은 "비틀즈"전기와 작품 (사진). 비틀즈의 역사

"비틀즈"그룹은 록 음악의 발전에 큰 기여를하고 20 세기의 60 년대의 세계 문화의 눈에 띄는 현상이되었다있다. 이 문서에서 우리는하지 "비틀즈"의 출현의 역사를 배울 수 있습니다. 전설적인 밴드의 붕괴 후 각 참가자의 전기도 고려 될 것입니다.

시작 (1956-1960)

때 그룹 '비틀즈'가 있었다? 전기와 팬의 세대를위한 공동 관심의 작동합니다. 발생 그룹의 역사는 음악적 취향 참가자의 형성을 시작할 수 있습니다.

1956 미래의 스타 팀의 리더의 봄, 존 레논 먼저 엘비스 프레슬리의 노래를 들었다. 그리고이 노래, 하트 호텔은 젊은 사람의 인생을 돌렸다. 레논은 밴조와 하모니카를 연주하지만, 새로운 음악이 기타를 가지고 그를했다.

러시아어 그룹 '비틀즈'의 전기는 일반적 레논 주최 첫 번째 그룹, 시작한다. 학교 친구와 함께, 그는 학교의 명예에 명명 된 그룹 "Kuorrimen"를 만들었습니다. skiffle, 아마추어 영국 로큰롤의 종류를 재생하는 청소년.

공연 및 그룹 레논 중 하나에서 최신 음악과 높은 음악적 발전의 남자 현 지식을 놀라게 폴 맥카트니 만났다. 그리고 1958 년 봄에 그들은 다으 해리슨, 폴의 친구로 합류했다. 삼위 일체는 그룹의 중추가되었다. 그들은 파티 나 결혼식에서 연주에 초대하지만,이 콘서트에 온 적이 있었다.

바위와 롤의 개척자의 예에서 영감을 EDDI Kokrana 및 Baddi Holli, 바울과 요한은 노래를 작성하고 기타를 연주하기로 결정했습니다. 텍스트는 함께 쓰고, 그들에게 두 저자했다.

1959 년, 그룹은 새로운 멤버가 - Styuart Satkliff, 레논의 남자 친구. 그룹이 형성되었다 거의 : Sutcliffe의 (베이스 기타), 해리슨 (리드 기타), 매카트니 (보컬, 기타, 피아노), 레논 (보컬, 리듬 기타). 단지 드러머 부족.

이름

"비틀즈"그룹에 짧게는 그룹의 같은 간단하고 짧은 이름의 발생도 역사를 그립니다 어려운 이야기합니다. 팀이 그의 고향 도시의 콘서트 삶에 내장되기 시작하면 학교에서 이미 관계를했기 때문에, 그는 새 이름을했다. 또한, 밴드는 다양한 재능 쇼에서 공연하기 시작했다.

예를 들어, 팀은 올해의 1959 년 TV 쇼에 이름 조니와 Moondogs («조니과 달 개 ")에서했다. 그리고 비틀즈의 이름은 1960 년대 초에, 몇 달 후 나타났다. 누가 정확히, 그것을 발명이 여러 의미로 말을 할 가능성이 가장 높은, 수트 클리프 및 레논, 알려져 있지 않다.

이름의 발음 딱정벌레, 즉 딱정벌레처럼 들린다. 그리고 눈에 보이는 비트 루트를 작성할 때 - 1960 년대에 발생한 비트의 음악, 패션 트렌드 로큰롤로. 그러나, 발기인은 포스터에있는 사람이 롱 존과 실버 딱정벌레 ( "롱 존과 실버 딱정벌레")로 이름을 때문에이 이름이없는 인기를 얻기 너무 짧은 생각했다.

함부르크 (1,960에서 1,962 사이)

음악가의 숙달은 성장하지만, 그들은 단지 많은 밴드 고향 중 하나였다. 그룹의 전기 "비틀즈"당신이 함부르크에서 밴드를 이동 계속 읽기 시작하는 요약.

