아티스트 Gritsay 알렉세이 미헤일로비치 : 전기, 창의성

Gritsay 알렉세이 미헤일로비치 - 브러시의 마스터. 그의 손은 진짜 예술 걸작이 만들어졌다된다. 많은 창의적인 사람들의 운명에 관심이 있습니다. 그리고 이것은, 자신의 삶에 대해 배우고, 당신은 그들의 예술의 전체 힘을 느낄 수있는, 정당화된다.

전기 (傳記)의 일부

Gritsay 알렉세이 미헤일로비치 (- 상트 페테르부르크 지금) 페트로 그라드에서 1914 년에 태어났다. 그는 예술의 러시아 아카데미에서 자신의 예술 교육을 받았다. 주로 그는 풍경을 그린, 그러나 이것은 쉬운 예술이 아니었다. Gritsay는 19 세기의 전통에서 일했다. 이 그림에 조화롭게 혼합 은혜와 간단하게 말하는 작가의 작품에 대한 무료 미술 비평가와 미술 애호가. 정말 너무 화려하지 않았다 무언가를 묘사 나 그림을 그릴하려하지 Gritsay. 오히려, 그는 가장 눈에 띄지 않는, 간단한 자연의 구석을 선택하고 이러한 장소의 모든 아름다움을 보여 주었다.

예술 세계의 새로운 스타일

다른 기념비와 정교한 조성하면서 예술. 그러나 감사 Gritsai 보낸 그의 간단, 간단한 회화는 미술에서 새로운 트렌드를 형성했다. "스노 드롭을"페인팅 등의 친밀감과 쉽게 풍경의 예로서 역할을한다. 기념비적 인, 고체, 잘 생각 - 아웃 및 기술적 평가 - 그러나 작가의 훈련 기간은 작품에 완전히 준비.

연구 년

1932 년 Gritsay 알렉세이 미헤일로비치 아카데미에 입학. 이에 앞서, 그는 자신이 그가 입학 시험을 통과 할 수 있다고 생각하지 않았다 바흐 R 영 조각가 예술가에서 중요한 지시를 받았다. 그러나 그의 작품에서 추적 할 수 성실, 근면과 순진함은 주목하지 않았고, Gritsay이 성공적으로 예술 학교에서 채택되었다.

알렉세이는 교사 VN 야코블레프했다. 교육의 기초를 들어 야코블레프는 옛 주인의 사본을했다. 대부분 그것은 어려웠다 학술 수치. 밀가루를 들어, 좋은 학교했지만, 그의 서정적 인 재능 아직 완전히 개발하지 못했습니다. 그럼에도 불구하고, 예술 학교는 창조적 인 예술가의 발전을위한 견고한 플랫폼이되었다.

유명한 소련 화가 I. 브로드스키는 밀가루 교사가되었다. 젊은 예술가의 학위 작업은 논란의 의견이었다. 그것은 Gritsay 알렉세이 미헤일로비치 토지 사용에 대한 문서의 공개 프리젠 테이션을 표현했는데 심각한 기념비적 인 그림이었다. 그는 작업과 대처하지만, 완전히 성공하지. 거기에 묘사 된 기본적인 요소 자체를 그림, 또는 오히려, 정말 얻을 수 있지만, 전망은 특별한주의를 가치가있다. 그것은 시험위원회는 작가의 작품을 평가들을위한 것입니다.

릴리스

중반 40 대에서 처음으로 작가의 그림은 내가 관객을 보았다. 이에 앞서 아티스트 Gritsay 알렉세이 미헤일로비치 전쟁 기간의 최전선에서 싸웠다. 자유 시간이 앞에 떨어 졌어요 때, 작가는 군사 루틴의 그림을 그렸다. 그들은 주로 풍경이었다. 특히 주목할만한 그림 "마지막 눈"과 "클랴 지마. 회색의 날"입니다. 전쟁이 끝난 후 Gritsay는 지금까지 적극적으로 시적 성격을 인수했다 자신의 예술 경력을 계속했다. "자란 공원", "눈에서 봄의 날", "월 밤"과 전후에 기록 된 많은 사람들이 "강"회사는 특별한 관심을받을 자격이. 이들과 다른 사진 매혹적인 있습니다. 그의 작품에서 작가 Gritsay 알렉세이 Mihaylovich 솜씨 단순하고 가장 높은 우아함을 결합한 제품입니다. 창조적 인 방식으로 특별한 분위기, 매혹적인 깊이의 종류의 창조로 표현.

