어떻게 컴퓨터 애니메이션 만화를 만들 수 있습니다. "안드로이드"에 애니메이션 만화를 만드는 방법

당신은 더 이상 아이, 그리고 심지어 십대 없지만, 그것은 어른이고 심각한 사람입니다. 심각한되는지 여부 ...? 그러나, 그것은 중요하지 않습니다 - 주요 일을, 당신은 여전히 만화는 캐릭터의 재미있는 목소리 연기에 웃고, 아름다운 고품질 도면의 기쁨에 와서 언제든지에서 볼 때 밝은 만화 세계에서 침몰, 현실에서 떨어질 사랑 해요. 이것은 자신의 매력이있다 - 내 모든 인생은 작은 아이가 될 수 있습니다. 누가, 만화 단지 사랑보다 더 뭔가에 아마이 취미를 알고있다. 분명히 당신은 적어도 한 번이 다채로운 이야기를 작성하고 완성 된 영상이 화면에 도착하기 전에 어떤 작업이 완료되었습니다 방법에 대해 생각했다. 음, 오늘 아티스트 이사가 될 수있는 기회도 평범한 사람들 만 전문가의 경우하지 나타 났지만. 그리고 지금 우리는 당신을 보여 드리죠 어떻게 만화를 만드는 특별한 교육이없는,하지만 큰 욕망을 가진 컴퓨터에. 어서!

모든 것이 시작 방법에 대한

오늘, 만화를 만들기 위해, 애니메이션의 진정한 걸작을 만들기 위해 다양한 컴퓨터 기술을 사용했다. 이전에는 모든 것이 달랐다. 카툰의 역사는 영화의 발명 오래 전에 시작했다. 원시 만화는 XIX 세기의 시작 부분에서 나타났다. 모션 이미지를 가져다하기 위해, 등등 도면 및 회전 바퀴, 거울과가있는 테이프를 사용합니다. 1914 년, 미국의 애니메이션과 만화가 맥케이는 새로운 차원 애니메이션을 제기했을 만화를 만드는 방법에 대해 생각했다. 그것은라는 것이었다 애니메이터의 작업 과 fonovschika가 분할되었다. 맥케이는 특성과 자질을 가진 최초의 실제 만화 캐릭터를 생성 - 그것은 공룡 거티했다. 작가의 어시스턴트는 각 프레임의 배경을 그리기에 종사.

촬영을 통해 애니메이션의 발명은 그 내부에 일어났다. 애니메이션 사용 된 특별한 영화 카메라와 multstanki을 만듭니다. 1928 년까지 만화는 조용하고 흑백이었다. 획기적인 먼저 만화 표명 촬영 Uolt 디즈니, 만든 예술의 형태이다 -. "증기선 윌리" 오늘날 기술은 그래서 누군가가 컴퓨터에 만화를 만드는 방법을 배울 수 있음을 진행한다.

프로세스의 기술적 인 부분에 직접 진행하기 전에, 상당한 창조적 인 작업을 지출 할 필요가있다. 우리가 처음부터 끝까지 만화 자체를 작성하는 경우, 자신을 아래에서 설명하는 단계를 포함하는 계획을 할 필요가있다.

발명 아이디어 만화

검색 및 만화 아이디어의 선택 - 쉽게 보일 수있을 것입니다 만, 사실은 매우 중요한 부분. 이미이 단계에서, 당신의 만화의 지속 시간이 될 것입니다 무엇을, 그래서 결정하는 것이 바람직하다 - 그것은 인터넷이나 시간 이상에서 전체 길이 만화의 쇼에 대한 짧은 애니메이션 스케치입니다. 그리고 아마도 같은 이야기의 여러 시리즈가 될 것인가? 만화의 길이를 알고, 그것을 자신의 플롯을 결정하기 쉬울 것입니다.

어린이, 청소년 또는 성인 - 또한, 귀하의 타겟 고객 일 무슨 결정한다. 당신이 고객에게 전달하고 싶은 메시지를 생각해보십시오. 귀하의 경험과 숙련 된 이벤트, 감정 기준으로합니다. 이것은 당신이 더 나은 주제를 설명하고 관객 참여를 유도하는 데 도움이됩니다.

