에도 시대 일본의 예술.

에도 시대의 일본 미술은 잘 알려진 세계 각지의 매우 인기가있다. 이 기간 국가의 역사는 상대적으로 평화의 시간으로 간주됩니다. 일본은 평화, 경제 및 정치적 안정을 유지하기 위해 약속에 (1603)에서 미카의 정부를 통해 확실한 통제를했다 도쿠가와 막부의 중앙 봉건 국가 연합.

막부 규칙은이 때문에 대외 무역 일본을 엽니 다 서방 국가의 압력에 대처하는 무능력 항복을 강요 한 후 1867 년까지 지속되었다. 2백50년 지속 자기 분리의 기간 동안, 국가는 부활과 완벽 한 고대 일본어 의 전통을. 전쟁의 부재와, 따라서 그 전투 능력 다이묘의 응용 프로그램 (봉건 군사)와 사무라이는 예술에 자신의 관심을 집중했다. 전쟁에 관련된 문제에서 사람들의 관심을 전환하는 힘으로 동의어가되었습니다 문화의 발전에 대한 강조 - 사실, 정책 조건 중 하나였다.

다이묘는 그림과 서예,시와 연극, 꽃꽂이와 다도에서 서로 경쟁했다. 모든 형태의 일본 미술은 아마도 어려워 일상 생활의 그런 중요한 부분이 된 세계의 역사에 또 다른 사회의 이름을, 완성, 그리고했다. 나가사키의 항구에 의해서만 제한 중국과 네덜란드 상인과 무역, 독특한 일본 도자기의 발전을 자극. 처음에는 모든기구는 중국과 한국에서 수입. 사실, 일본의 관습이었다. 1616 년 도자기의 생산을위한 첫 번째 워크숍을 열 경우에도, 그것은 전적으로 한국의 장인을했다.

세 가지 방법으로 개발 된 17 세기 일본 미술의 말까지. 귀족과 지식인 가운데 교토, 헤이안 시대의 문화를 부활 그림과 적용 Rimpi, 클래식 음악 드라마하지만 (노 가쿠)의 예술과 공예 학교에서 불멸.

교토와에도 (도쿄)의 예술적, 지적 원에서 18 세기에 재발견되었습니다 중국어의 문화 Manpuku 지, 중국 승려에 의해 소개 작가 명나라 제국, 불교 사원, 교토의 남쪽에 위치하고 있습니다. 결과는 ( "남부 그림") 또는 budzin - 하 ( "문학 이미지") HA-유모의 새로운 스타일입니다.

문헌에 반영된에도 시대, 특히 1657의 대화재 이후, 일본, 시민의 소위 문화의 완전히 새로운 예술을 탄생, 가부키 극장과 루리 (전통 인형극), 및 조각 우키요에 대한 소위 부르주아 드라마.

그러나,에도 시대의 가장 위대한 문화적 업적 중 하나는 여전히 예술 작품, 그리고했다 예술과 공예가. 일본어 장인에 의해 만들어진 예술은 노 극장을 위해 나무로 만든 도자기와 칠기, 섬유, 마스크, 여성의 역할 공연, 인형, NETSUKE, 팬 등 사무라이 칼 금 래커, utikake (고급 장식과 갑옷, 가죽 안장과 등자를, 상징적 인 이미지와 함께 수 놓은 고급 사무라이의 아내에 대한 의식 기모노).

일본의 현대 예술은 예술가와 장인의 넓은 범위를 제시하지만, 그들 중 많은 사람들이에도 시대의 전통적인 스타일로 계속 작동라고 말할 수 있어야합니다.