손에 젊은 음악가 수많은 클럽 함부르크가 입증 된 영어 그룹, 리버풀에서 여러 팀을 필요로한다는 사실이었다. 1960 년 여름 비틀즈는 함부르크에 와서 초대를 받았다. 이것은 심각한 일이었다, 그래서 중주 긴급 드러머을 지켜 볼 수밖에 없었습니다. 그래서 그룹의 피트 베스트 나타났다.

첫 번째 콘서트 도착 다음날에 일어났다. 몇 달 밴드는 함부르크의 클럽에서 자신의 능력을 연마. 로큰롤, 블루스, 리듬 앤 블루스, 팝과 민요를 노래 - 그들은 서로 다른 스타일과 장르의 음악을 연주하는 데 시간이 오래했다. 우리는 많은면에서 경험 덕분에 함부르크에서 얻은 및 그룹했다 말할 수 있습니다 "비틀즈를." 전기 팀은 새벽을 경험했다.

불과 2 년 함부르크에서 비틀즈는 약 800 콘서트를주고 전문가에게 아마추어에서 기술 수준을 높였다. "비틀즈는"잘 알려진 연주자의 조성물에 집중, 자신의 노래를 수행하지 않았습니다.

함부르크에서 밴드는 지역 미술 대학 학생들과 만났다. 학생 중 하나 인 아스트리드 키르셰, Sutcliffe의 데이트 적극적 그룹의 생활에 참여하기 시작했다. 이 여자는 사람에게 새로운 헤어 스타일을 제안 - 라펠과 칼라없이 자신의 이마와 귀, 머리, 그리고 나중에 특정 재킷을 통해 빗질.

리버풀에 복귀, 비틀즈는 더 이상 연인, 그들은 가장 사이가되었다되지 않았다 인기 그룹. 그것은 그들이 링고 스타, 드러머 라이벌 팀과 만난 후였다.

함부르크에 복귀 한 후 최초의 전문 기록 그룹을 개최했다. 음악가는 로큰롤 가수 토니 쉐리단. 그리고 중주는 자신의 노래의 몇 가지를 기록했다. 이 때, 이름은 비트의 형제 대신 "비틀즈"의 ( "형제 구타")이었다.

전기 짧은 수트 클리프는 밴드에서 출구를 계속했다. 투어가 완료되면, 그는 리버풀로 복귀하기를 거부 함부르크에서 자신의 여자 친구와 함께 머물로 결정했다. 나중에 년 수트 클리프는 뇌출혈로 사망했다.

첫 번째 성공 (1,962에서 1,963 사이)

밴드는 영국으로 돌아와 리버풀 클럽에서 공연하기 시작했다. 1961년 7월 27일, 큰 성공을 거두었 홀에서 최초의 주요 콘서트. 브레이안 엡쉬테인 - 11 월, 밴드는 관리자를 보였다.

그는 만났다 조지 마틴, 밴드에 대한 관심을 보여 주었다 주요 레이블의 프로듀서. 데모, 그는 아주 만족하지 않았다, 그러나 그의 라이브의 젊은 사람들이 매료. 첫 번째 계약에 서명했다.

그러나 그룹의 프로듀서와 매니저는 피트 베스트에 만족했다. 그들은 그가 매우 일반적인 수준에 부응하지 않았다는 것을 믿고, 또한, 음악가는 팀의 전반적인 스타일을 유지하기 위해, 브랜드 머리를 수행하기를 거부하고, 종종 다른 참가자들과 충돌한다. 베스트 팬들에게 인기가 있다는 사실에도 불구하고, 그것을 대체하기로 결정했다. 드러머 링고 스타했다.

아이러니하게도, 그것은 드러머과 함께 계셨으니이 밴드는 함부르크에서 자신의 비용 아마추어 기록을 기록했다. 도시 주변 산책, 사람은 (피트 베스트 그들과 함께하지 않았다) 링고를 만났고, 그냥 재미로 몇 곡을 기록하기 위해 거리 스튜디오 중 하나에 갔다.

