고, 너무 많으면 그 아침 하늘의 밝기 사이클롭스 동굴의 어둠과 대조. 그러나,이 종류의 윌리엄 부정확성이 혼동되지 않습니다. 그것은 그가 그것을 필요 생각 어디 사진 구조를 요구하는 경우,로 이동, belfries와 성의 크기를 증가시킵니다. 이 전체 표현식 혜택을 때 또한, 터너는 종종 색상의 울려 퍼짐을 증가시킨다.

"런던의 의회의 불"

터너 기술의 정점 중반 1830 년대를 말합니다. 윌리엄 여기에 그의 그림을 종료, 개막 일에 회화 수업을했다. 예술가 터너의 놀라와 열정적 인 청중의 눈에서 몇 시간 거의 1835의 사진은 "런던의 의회의 불"에 대한 작업을 완료했다. 샘은 1834 년, 전년 대비 화재이었다. 수백 명의 사람들에 의해 감시 극적인 광경. 터너는 깊이이 성난 요소들에 의해 흔들리고. 그 자리에서 작가는 9 수채화했다. 년 후, 자신의 기준으로, 그는 큰 썼다 유화.

"우주선의 마지막 비행 용감한"

이 작품은 처음 1839 년에 발표되었다. 그것은 윌리엄의 작품에서 최고 중 하나입니다. 작가가이 작품의 매우 자랑스럽게 생각하는 것으로 알려져있다, 그래서 어떤 가격에 판매하는 것을 동의하지 않았다 그녀에 부착했다.

터너는 우리가 "용감한"의 움직임을 관찰되는 불 구름의 배경에 석양을 그렸다. 이 군함의 베테랑 트라팔가 전투. 작은 자체 추진 선박 석탄 검은 색은 일반 전투 템스의 해안에 견인. 여기가 해체 될 것이다. 대부분의 경우, 사진의 이야기는 윌리엄의 상상에서 태어나 자연에서 복사되지 않았습니다. 낡은 선박의 슬픈와 서정적 인 이미지 항해 선박의 과거 시대를 나타냅니다. 또한, 모든 것들의 덧없음의 신호 역할을합니다.

"노예 배"

몇 세기의 노예 무역은 영국 수입의 중요한 항목 중 하나였다. 터너의 수명 동안 의회가 금지되는 인신 매매에 따라, 법을 채택했다. 그러나 오랜 시간 동안, 시인, 작가와 예술가의 국가의 문제가 상상력의 양심에 얼룩. 사진은 실제 사건을 기반으로합니다. 법에 따른 바다에서 죽은 사람들을위한 보험 단지 그가 할 수를 얻을로 운반 노예, 콜레라에 걸린 될 사람들을 투하하기로 결정 선장. 따라서, 멀리 폭풍 초과 화물선에서 해방. 노예, 그들이 파도에 멸망 포기했다. 그들의 몸은 물이 피가 묻어 왜 육식 물고기에 시달리고있다.

터너의 최신 일

터너의 후기 작품은 투명, 쉽고, 빠른 스트로크를 작성 주목해야한다. 작가는 밝은 색상을 선택 흰색과 갈색과 노란색의 그늘 사랑했다. 그는 검은 색과 녹색 색상의 자신의 작품에 사용하지 마십시오. 1840 년 터너의 창조는 대중에게 점점 더 이해할되었다. 작가는 거의 바다가 아픈 흑인 (1840에서 상기 작업 "노예선")에 직면 해있는 배 (그림 1832 "의 Staffa, 핑갈의 동굴"), 슬레이브 선박의 윤곽을 볼 통해 비의 토런트, 가출 기차 (그린 사진 1844 "비, 증기 및 속도"). 따라서, 꽤 예기치 않게, 윌리엄과 민감 현대 이벤트에 반응했다. 잔인하고 역겨운 - 그는 스릴과 시적 기술 진보의 성과, 사람들의 행동을 보였다.

"비, 증기 및 속도"

이 작품은 1844 년 예술의 로얄 아카데미에서 발표되었다. 템스 강 다리에 의해 전달되는 뷰어 기차를 향해 연기와 증기로 채워진 공간의 깊이에서. 차의 윤곽은 세부 사항을 병합 갈색 얼룩에 확산. 이는 빠른 움직임의 인상을 만듭니다. 이 작품의 경우, 터너의 동시대는 회의적이었다. 그들 중 대부분은 장면의 이미지의 현실에 대해 의문을 표시했다.

윌리엄의 증거

Uilyam Terner, 과거의 인기에 의해 사용되지 않는 사진, 점차 대중의 흥미를 잃게하기 시작했다. 그는 거의 작품을 전시하지 오랜 시간 팬과 친구 숨어. 윌리엄은 후손에게 긴 증거를 떠나 사망했다. 그의 마지막 소원은 예술가의 요양원뿐만 아니라 그의 그림의 갤러리에있는 설비를 열 수 있었다. 또한, 그는 풍경화의 아카데미 클래스 생성에 싶었다. 그러나, 그렇지 않으면 밝혀졌다 : 그림, 스케치와 수채화 Uilyam Terner 남아있다 유일한 유산이다. 그의 그림은 작가를 본 놀라운 세계를 붙 잡았다. 그들은 창조자의 이름을 불멸 수 있었다.

그의 작품 오늘날 전 세계적으로 큰 관심의 Terner Uilyam 요셉은 - 특히 인상파 감사하는 마스터를 인정했다. 그의 작품에서 자신의 흑백 효과, 바다 주제와 눈 덮인 날씨, 흰색의 그늘의 재산을 그립니다. 널리 윌리엄의 작품에 표현되는 "풍경 재해"의 유형이, 그들에게 외계인 주목해야한다 있지만.