유명한 예술가의 초상화. 18 세기의 유명한 예술가의 초상화

모든 중 그림의 장르 에서 가장 인기를 사람들이 캔버스의 사람 또는 그룹을 캡처 세로로 간주됩니다. 오랜 전통에 따르면,이 미술의 종류 그녀는 전쟁에서 출발하는 연인에게 안녕을 말했을 때, 고대 그리스 시대에서 유래, 영원히 벽의 그림자에에서 떨어지는 주위에 자신의 마음의 이미지를 불멸하게하기 위해서이다. 그림과 그의 기술의 상단의 예술을 완성 세기 동안, 그것은 18 세기에 도달했다. 그것은이 시간이 영웅뿐만 아니라 모양을 묘사하는 유명한 예술가의 초상화를 표시하기 시작했다 있었다뿐만 아니라 자신의 감정, 정서, 기질을 전송합니다.

그림 페트 린의 시대를 특징

유럽 미술 18 세기에 바르게 세로 장르의 지배의 시간이라고합니다. 그것은 모든처럼 자신의 이미지와 사진을 얻을 수 있기 때문에 그림의 종류, 지배적이된다 고귀한 사람들. 러시아에서 초상화의 인기는 피터 I. 황제 진보적 인 개혁이 유럽 국가와 국가의 긴밀한 협력 어셔 도움을 가져, 러시아어 회화가 점차 서구 세속 예술의 요소에 의해 강화되었다. 그러나, 외국 문화의 영향에도 불구하고, 러시아에 살고있는 18 세기의 유명한 예술가의 초상화는, 자신의 정체성과 표현을 잃었하지 않았습니다.

사진의 종류

원래 초상화와 의식 챔버로 구분. 첫 번째 유형은 (문자가 허리, 다음 사진이 고려되었다 poluparadnoy에 그려진 경우) 행사 기간 동안 전체 성장에 사람을 묘사 그림이 포함되어 있습니다. 그는 멋진 옷을 입고, 럭셔리 배경으로 둘러싸인 포즈 자랑에 서 있었다. 이러한 그림은 모든 사람이 볼 수 있도록 대기실에서 전시되었다.

친밀한 초상화는 퍼레이드의 반대했다 : 여기 시터은 편안한 위치에 묘사 된 자신의 생각과 활동에 흡수된다. 예술 작품의이 종류는 캐고 눈에서 멀리 작은 객실의 벽을 장식하기위한 것.

18 세기의 의식과 챔버 그림에서 여전히 인기를 잃었지만, 그것은 회화의 또 하나의 종류의 추가하지 않은 - 친밀한. 여기에 작가는 단지 인간을 묘사하려고 노력했지만, 그의 내면 세계의 브러시로 전달합니다. 럭셔리 배경 때문에 무시했다. 러시아 예술가의 많은 잘 알려진 인물은 종종 친밀한 스타일로 작성되었습니다.

18 세기 회화의 변환

그 때 분야의 현저한 수치 I. 니 키틴, F. 포효, Argunov, A. Antropov, D 레빗스키, V. Borovikovsky, 같은 화가 있었다 Matveev 등. 인간에 대한 높은 존경 스며 유명한 예술가의 초상화. 이 장르의 18 세기 회화의 상반기 parsuna이 있다면, 점차 자신의 작품에 생명, 빛과 감정의 숨결을 가져, 그것에서 멀리 이동하기 시작 석사 (평면, 냉동 이미지 귀족 아이콘 페인팅 기법을했다). 18 세기의 화가의 예술적인 유산은 주로 러시아어 세로의 운명을 결정했다.

독창성 Nikitina

아티스트 이반 니키틴 - 페트라 Velikogo의 자랑이었다 (중앙 1680 년대에 태어난 약 1742 사망). 황제는 매우 그것을 유럽 수준의 초상화를 고려, 화가의 창조적 능력을 평가. 방식으로 실행 작가의 초기 작품은 고유의 어둠, 빛과 그림자의 이미지 퍼지 놀이의 평탄도를 parsuna. 그러나에도 불구하고 이의 초상화 그의 작품의 초기 단계에 기록 Nikitina는 특히 현실, 그리고 시간의 많은 의식 화가 학대 사진의 영웅 심리, 그들이 완전히 결석 아첨이다. 니 키틴은 점차 떨어져 parsuna에서 이동하고 그것을 사실적인 이미지와 인간의 내면 세계의 예리한 이해를 유지, 자신의 능력을 완성.