년 9 월 1962 년 밴드는 자신의 첫 싱글을 기록 - 내가 어떻게 사랑, 매우 인기가있다. 자신의 비용 엡스타인 매출 증가에 비해 만 개 기록을 구입하고 관심을 끌었다 - 큰 역할은 여기에 트릭과 관리자를했다.

10 월, 첫 TV의 성능 - 맨체스터에서 콘서트를 방송. 곧, 두 번째 싱글 제발 제발 기록 된, 월 1963 년 셀프 타이틀 앨범 커버 인기있는 노래의 버전과 자신의 조성을 포함 13시간에 기록되었다. 같은 해 11 월에 우리는 비틀즈와 함께, 두 번째 앨범 판매를 시작했다.

따라서 그룹을 통해 간 큰 인기의 기간을 시작했다 "비틀즈를." 전기, 초보자 팀에 대한 간략한 역사는 끝났다. 그것은 전설적인 밴드의 이야기를 시작한다.

생일 용어 "비틀 마니아"는 팔라듐 홀, 전국에 방송 된 그룹의 콘서트에서, 런던에서 1963년 10월 13일로 간주됩니다. 그러나 팬 수천명의 음악가를보기를 바라고, 콘서트 홀 주위를 수집하는 것을 선호합니다. 비틀즈는 경찰의 도움으로 차에 웨이드했다.

"비틀 마니아"의 높이 (1963년부터 1964년까지)

영국에서는 중주는 큰 인기를했지만, 일반적으로 영어 팀이 많은 성공을하지 않았기 때문에 미국에서 밴드의 싱글은 발표되지 않았다. 매니저는 작은 회사와 계약을 체결 할 수 있었다, 그러나 판은 볼 수 없었다.

어떻게 큰 무대 미국 그룹 '비틀즈'에 거죠? (짧은) 전기는라는 신문의 잘 알려진 음악 평론가 내가 영국에서 이미 매우 인기가 당신의 손을 잡고 싶어 하나에 귀를 기울 때 모든 변경 팀, 음악가 알려줍니다 "가장 위대한 작곡가 베토벤 후를." 다음 달, 밴드는 차트의 정상에 있었다.

"비틀 마니아는"바다 위에 강화. 미국에 첫 번째 그룹 방문에서 몇 천 팬 뮤지션은 공항에서 만났다. "비틀즈는"3 큰 콘서트를 부여하고 TV 프로그램에서 수행되었다. 그들은 미국의 전체를보고 있었다.

1964 년 3 월에서 중주는 단단한 일의 밤과 시조 뮤지컬 영화 새 앨범을 만들 시작했다. 그리고 가장 진보 된 애플리케이션이 달의 저에게 사랑을 살 수없는 하나의 / 당신은 그 세트를 수행 할 수 없습니다 세계 기록에 출연했다.

당당한 19은 1964 년 전체 북미 투어를 시작했다. 밴드는 24 개 도시에서 콘서트 (31)을 주었다. 그것은 원래 23 개 도시를 방문 할 계획하지만, 카사스시 음악가의 농구 클럽의 소유자가 30 분 콘서트를 위해 15 만 달러를 제공했다 (보통 앙상블 25-30000을 받았다).

투어는 뮤지션 힘든 있었다. 그들이 감옥에 있다면, 완전히 외부 세계로부터 고립. 비틀즈가 우상을보기를 바라고, 쉬지 않고 팬의 군대에 의해 포위, 숙박 장소.

콘서트 홀은 거대한, 낮은 품질의 장비였다. 음악가는 서로를 듣고, 심지어 스스로 자주 아래로 가져왔다,하지만 관객들은 그것을 듣고하지 않았다 거의 안전하게 멀리 설치하기 위해 무대로, 아무 것도 보지 못했다되지 않습니다. 내가 현장에 즉흥과 실험으로 간주 할 수없는, 어느 것도 명확한 프로그램에 따라 행동했다.

