오페라 음악, 오페라에 짧은 여행이란

대부분의 경우 오페라 경험이 청취자의 텍스트를 이해하기 어려운 솔직히 시끄러운 음악과 강력한 목소리와 관련. 원칙적으로, 관객들은 위험에 처해 무엇인지 이해하기 위해, 대본을 즐겼다. 그러나 몇이 개념은 훨씬 더 깊은 것을 알고있다. 오페라는 무엇입니까? 음악에서,이 용어는 음악의 성능에 뛰어난 역할과 관련된 다양한 장르의 참조하는 데 사용됩니다.

오페라의 역사

오페라는 장르는 다시 15 세기에 이탈리아에서 태어났다있다. 그것은 종교적인 주제에 대한 연극 공연, 보조 역할을했다 음악의 일부였다. 나중에, 대부분 한마음으로 노래 목회 노래가 있었다, 그는 액션 예술가를 동반, 제작에 수행. 그리고 단지 백년 극장 솔로 퍼포먼스 작품을 사용하기 시작했다 -가 "뮤지컬 오페라 '라는 장르의 탄생, 간주됩니다.

오페라의 개발

처음에는 작곡가들이 뮤지컬 드라마를 작동하는 새로운 장르라고하는 것이 바람직하지만, 용어 "오페라는"17 세기에 등장했다. 이 장르에서 일하는 최초의 극장은 17 세기 전반에 베니스의 경험이 예술을 보였다. 만 고위 관리들은이 청중의 전망까지 될 수 있습니다. 오페라 음악은 곧 유럽 대부분의 국가로 확장, 이탈리아의 경계를 넘어 갔다. 대한 반 세기가 약 사십 작곡가를 고용 일곱 개 극장을 열었습니다.

러시아어 오페라

러시아는 그녀는 매우 마지 못해 큰 지연 새로운 것을 공부했다. 나라를 방문 할 때 오페라 음악 만 18 세기에 인식 황후 애니 Ioannovny의 법원은 무엇입니까 이탈리아어 배우. 이 장르에서 러시아의 첫 작품 ( "사랑의 힘과 증오")는 프랑스어에서 번역 한 내용입니다. 스물 년은 러시아 언어 오페라가 기록 된 것을 확인했다.

오페라 국유화

미하일 글린카 - 러시아 음악의 발전을 위해 많은 일을하고있다 의심 할 여지없이 훌륭한 작곡가. 그는 자신의 작품을 표시하기 위해 최선을 다했다 , 국가 캐릭터 러시아 사람들의 영혼을 보여줍니다. 글린카의 오페라는 그가 음악을 공부 이탈리아, 등장하지만, 그들의 이름은 ( "이반 수자닌", "루슬란과 류드밀라")는 어떤 경우에 작곡가가 자신의 뿌리를 포기하지 않았다는 것을 의미한다. 무엇 놀라운 것은 글린카가 대본을 작성에 참여했다 있다는 것입니다, 그는 그의 작품의 분위기를 변경하려면 대포에 도전하는 것을 두려워하지 않았다, 그들의 음악을 실험하는 것을 두려워하지 않았다. 그는이 새로운 도구 만 유럽 작품에서 발견된다 사용된다. 글린카 나중에, 베를리오즈와 베버와 같은 유명한 작곡가에 대한 영감의 원천이되었다 바그너의 몇 가지 아이디어를 빌렸다.

continuator

글린카의 오페라의 성공 후 더 이상 러시아 장르 그래서 외국인 보였다되지 않습니다. 많은 유명한 작곡가가 어려운 장르에 손을 시도, 예외는 아니었다, 그리고 림 스키 코르사코프. 음악가의 오페라, 마법을 느꼈다 그가 자신을 이야기꾼이라고합니다. 등 호평의 이유는 그의 작품 놀라 울 정도로 사실적인 분위기에서 만들 수 음악가로서 놀라운 재능이었다. 그러나 곧 그는 단지 동화의 준비되지 수 있다는 것을 증명했다. 오페라 '모차르트와 살리에리는 "개인의 발전, 문자의 모순 된 성격, 감정과 캐릭터의 감정의 혼란을 보여 주었다. 림 스키 - 코르사코프는 근본적으로 세계 미술의 역사를 입력 열 다섯의 독특한 작품을 만들어, 음악, 오페라이다 러시아 표현을 켜져 보인다.

오페라 문구

종종 발레로 표현 고전 연극 드라마와 안무의 요소를 결합하여 놀라운 장르 오페라, 아니 덜 눈에 띄는 보컬과 힘에 놀라운 음악을 추가 할 수있다. 아리아없이 오페라를 상상하는 것은 불가능합니다. 아리아 - 서정적 독백 작업에서와 동일합니다. 그것은 영웅은 무슨 일이 일어나고 있는지에 대한 그들의 태도에 대해 말하고, 자신의 생각과 감정을 열 수 있었다 있도록하는 역할을한다. 단어 "아리아는"이탈리아 "숨"에서 유래이 전체 음악 구가 한 숨 노래 때문이다. 연구자들은이 기술이 단계에서 일어나는 드라마를 제공 믿습니다. 그러나 동시에 아리아의 대부분은 이미 연극 장면의 규모를 넘어 갔다. 예를 들어, 단어로 시작하는 문장의 러시아 아날로그의 오페라 "카르멘"의 아리아뿐만 아니라 미술 애호가 알려져뿐만 아니라 보통 사람들 "우리는 새의 날개처럼 사랑". 동일은 잘 알려진 적용 , 음악의 조각 "피가로의 결혼"(에 "여기 피가로, 피가로가"크루즈가되었다있는 문구), 또는 "리골레토"에서 "아름다움의 마음이 변화하는 경향이있다"에서 아리아한다.

결론

오페라 - 가장 놀랍고 논란의 한 장르. 한편으로 극적인 줄거리, 음악, 강력한 목소리와 놀라운 풍경의 완벽한 조화에 감탄하지 않을 수 없다. 그러나 다른 한편으로는, 때때로는 준비가 리스너를 파악하기가 너무 어려운 것 같다. 그러나 공물을 지불 할 필요가있다 : 세상에서 그 조화 그가 평가하는 모든 것들을 결합, 다른 장르가없는 극장. 무엇 음악 오페라는? 그것은 소리와 함께 옷을 입고 감정과 감정의 끝없는 원천, 악기의 소리에 가장 작은 세부 사항을 보여주는 전 세계에 자신의 작품에 구현 할 수 있었다 작곡가의 지배의 높은 수준입니다. 그것은 관객에 대한 감탄과 존경의 가치가 왜 그 크기와 시간이 소요 오페라 동일 어떤 장르, 어떤 없습니다.