작가의 도구는 무엇이되어야 하는가?

미술 분야에서 일하는 사람들에게 필요한 액세서리를 모두 소지하고 자신의 독특한 캔버스가 태어날 수 있도록 도와주는 것이 중요합니다. 그리고 작업을 전문적으로 진행하려면 일반적으로 인정되는 표준뿐만 아니라 하나 또는 다른 마스터의 개인 요구 사항에 해당하는 고품질의 재료와 아티스트 도구를 구입하는 것이 중요합니다. 어쨌든 몇몇 창조자는 파스텔로 일하고, 다른 사람들은 기름을 숭상하며, 다른 사람들은 그래픽이나 간단한 연필로 만든 스케치를 선호합니다.

그러나 현대 회화의 다양한 장르에도 불구하고, 작가의 도구에는 먼저 연필이 포함되어야합니다. 단단한 연필과 부드러운 것의 완벽한 세트를 얻는 것이 바람직합니다. 스케치를 만들려면 원칙적으로 평균 강성을 선택하십시오 (2N에서 3V 범위에서). 아티스트가 간단한 연필로만 그림을 만들면 범위가 크게 확대됩니다. 섬세하게 연마 된 하드 도구 (예 : 5H)는 스케치에 적합하며 작은 세부 묘사에 이상적입니다. 깃털 장식, 붓기 및 그림자 만들기는 부드러운 연필 (5V 이내)을 사용하여 수행합니다.

작가의 도구는 지우개와 잔소리 없이는 상상할 수 없습니다. 부드러운 연필로 그림을 그릴 수 있고 약간 펼쳐져 있고 단단한 것들이 흔적을 남기면 위에서 언급 한 두 가지 객체로 이러한 문제를 해결할 수 있습니다. 구매는 부드러운 지우개로 종이를 "자르지"않고 동시에 기능을 정 성적으로 수행합니다. 패턴의 세세한 부분을 조정하려면, 그런 고무를 날카로운 팁을 가진 삼각형으로 자르면됩니다. 도면이 더러워지면 잔소리가 도움이되어 불필요한 것을 모두 흡수하여 종이를 더 하얗게 만듭니다.

흑백 흑연 도면의 모든 매력에도 불구하고, 페인트가 추가되면 마스터의 완전한 생성이 고려됩니다. 따라서 아티스트의 도구는 대부분 다른 팔레트로 구성됩니다. 각각은 각각의 구성과 속성을 가지고있어서 다른 것처럼 보입니다. 초보자는 항상 수채화를 사용합니다. 이 페인트는 쉽게 눕습니다. 색상은 투명하고 쾌적합니다. 수채화 물감은 재생하기 쉽습니다. 음영을 혼합하면 믿을 수없는 색상을 만들어 그림을 독특하게 만들 수 있습니다. 더 복잡한 것은 그것의 아날로그 파스텔이다. 이 페인트는 수세기 동안 주인에 의해 사용되었지만, 그 페인트로 작업을 마스터하는 것은 그리 쉬운 일이 아닙니다. 하지만 파스텔과 수채화 덕분에 독특하고 가볍고 바람이 잘 통하는 풍경이 탄생합니다 - 바다, 대초원, 겨울 숲의 그림 ...

그림 분야에서 경험이있는 작가의 도구에는 반드시 구 아슈가 포함됩니다. 이러한 색상은 색상 완성도, 채도가 다릅니다. 그들의 도움 초상화로 아직도 정물이 탄생하고, 또한 작은 세부 묘사에 이상적입니다. 흥미롭게도 수채화 물감이 파스텔 뒤에 나오고 단순화 된 아날로그가 된 것처럼 세계의 화가들이 오일을 마스터 한 후에 구 아슈가 등장한 것은 흥미 롭습니다. 물론이 페인트로 작업 한 결과는 너무 다양하지만 획을 적용하는 기술은 매우 유사합니다.

브러시를 잊지 마세요. 파스텔과 수채화로 그릴 경우 다양한 두께의 둥근 말뚝이있는 악기를 선택해야합니다. 기름과 구 아슈의 경우 일반적으로 플랫 브러시를 구입합니다. 결론적으로, 아티스트의 도구를 호출하는 방법을 알고 모든 속성 및 기능에 대한 완전한 정보를 갖고 있다면 그림의 분야에서 일하는 것이 더 쉬워진다는 점에 유의해야합니다.