어제 (1,964에서 1,965 사이) 손실 및 기록

런던으로 돌아온 후, 작업을 빌려 자신의 노래로 구성되어 판매 앨범 비틀즈에 시작했다. 일주일은 발행 후 그는 차트의 정상에 급등.

1965 년 7 월에서 그들은, 같은 이름의 앨범을 자신의 두 번째 영화 도와주세요!를 발표, 8 월입니다. 그것은이 앨범은 대중 음악의 고전이 된 팀의 가장 유명한 노래 어제되었다입니다. 오늘이 구성의 2,000 명 이상의 해석이있다.

유명한 멜로디의 저자 폴 Makkartni했다. 그는 올해의 시작 부분에 음악을 구성, 단어 나중에왔다. ( "나는 스크램블 계란을 사랑하는, 으깬 계란") 조성물은 그는 내가 스크램블 계란을 사랑하는지 계란을 스크램블을 ... 노래를 쓰기 때문에, 계란 스크램블했다. 녹음 된 곡이 동시에 밴드에서 현악 사중주 동행했다은 폴이었다.

8 월 여전히 전 세계 음악 애호가를 괴롭 힙니다 이벤트 시작 두 번째 미국 투어에서. 어떤 그룹 "비틀즈"를 만들어? 전기 간단히 뮤지션 엘비스 프레슬리의 게스트를 방문에 대해 설명합니다. 별 이야기뿐만 아니라 테이프에 기록 된 몇 곡을 연주뿐만 아닙니다.

녹음 공개 된 적이없는, 그리고 세계 각국의 음악의 대리인이 될 수없는 자신의 행방을 설정 할 수 있습니다. 이러한 기록의 가치는 오늘날 추정하는 것은 불가능하다.

새로운 방향 (1965-1966)

1965 년 큰 무대에서 "비틀즈"경쟁 그룹을 많이했다. 이 그룹은 새 앨범 고무 영혼을 작성하기 시작했다. 이 앨범은 록 음악의 새로운 시대를 표시했다. 노래는 초현실주의와 신비주의, 그룹 있다는 것을 "비틀즈"의 요소를 표시하기 시작했다.

전기 (짧은) 음악가의 주위에 같은 시간에 스캔들을 발생하기 시작 것을 우리에게 알려줍니다. 년 7 월 1966 년 밴드는 영부인과 충돌을 야기 공식 리셉션을 포기했다. 필리핀 거의 음악가 파산이 사실에 격분, 그들은 문자 그대로 램에 있었다. 투어 관리자가 심하게 밀어 중주를 구타 거의 평면에 밀려.

돈 레논 인터뷰에서 기독교는 지금 예수보다 더 인기가 죽어, 비틀즈 있다고 말했다 때 두 번째 주요 사건은 없었습니다. 미국의 시위는 그룹이 판을 불에,이 없었습니다. 압력 팀의 리더는 그의 말에 대해 사과했다.

말썽에도 불구하고, 1966 년 앨범 리볼버, 밴드의 최고의 앨범 중 하나를했다. 그것의 독특한 특징은 노래가 복잡하고 라이브 공연을 기대하지 않았다이다. 이제, "비틀즈는"스튜디오 밴드였다. 여행으로 지친 밴드는 콘서트 활동을 거부했다. 같은 해에 우리는 마지막 콘서트를 통과했다. 음악 비평가는 앨범이 훌륭 불러 중주가 같은 완벽한 뭔가를 만들 수 없습니다 확신했다.

그러나, 하나의 딸기 필드 영원히 / 페니 레인 초기 1967 년에 기록되었다. 이 기록은 (첫 번째 앨범의 13 시간 녹음과 비교) 1백29일 지속 녹음 스튜디오는 쉬지 않고 그대로 일했다. 싱글은 음악적으로 매우 복잡하고 울려 퍼지는 성공을 거두었, 차트 88주 위에 있었다.