유명한 저자와 "Zhiguli" "강"그림을 가져왔다. 이 작품은 완전히 풍경의 마스터로 재능 밀가루 표시됩니다. 작가의 스타일은 다소 유사한 방식 Vasnetsova A. P. Meshkov 또는 B입니다

작품의 새로운

그러나 1954 년에, 약간 Gritsay 알렉세이 Mihaylovich 그림의 방식을 변경. 그의 그림은 완전히 다른 캐릭터에 걸릴. 그는 세부 사항에 집중하지 않고, 더 직접 스케치를 썼다. 풍경은 점점 희미하지만 그들에게 특별한 우아함을 주었다된다. 작가는 간단하지 그림을 위해, 자신을 위해 쓰고, 자연에 용해. 그는 몇 사람들이 주목되는 자연의 숨겨진 모서리를 묘사. 우리는시와 비교하면,하지 엄숙한 서사시, 그리고 가사를 보인다. 이러한 작업의 두드러진 예는 1957 년에 작성된 그림 "스노 드롭. 아스펜"이다. 이 작품은 브뤼셀에있는 국제 전시회에서 동메달을 수상했다. 전체 그림에 퍼져 서정적 인 분위기에도 불구하고, 그것은 또한 작가의 학술 연구를 볼 수 있습니다.

풍경의 카메라 영상 제작 전반에 걸쳐 밀가루의 특징이었다. 본격적인 작업보다 일반적인 사진으로 원활하게 전환. 따라서 Gritsay 알렉세이 미헤일로비치 년 동안 근무하는 그림의 일련의 "봄"을 만들었습니다. 명랑 스트림, 자연의 각성, 꽃 나무 - 작가의 좋아하는 주제. 그에 따르면, 인간과 자연이 강력한 결합으로 연결되어있다. 이 관계는 영화 "저녁"에 반영됩니다. 저자는 사랑스럽게 처리하고, 동물의 세계. "안개 새끼를 낳는다."또는 "최초의 녹색 무리."- 그림이 생생하게 동물 작가의 경건한 태도를 묘사.

즐겨 찾기 봄

알렉세이 Gritsay는 전환을 묘사 좋아한다. 황혼 - 올해의 시간에서 봄, 하루의 시간입니다. 가을, 겨울, 여름 - 그들없이, 또한 작가의 회화를 할 수 없습니다. 생생하게 그것은 자연과 그림의 일련의 모든 변화를 보여줍니다.

색상 - 밀가루의 주요 기준. 이 시점에서, 그것은 특별한주의를 지불한다. 따라서 모든 그의 그림은, 조화로운 무료 쉽다. 그러나 노력 등의 걸작 가치가 뒤에. 예를 들어, 그의 그림에서 "봄 시간,"약 6 년 동안 지속되었다. 그러나 그것은 당연히 가장 화려한 중 하나로 인식되고있다. 그녀의 몇 가지 구체적인에서 수 있지만 완전히 모든 발현에 봄 자연의 이미지를 개발.

몇 년 동안, 작가는 자신의 스타일에 충실했다. 그녀의 인생의 다른시기에, 그녀는 약간의 변화가있을 수 있지만, 봄의 마음에 드는 테마는 항상 우선 순위가있다. 작가의 스타일의 불변성의 예 - 1985 년에 쓰여진 "브레이크 - 업"회화.

Gritsay 알렉세이 Mikhailovich (1,914에서 1,998 사이 GG.) - 가로 아이콘과 마스터 봄. 그래서 그 일을했다.