유럽의 역사에서 르네상스 초기

부흥 - 획기적인 에서 유럽의 역사, 교체 된 중세을 하고 선행 된 새로운 시간. 역사가들은 기간에 대해 서로 다른 테두리를 정의합니다. 16 세가 세기의 마지막 분기, 영국과 스페인 - - 대부분의 경우 그것은 XIV의 시작입니다 17 세의 세기의 첫 십년. 그것의 고유 한 특징은 문화와 인간 중심의 세속적 인 성격이다.

르네상스의 각 기간은 다른 무언가를 제공합니다. 그래서, Protorenessans는 여전히 강력한 로마네스크와 고딕 양식의 전통을 변경하기 위해 준비하고있다. 이 천이 기간은 리얼리즘과 입체 화상을 만들어졌다 동안이었다. 초기 르네상스는 새로운 것을 가지고 올 시도에 의해 표시되었다. 점차적으로 작가는 중세 규범에서 가서 완전히 고대 기반으로합니다. 그런 다음 새로운 기념비적 인 건물의 벽화와 조각의 출현이었다 각인하는의 르네상스가 있었다. 후반 르네상스 모두 완료합니다.

초기 르네상스는 1420에서 1500까지의 기간에 이탈리아를 말합니다. 그것은 국가가 유럽의 예술 인생에서 선도적 인 역할을이 시간에 있었다. 여기에 휴머니즘의 방향을 나타납니다. 그 차이는이 남자와 자신의 문제에 전념했다이었다. 창조의 이전 주인은 교회 역사를 우려.

인본주의의 기초가 피렌체에 배치 된 것으로 생각된다. 역사 학자에 따르면, 도시의 영향은 몇 부유 한 가족을 제공했다. 년 동안, 그들은 단지 그들이 서로 경쟁하고 있었는지했다. 그 결과, 나는 메디치을 수상했다. 머리, Kozimo Medichi는 피렌체의 비공식적 인 통치자가되었다. 그래서 예술가, 작가, 조각가, 가수, 음악가 : 미래에, 그것은 그 다른 제작자에 몰려있다.

코시 모 데 메디치의 집권과 함께 극적으로 도시의 구조를 변경하기 시작했다. 대부분의 기술은 중세 시대에서 채택되었다. 마스터는 조심스럽게 자신의 보석에주의를 기울이고, 고대 건축을 공부했다. 이 기간에 그들은 형성과 규칙했다 고전적인 장식과 건축. 중세 건물의 특징은 건물 직관적 인 마법사의 종속이었다. 초기 르네상스 분명 기하학적 형태의 출현에 의해 표시되었다, 그것은 논리와 일관성을 볼 비례 중요 해지고있다.

따라서, 초기 르네상스 건축은 중세의 전통과 고전적인 요소의 조합을 찾았다. 예술가에 도전되기 전에 유기적으로 그들을 결합. 그들은 정확하게 건물 내부 같은 무료 광대 한 공간을 창조하고자, 그리스 - 로마의 기념물에 초점을 맞 춥니 다.

초기 르네상스의 예술은 또한 기능을 가지고 있습니다. 모든 아티스트의 첫 번째는 마지막으로 멀리 고딕에서 이동. 자신의 작품에서 그들은 일상 생활 위의 사람을 상승. 고대의 기원에 반환 - 초기 르네상스는 중요한 이벤트에 의해 표시되었다. 예술가, 시인은 자신의 작품에 대한 아이디어를 찾아 조각가에 호소 그리스 신화 와 역사. - 캡처 자연과 세로 - 사람들의 개인 또는 그룹을 캡처 풍경 : 시각 예술, 두 개의 새로운 장르의 시대에서 발전합니다.