화이트 앨범 (1,967에서 1,968 사이)

1967 년, "비틀즈"의 성능은 전 세계에 방송되었다. 그는 400 만 명이 볼 수 있었다. 그것은 당신이 필요로하는 모든이 사랑 노래의 TV 버전을 기록했다. 이 승리 사업 팀은 쇠퇴했다 후. 수면제 과다 복용의 결과로이 연주 역할과 "다섯 번째 비틀즈 '의 죽음, 그룹 매니저 브라이언 엡스타인. 그는 단지 32 엡스타인은 밴드 '비틀즈'의 중요한 일원이었다. 그의 죽음 후 그룹의 전기는 큰 변화를 겪었다.

첫 번째 그룹은 새로운 미스터리 영화 마법 여행에 관한 상기 제 1 네거티브 피드백을 받았다. 대부분의 사람들은 흑백 텔레비전 동안 테이프가, 색상에 출시 될 사실에 의해 발생하는 많은 주장. 사운드 트랙은 미니 앨범의 형태로 방출된다.

1968 년 앨범의 출시를 위해 애플은 반응하기 때문에 그룹 "비틀즈"를 선언, 자서전 계속했다. 1969 년 1 월에 그는 만화«노란 잠수함»과에 사운드 트랙을 발표했다. 8 월 - 하나의 헤이 주드, 그룹의 역사에서 최고 중 하나. 더 나은 1968 년 화이트 앨범으로 알려진 계단 유명한 앨범 비틀즈. 그의 커버는 제목의 간단한 인쇄와, 눈 흰색 이었기 때문에 그는 너무 선정됐다. 팬들은 잘했다, 그러나 비평가들은 기쁨을 공유하지 않았습니다.

이 앨범은 밴드의 해체의 시작을 표시했다. 링고 스타 잠시 동안 밴드를 떠나, 몇 곡은없이 기록되었다. 매카트니는 드럼을했다. 해리슨은 솔로 작업 바빴다. 상황 때문에의 긴장 성장 존 레논의 아내 지속적으로 스튜디오에 존재하고 순서가 그룹의 구성원을 자극 오노 요코.

붕해 (1969-1970)

초기 1969 년, 음악가는 계획을 많이했다. 그들은 앨범, 자신의 스튜디오 작업에 대해 말하는 영화와 책을 풀어 가고 있었다. 폴 Makkartni 노래가 위로 전체 프로젝트에 이름을 준 ( "반환"을) 가져 썼다. 붕괴에 접근, 그래서 부담없이 시작 "비틀즈"밴드 전기.

밴드 멤버들은 함부르크에서 공연 극복 재미와 비공식의 분위기를 보여주고 싶었다, 그러나 그것은 작동하지 않았다. 그것은 많은 곡을 쓴,하지만 다섯 장면을 많이 촬영, 선정되었다. 마지막 기록은 녹음 스튜디오의 지붕에 즉석 콘서트를 촬영 있어야했다. 그는 지역 주민의 원인이 된 경찰에 의해 중단되었습니다. 이 콘서트는 그룹의 마지막 공연이었다.

팀 년 2 월 3 1969 새로운 매니저 앨런 클라인이있다. 나는이 역할에 가장 적합한 후보가 자신의 미래의 아버지, Dzhon Istmen이 될 것이라고 생각했기 때문에 매카트니는 강하게에 대하여이었다. 바울은 그룹의 다른 회원들에 대해 법적 소송을 시작했다. 따라서, 누구의 자서전이 문서에서 설명하는 그룹 '비틀즈', 심각한 갈등을 경험하기 시작했다.

야심 찬 프로젝트에 대한 작업은 포기했지만, 밴드는 여전히 조지 해리슨 뭔가에 의해 화려한 구성을 포함 애비로드 앨범을 발표했다. 거기에 일을 오랫동안 뮤지션은 약 40 완성 된 버전을 기록했다. 노래 어제와 동등했습니다.