스크립트 작업

주제 및 결정의 주요 생각되면, 스크립트를 작성 시작합니다. 통신과 행동의 그의 성격, 스타일 - 조심스럽게 주인공의 이미지를 고려한다. 그는 매력적인하고 동정 (또는 반감 - 피사체에 따라 및 추구 목표)의 원인이해야 뷰어를.

만화 대화가 계획하는 경우, 조심스럽게 각 복제본을 첨부해야 중요한 사항을 표시, 그 물품. 긴 만화는 최고의 작업을 단순화하는 의미 론적 부분으로 나누어 져 있습니다.

필요한 경우, 그래서 그들은 교체하거나 교환 할 수 있으며, 새 카드에 각 프레임을 그립니다. 주요 변경 포즈와 캐릭터의 움직임을 그립니다. 이러한 기본 요소는 스토리 보드에 필요합니다.

방법 만화 그리기를 선택

일부는 손으로 그것을 할 선호하고, 다른 사람이 컴퓨터 프로그램의 다양한 사용 : 즉, 그의 그림은 다른 방법으로 실현 될 수있다 - 이야기와 작품의 기술 단계. 당신은 당신이 가장 편안하고 흥미로운 느낌 버전을 선택할 수 있습니다. 그러나 예를 들어, 페인트에 만화를 만드는 방법에 대해 생각하지 않습니다. 현재까지, 더 현대적이고 기능적인 프로그램의 많음이있다. 그들은 당신이 있지만, 훨씬 더 나은 수준에서 만화를 자유 케 할 수 있습니다.

당신이 만화의 경우를 처음 사용하는 경우, 당신을 위해 가장 적합한 솔루션은 어도비의 도구 중 하나가 될 것입니다. 그것은 포토샵, 플래시 또는 빛 후 잘 알려져있다. 모션 (애니메이션)에서 그들을 가지고 캐릭터와 배경 요소를 그려 - 그들은 영화를 만드는 과정의 여러 단계를 구현할 수 있습니다.

Adobe 툴과 만화를 만들기

작업 공간에서, 어도비는 역사를 만든 그림 창을 가지고 있습니다. (윈도우 / 애니메이션 메뉴에 포함) 타임 라인 - 새로운 계층 및 임시 공간에서 레이어의 특성을 변경할 수 있습니다 패널에 각각의 오브젝트를 배치 할 가능성도 있습니다. 모든 기본 기능을 이해하기 위해서는 많은 시간이 필요 - 약 두 주에 대한 진지한 접근 방식.

애니메이션의 간단한 단계

의 당신이 생각한 캐릭터를 그려 및 시간 축 (수평 위치)의 시작 부분에 그를 배치. 자, 다음 자신의 위치의 매개 변수에, 키 프레임 (키 프레임)을 설정합니다. 다음에 축 방향으로 다른 키 프레임 (예를 들어, 1 초)의 위치하지만, 그 좌표를 (예를 들어, 약간 올려) 변경. 이어서 제 3 프레임이 1 초 보유하고 첫 번째 층 위에 이동. 다시 반송 장면으로 돌아가려면 시작 - 따라서, 집착 재생, 당신은 영웅 이동합니다 있는지 확인합니다. 더 부드럽고 자연스러운 그의 움직임에, 당신은 할 (시간 축) 영웅의 자세를 변경하는 옵션의 다양한 클수록. 그래서, 단계적으로, 당신의 만화는 회복하기 시작합니다.

덕분에 디지털 구현에 타임 라인 축에서 각 프레임을 배치, 시각적 스토리 보드를 만들 수 있습니다. 정상 영상 중에 초당 표시되는 것을 기억해야 25 개 프레임으로 이동 가득 각각. 이것은 당신이 시간에 포즈, 표정, 그리고 다른 순간의 자연 변화의 효과를 만들 수 있습니다.

수동으로 컴퓨터로 스토리 보드 소개

각 프레임이 손으로 그린 때 고전적인 방법, 즉 스토리 애니메이터의 사무실의 벽면 전체를 차지한다. 각각의 프레임은 단일 시트 또는 카드에 표시된다. 이것은 당신이 장면, 이벤트의 전체 시퀀스를 계획하고, 자신의 다중 스케일 디스플레이 옵션을 식별 할 수 있습니다 (시 확대뿐만 아니라, 일반 및 t. N.). 이러한 측면에서, 수동 스토리 보드는 컴퓨터가 훨씬 더 쉽게 (전체 스토리 보드는 모니터의 화면에 배치)에 만화를 만들 때 디지털 구현을한다.

