오페레타는 무엇인가? 음악의 오페레타는 무엇입니까? 오페레타 극장

동의는 질문 : "오페레타 무엇"적어도 한 번 삶에서 사람에서 발생, 각각은 그의 대답을 발견했다. 이 매혹적인 주제에 젖어 우리.

오페레타 - 연극 예술의 특별한 장르. 그것은 자신의 아름다운 대화와 춤 연구와 가수의 가창력을 결합한 음악 설정으로 정의 할 수 있습니다. 의 핵심이는 빛, 장난 문자 다각적 인 학업, 드라마,하지만 때로는 아이러니 서브 텍스트 또는 드라마를 숨 깁니다.

자신의 공연에서 배우들이 이미 오페레타의 첫 번째 세균을 추적 한 공연의 많은 시간의 명예에 넣어, 신들의 생활에서 장면을 행동 할 때 오페레타의 역사적 뿌리는 고대에서 유래. 사랑, 또는 비극적 인 이야기뿐만 아니라 음악,하지만 춤을 기준으로도 의미 있고 매우 배합했다.

작은 기적 - 오페레타

비엔나, 독일, 프랑스, 잉글랜드 : 오페레타 극장의 별도의 장르로 처음으로 유럽에서 XIX 세기에 나타났다. 그들을 방문 후, 당신은 쉽게 질문에 대한 답을 찾을 수 있습니다 음악 뮤지컬 코미디는 무엇인가? 예술의이 종류가 태어난 추가로 개발 된 곳이다.

설립자는 자크 오펜바흐에 의해 오페레타로 간주됩니다. 이 뛰어난입니다 프랑스 작곡가 특이한 장르에서 일하는 그의 삶의 대부분을 보냈다 독일어 기원의. 때문에 그의 작품의 훌륭한 예술 형태는 예를 들어 많은 유효 숫자의 과장된, K 스타니슬라브키에 의해 인정을 받고있다. 연극에 대한 그의 열정은 오페레타 자체에 시작했다. 일부 소스에서 음악 보컬 극장의 건국 아버지는 오스트리아의 작곡가 프란츠 폰 서프했다. Suppe는 오페레타에 상당한 기여를했다 것처럼 사실,이 사실은 믿을 수로 간주 될 수있다. 오늘날 거의 모든 성능은 자사의 혁신 덕분에, 왈츠 소리와 표현의 형태는 오히려 코미디보다, 감상, 로맨틱 한 캐릭터에 가깝습니다.

유럽의 오페레타

프랑스 오페레타의 시대는 Zhak Offenbah 같은 밝은 성격의 창조적 인 꽃,에 의해 표시되었다. 그들은 작은 "맹인 두"와 같은 위대한 작품을두고 샹젤리제 거리 ( "Bouffes-Parisiens")에 극장 문을 열었습니다, "파리 생활", "저승의 오르페우스", "아름다운 헬렌"및 많은 다른 사람이다. 오페레타는 명랑 재치와 변덕스러운 분위기를 약속 달랐다. 영어 오페레타의 가장 좋은 시간은 윌리엄 길버트와 A. 설리반과 같은 유명한 인물과 연관되어 있습니다. 인재의 결실 협력주기 사보이 공연의 창조를 주도하고있다. 그 중 결혼 약속 위반의 문제에 전념 희극 오페라 "배심원에 의한 재판 '이다. 가 추가로 13 개 공동 작품을 쓰고 다음에 후, 그들 모두는 큰 성공을 있었다.

특히 관심이다 비엔나 고전 오페레타. 당신은 Iogann Shtraus (아들)와 같은 중요한 그림을 무시할 수 없다. 즉 천재의이 남자, 유럽의 문화 수도 관련 뮤지컬에 대한 그의 재능의 이름입니다. 오페레타 뛰어난 작곡가의 장르로 나는 성숙한 나이에 만난, 그리고이 사실은 그의 후기 작품의 생성에 중요한 역할을하는 것이 가능하다. 우리는 또한 약 육주했다 직장에서 오페레타 '박쥐 다이 "를 강조해야한다. 이 독창적 인 제품은 여전히 작곡가의 가장 뛰어난 작품 중 하나 간주됩니다. 당신은 사람에게 질문을 질문한다 : "오페레타 무엇"과 가장 먼저 떠오르는 협회 -이 비엔나, 요한 스트라우스의 아들과 오스트리아 음악가 "박쥐 다이"의 장대 한 작품이다.

러시아의 오페레타

우리가 우리 나라에 대해 이야기하면, 오페레타 오랜 시간의 장르는 인식하지 않았고 우리의 고객과 함께 큰 성공을 즐길하지 않았다. 사람들은 버라이어티 쇼, 뮤지컬과 다양한 공연을보고 좋아했다. XIX 세기 후반에, 상황은 러시아에서 변화 작은 오페라의 장르에서 일하는 첫번째 그룹을 표시하기 시작했다.