브러쉬의 화가 피터의 이미지와 여러 그림, 그리고 다른 많은 주목할만한 사람을 소유 (황제의 아내, 그의 딸 엘리자베스, 안나 등). 작가의 가장 성공적인 작품 (약 1725)가 "는 필드 헤트의 초상화"로 간주됩니다. 사람의 얼굴에 노인, 힘, 힘, 경험과 슬픔이 - 영웅의 이미지의 아름다운 비극의 그림. 현재까지이 그의 캔버스 이반 니키틴에 쓴 사람 알 수 없습니다. 회화의 극적인 효과는 작가는 페인트 색상의 숙련 된 선택을 강화했다. 이 그림은 유명한 작가의 다른 인물처럼, 사람,하지만 전체 시대뿐만 아니라 표시합니다.

포효 - 작성자 poluparadnogo 스타일

세기의 후반 유명되었다 동안 이반 니키틴 18 세기 초의 매우 밝은 화가라면 Fodorom Rokotovym (- 1808 1735). 특히 잘 그는 여성의 초상화를 가져옵니다. 캔버스 여성의 부드러움과 은혜에 전달할 수 유명한 예술가, 많이 없었다, 그리고 포효 뜨거운 케이크처럼 밝혀졌다. 그는 poluparadnom 스타일에 쓴 작품의 대부분.

인재 마스터는 캐서린 II를 정복하고, 1763 년 그녀는 특별히 자신의 대관식 초상화를 만들어 그를 초대했다. 페인 성공적 기품도 및 혈통면을 강조하는 프로파일 황후 묘사. 사진은 캐서린과 매우 기쁘게, 그녀는 스타일 Rokotoff 복사, 그녀의 초상화를 그리는 예술가로 예약 할 것입니다. 화가 페인트 브러시는 그 시간에 Struyskogo, 공주 Usupova, 피터 III 및 기타 고귀한 사람을 묘사 속한다. 내에서 조명 것처럼 주요 관심 그가, 그들이, 부드럽고 완만하고, 그 고객에게 지불했다. 이 방법을 통해, 그는 현실적인 얻을 초상화, 그들은에 기록 된 사람들의 감정에 통과했다.

V. Borovikovsky - vospevatel 여성 이미지

러시아어 예술가 알려진 여성의 초상화 고려, 블라디미르 보로비코브스키 (1757-1825)에 대해 언급 할 필요가 없을 것입니다. 명예의 전당은 18 세기의 지난 10 년간 그에게왔다. 친밀한 초상화를 만들어 자신의 누드의 감상과 부드러움을 강조 Borovikovsky. 그는 캔버스에 그 시대의 모든 여성의 아름다움을 전달하는 부유 한 여성뿐만 아니라, 간단한 농민뿐만 아니라 그렸다. 이미지 Lopukhina Naryshkina, 아르 세니 예프, 농민 크리스티나, 가족 하녀에 Lvov Lizonka와 다샤의 이중 세로 - 가장 유명한 그림 마스터의. 그림은 부드러운 머리카락, 섬세한 홍당무와 빛나는 표정으로 찾고 여자를 감동. 저자의 모든 사진 같은 스타일로 작성되어 있다는 사실에도 불구하고, 그들은 시간의 예술의 실제 작업입니다.

D 레빗스키와 그의 그림

드미트리 레빗스키 (1735-1822) - 18 세기의 또 다른 유명한 초상화가. 다른 예술가 같이, 그는 훌륭하게 그의 작품에서 인간의 내면의 아름다움을 묘사. Levitsky는 의식 스타일의 마스터로 유명 해졌다. 그는 아첨과 장식이 고객 외모 않고, 문자가 매우 현실적인 썼다. Levitsky는 이들의 캐서린 II, E 보론트솝 A. Kokorinov, PG 데미돕, 우르술라 미니즈젝와 그의 유명한 동시대의 다른 많은 캡처, 초상화의 전체 갤러리 남겼다.

특징 그림 보존

18 세기는 트레 티 야코프 미술관, 푸쉬킨 러시아 박물관과 개인 컬렉션에서 볼 수있는 오늘 유명한 예술가에 의해 그의 그림 - 초상화의 기억에 남아있다. 그린 그림은 미술 애호가들에게 과거의 기술 수준 화가를 놀라게 있도록 현실이다. 특히 아름다운 생활, 청소년 및 이미지의 특별한 타당성을 숨 쉬고있는 예술가 알려진 여성의 초상화가 있습니다.