메인 프레임은 시간 축에 배치 한 후, 당신은 세부 사항에주의를 기울여, 그들에 작동하지만 얇은 것을 계속한다. 이 미묘한 몸짓, 얼굴 표정과는 조금 변화를 야기하고, 의류, 그러나 무시 될 수없는 다른 세부 사항에 주름.

우리는 배경에 설정

배경 이미지에 대해 잊지 마세요. 여러 레이어 및 타임 라인 / 프레임 기능을 사용하여, 당신은 고려할 필요하고 점차적으로 구현 - 그것은 정적 또는 애니메이션이든, 어떻게 시간에 주요 행동의 배경에있는 개체의 색상을 변경합니다. 컬러 밸런스, 선명도, 투명성 등 - 어도비의 프로그램은 배경 이미지를 작업 할 수 있도록하는 다양한 도구를

별도의 레이어에 모든 문자와 개체가 타임 라인에 배치하는 경우에만 다음, 당신은 배경에 합류하기를 진행할 수 있습니다.

배경 잡음과 음성 : 동영상의 소리

만화의 창조의 마지막 단계는 자신의 음성 및 적절한 소음의 부과이다. 이 강조 될 필요가 작품의 덜 중요한 부분입니다. 문자 입의 움직임이 연설과 일치 함을 확인하는 - 당신은 마이크를 사용하여 음성 문자를 기록 할 수 있습니다.

그런데, 소음은 또한 구현하고 자신을 녹음 할 수 있습니다. 예컨대, 액체 타입의 유리 물이 끓는 소리를 만들 튜브 드롭하고 내로 불어. 또는 화재의 소리는 - 그것은 단지 그의 손에 구겨 할 필요가 일반 폴리 가방을 다시 만들 수 있습니다. 이 아이디어는 당신을 말할 것이다 어떻게 만화를 만드는 더 재미 있고 창의적인.

만화에 대한 작업은 애니메이션 시리즈의 오디오 이미지의 부과로 끝납니다. 그렇게 많은 자유지만 좋은 프로그램이 있습니다. 지금, 당신의 창조는 처음 관객과 비평가에 제출하기위한 준비가되어 있습니다.

크고 복잡한 작은에서 이동

물론, 컴퓨터에 만화를 만드는 방법에 다른 방법이 있습니다. 특히, (예를 들어, 3D 스튜디오 맥스) 3D 애니메이션을위한 다양한 프로그램. 그러나 마스터하는 초보자들을 훨씬 더 어려울 것입니다 시간이 오래 걸릴 수 있습니다. 그것은 2D 형식 및 어도비 플래시와 같은 빛과 후 프로그램을 시작하고 창의적이고 기술적 인 구현을위한 큰 기회를 제공하고 더 정교한 도구로 이동하는 것이 가장 좋습니다.

우리는 안드로이드에 만화를하고있다

오늘날이 가능한 안드로이드 플랫폼에 만화를 생성 할 수있게하는 수단이 있었다. 당연히, 그들은 재생 기술, 그리고 묘사에 모두 더 간단합니다. 그러나 취미로 꽤 재미있을 수있다. 이를 위해, 같은 애니 메이팅 터치 또는 스틱 파이터로 쉽게 배울 수 다양한 프로그램을 개발했다. 그들의 도움으로, 당신은 재미와 간단한 이야기를 만들 수 있습니다.

키 - - 기본적인 그리는 만화를 만들 필요가있을 것입니다 프레임을, 앱은 부드러운 애니메이션으로 변환됩니다. 그런데, 도구의 갤러리에 당신은 놀 때 자신의 얼굴 표정을 변경 영웅의 얼굴을 선택할 수 있습니다. 또한, 내장 추가 목소리로. 멀티 준비가 YouTube에 업로드하여 인터넷 사용자들과 공유 할 수 있습니다. 이 간단하고 매우 흥미로운 방법뿐만 아니라 성인과 같은 만화를 만들뿐만 아니라, 매우 젊은 애니메이터합니다.