그들의 레퍼토리는 주로 프랑스어 유럽 저자의 작품으로 구성되었다. 그러나 그들은 그들 자신은 알렉산드르 글라주노프, 블라디미르 네미로 비치 단 첸코, M 타이롭로, 극장, 음악 등의 유명한 작품 미터를 실시했다. 이 연극 장르에서 그 표시는 감독과 배우 블라디미르 Lentovsky을 떠났다. 그는 무성한 큰 소리로 공연 통지를 수집, 러시아에서 몇 가지 주요 극장을 열었다. 프리젠 테이션에 저명한 예술가와 일반 시청자 모두를 얻기 위해 노력했다. Monakhov, K. 그리스, V 슈발롭, A. 브랸 스크, I. Vavich 등 : 첫 단계 오페레타의 장르에 자신의 작품 덕분에 많은 재능있는 예술가했다.

러시아의 오페레타 장르의 전성기는 소련 기간에 떨어진다. 설립자는 Dunayevsky와 N 스트렐니코브로 간주. 이 기간의 오페레타 그것은 현대의 정신으로 고전 비엔나 학교의 전통을 결합, 자신의 고유 한 특징을 취득하기 시작합니다. 버전은, 장난 에너지, 유머, 때로는 풍자적 인 방식으로 제공됩니다. 그러나 문은 항상 인상적입니다!

장르로 오페레타는 러시아에 존재하는 것을 알고 흥미했지만, 우리 나라에서 같은 이름이있다. 서양에서는이 법은 '징 슈필 "독일로,"희극 오페라 "라 나된다.

의에 대해 얘기하자 ...

오페레타은 무엇인가 : 우리는 간단히 질문에 감동했다? 음악은 모든 예술 형태로, 많은 측면이 있습니다. 검토하고 그들 각각의 무한 될 수 배울 수 있지만, 우리는 지성소 만질 - 오페레타 극장.

우리 나라에서, 모스크바에있는 작은 오페라의 가장 유명한 장면. 이 극장 하우스의 공연 발표에 고전적인 전통을 유지 뮤지컬 작품을 동시에 그들의 창조의 현대적인 접근 방식을 환영합니다. 감독은 좋은 오래된 프로그램을 선택하는 경향이, 따라서 솜씨 빛과 소리를 제공하는 그들에 재료와 최신 기술 혁신의 공급에 현대적인 언어와 새로운 기술을 작동하는 데 사용됩니다. 감독과 오늘날의 놀라운 캐스트의 화려한 작업 덕분에 극장 모스크바 오페레타는 러시아에서 선도적 인 위치를 가지고 있으며, 높은 유럽에서 존경.

오페레타의 베스트

러시아어 프랑스어 비엔나, : 아마도 가장 쉽게 그 전달하고 세계에서 가장 유명한 단계에 표시 포함 할 수 있습니다 작동합니다. 그 중 "박쥐"와 "집시 남작"Ioganna Shtrausa 주니어, 유명한 작품과 같은 놀라운 오페레타이다 헝가리어 작곡가 임레 칼만 "씨 X", "실바", "Bayadera은"; 자크 오펜바흐 "serocolitis"와 "아름다운 헬렌 '에 의해 타의 추종을 불허하는 오페레타; 프란츠 레하르의 잊을 수없는 작품 "메리 위도우 ','집시 사랑", 반짝 준비 루이 반스, "Fanfan - 튤립입니다."

이러한 및 기타 놀라운 작품 위대한 작곡가는 알려져 있으며 많은 나라에서 사랑을 받고 있습니다. 항상 고전이 다른 세대의 대표의 영혼을 감동 때문에 관객들은 기꺼이, 전체 가족을 제시 이동합니다.

간단히 말해서, 중요한 것은

그것은 주목해야한다 오페레타 - 모든 시대의 문학 작품은, 다른 방법으로 인식되고 같은 장르. 여기에는 10 학년의 '안나 카레 리나'와 매우 다른 것 읽을 수있는 한 가지입니다 - 성인 다시 한 번 플롯과 만나있다. 그것은 아주 다르게 인식 될 것입니다. 같은 이야기의 특성 뮤지컬 공연.

음악과 록 오페라 : 최근 몇 년 동안, 고전 오페레타는 종종 다른 음악 장르의 일반적인 시나리오에서 구현을 진행. 극장 방향이 병합은 우리 나라에 대한하지만, 음악의 전체 세계를 위해뿐만 아니라 특징입니다. 즉, 오페레타의 멋진 장르의 애호가의 마음에 공감을 알고하는 것이 좋다.