1970년 1월 8일이 그들의 마지막 앨범이 그것이라고시키다 있으 발표, 처리 미국의 생산자 Filom Spektorom 물건이 프로젝트가 돌아 오기에 실패했습니다. 20 월은 초연 당시 이미 붕괴 그룹, 대한 다큐멘터리 영화를 발표했다. 따라서 "비틀즈"전기를했다. 영화의 러시아 제목 같은 소리에 "그렇게하자."

붕괴 후. 돈 레논

"비틀즈"의 시대. 참가자의 전기는 솔로 프로젝트에 계속됩니다. 그룹의 붕괴 당시 모든 회원은 독립적 인 일에 종사했다. 1968 년 2 년 붕괴하기 전에, 돈 레논 그의 아내 요코 오노과 합작을 발표했다. 그것은 하룻밤에 기록하는 동시에 어떤 음악을 포함하지 않으며, 다른 소리를 설정, 소음, 비명 소리. 그의 아내의 표지에 누드로 나타났다. 1969 년에이 개 같은 계획의 더 플레이트, 라이브 녹음 하였다. 75 번째 년 4 음악 앨범 70 일부터 공개되었다. 음악가가 그녀의 아들을 양육에 자신을 기울이고, 공공 장소에서 표시 중단 한 이후.

1980 년, 존 레논 잘 비평가에 의해 수신 된 마지막 앨범 더블 판타지를 발행했다. 몇 주 앨범의 릴리스, 1980년 12월 8일 후, 돈 레논 살해 한 마크 데이비드 채프먼에 의해 뒤쪽에 약간의 발사. 1984 년 나는 젖과 꿀이 음악가의 사후 앨범의 출시를 보았다.

붕괴 후. 폴 Makkartni

매카트니는 "비틀즈"를 떠난 후, 음악가의 전기가 새로운 트위스트를 인수했다. 크게 영향을받는 매카트니의 그룹과 휴식. 처음에 그는 우울증을 경험 원격 농장에 은퇴하지만 년 3 월 1970 년 그는 솔로 앨범 매카트니의 재료에 반환하고, 곧 출시, 두 번째 - 램.

그러나, 대역없이 바울은 불안을 느꼈다. 그는 그의 아내 린다를 포함 날개 팀을 조직했다. 이 단체는 1980까지 존재 7 앨범을 발표했다. 그의 솔로 활동의 일환으로, 음악가는 2013 년에 와서 마지막으로 그 중 19 앨범을 발표했다.

붕괴 후. 다으 해리슨

2 솔로 앨범 발표 "비틀즈"의 붕괴 전에 다으 해리슨 - 1969이 판에서 1968 년 Wonderwall 음악, 전자 사운드 실험했고, 작은 성공을 거두었 다. 세 번째 앨범은, 통과해야 모든 것들, 그룹의 다른 구성원에 의해 "비틀즈"기간 동안 작성 및 거부 노래가 포함되어 있습니다. 이 음악가의 가장 성공적인 솔로 앨범이다.

해리슨은 "비틀즈"를 떠난 후 전체 솔로 경력에, 음악가의 전기 (12) 앨범과 20 개 싱글로 농축되었다. 그는 적극적으로 자선 단체에 참여했다 및 인도 음악의 증진에 큰 기여를하고 그는 힌두교했다. 해리슨 29 11 월, 2001 년에 사망했다.

붕괴 후. 링고 스타

그는 다시 "비틀즈"에서 시작된 작업하는 링고의 솔로 앨범은 1970 년에 출시 된, 그러나 실패로 뽑혔다. 그러나 나중에 그는 성공적인 앨범, 조지 해리슨과의 협력에 크게 감사를 생산했다. 총 음악가 18 스튜디오 앨범과 여러 라이브 녹음 및 컴파일을 발표했다. 마지막 앨범은 2015 년 발표했다.