클라리넷은 무엇인가? 클라리넷의 종류

모두가 칼 클라라가 산호를 훔쳐 클라라 칼 클라리넷을 훔친 방법에 대해 잘 알고 후두둑입니다. 일반적으로 산호 어떻게 든 이해할 수 있기 때문에,하지만 클라리넷은 생각이 전혀없는 것이다. 연구와 창조, 길이,이 흥미로운 악기의 설명의 역사 투어를 실시하는 것이 필요하다.

시각적으로는 파이프 나 클라리넷 호출되는 파이프이다. 그럼에도 불구하고, 어떤 클라리넷? 특이한 소리와 함께이 바람 악기. 그러나 그것은에서 온 사람이 걸작을 만들 수 어디에? 우리는 조금 시간을 거슬러 여행을해야이 질문에 대답합니다.

클라리넷의 역사

클라리넷의 기원은 XVII의 말에 소요 - XVIII 세기의 시작. 이 도구는 하드 뉘른베르크 음악 아티스트 요한 크리스토프 데너을하고있다. 사실, 마스터는 Chalumeau (피리)의 디자인을 개선하기 위해 노력했다. 1701 년, 새로운 Chalumeau에서 종을 보였다. 외부 적으로 새로운 소켓 파이프 클라리온를 닮았다. «명확»- 그런데, 소리는 라틴어 clarus에서 파생 된 도구, 너무 유사했다. 그것은 새로운 악기, 완전히 다른 것을 명백하게되었다. 기괴한 악기 이러한 형태로 clarinetto을했다. 이것은 "작은 리노»을 의미하는 이탈리아어 이름입니다. 클라리온의 소형 - 악기는 "작은 파이프"하고 이름, "클라리넷"로 알려지게되었다.

즉시 클라리넷이 완성되지 않는! 내가하고 싶은 특별한 장소가 그의 노력 덕분입니다, 제이콥 데너 취할, 클라리넷은 다른 밸브가 장착되었다. 이 제이콥 데너 만들어 모든 없습니다.

두 밸브? 아니,이 클라리넷을 개선하기 위해 끝이 아니 었습니다. 영감을 개선, 재능있는 뮤지션은보다 글로벌 변화를 갈망, 그리고 더 많은 밸브를 보였다. 만 1790 년이 마지막 여섯 개 클라리넷 밸브 등장했다. 이 지식인에 사람들은 시간을 정지하기로 결정했다. 그러나 클라리넷에 XIX 세기 만 플루트에 적용하는 적응 - 링 밸브 시스템이다.

경우 잘 알려진 사람들이 놀라운 악기에 손을 가지고 모든 사람들의 목록이 표시됩니다. 그 중 버트홀드 프리츠, Ezhen Albera, 자비에르 르페브르, 칼 버만 심지어 아돌프 삭스와 같은 화려한 마음입니다.

과거 데이터를 기반으로, 클라리넷 무엇의 질문에 명확한 대답을 줄 수 있습니다. 이것은 거의 20 밸브 스프링, 나사, 축, 심지어로드의 많은입니다 고급 옛 프랑스어 플루트이다. 그러나 클라리넷의 진화는 현재까지 계속.

당신이 그와 함께 케이스를 열 때이 도구의 고유성은 바로 그 순간에 볼 수 있으며,이 순간에 우리는이 걸작의 해부학에 뛰어해야한다.

대변자

그것은 무엇입니까? 외관에서 마우스 피스는 새의 부리처럼 보인다. 악기의 소리에이 요소가 중요한 역할을하기 때문에 그의 장치는 특별한주의를 가치가있다. 그것은 구부리거나 홈된다. 마우스 피스는 공기를 주입하기 위해 입에 취해진 다. 그리고 이것은 소리가 모두 영향을 미칩니다 :

• 지팡이의 단부에 다이의 꼭대기로부터의 거리;
• 오목 부 또는 그 길이가 아니라;
• 경사 각도 피스.

하지만 마우스 피스뿐만 아니라 사운드 기기에 연결합니다.

통

당신이 클라리넷을 보면, 문제는 발생 : 작은 통을 위해 무엇입니까? 이 통은 클라리넷의 조정을 담당합니다. 기기의 작동을 변경하는 그에게 감사합니다. 변경은 분기 톤에 발생합니다. 게임이 약간 반대로, 확장 또는 전에이 작업을 수행하려면 하우징의 배럴을 밀었다. 그것은 어떤 밸브, 그러나 의심 할 여지없이 도구가 더 우아하고 시각적으로 만드는 제조업체의 본 이름입니다.

지팡이

사운드를 생성 얇고 좁은 플레이트, - 공구의이 부분은 텅 불린다. 클라리넷의이 부분은 갈대로 만든, 그러나 강이나 호수에서 볼 수있는 일을하고, 특별한에서됩니다. 불행하게도, 걷기 빨리 착용하십시오. 섬유 갈대 후 - 오크 없습니다. 단지 1 시간 동안 매일 음악을 재생할 경우 3 주 이내에 새로운 지팡이가 필요 할 것이다. 강한 공기 흐름이 빠른 마모를 울 렸습니다.

아래 다리

클라리넷의 법의 가장 큰 부분은 낮은 무릎으로 간주 될 수있다. 오른쪽에 금속으로 만들어진 밸브이다. 아래에서 찾을 수 있습니다 코르크 링이 있습니다. 여기 지상 무릎 상하 무릎 연결하는 점퍼이다.

상단 무릎

같은 좀 것. 하부 매니 폴드 달리 밸브는 반대 왼쪽에 배치된다. 아래 무릎 위. 그러나이 구분이 끝나지 않습니다. 낮은 한쪽 무릎을 코르크 화합물 경우, 두 가지가 있습니다. 그들은 단지 생물처럼 불렸다 - 힘줄.

아름다운 멜로디 빠르게 또는 천천히 떨어질 손가락, 폐쇄, 그리고 상승, 악기 케이스에있는 개방 구멍하십시오.

우리가 구멍에 대해 이야기하면 그건 그렇고, 다음, 오른쪽에 우리는 여섯 장을 살펴볼 수 있으며, 뒷면에 당신은 명확하게 서로를 볼 수 있습니다. 일곱 총. 하지만 더있다. 나머지 구멍 위해 밸브를 사용. 이는 나사 축, 및 도구의 다른 부분들 사이의 결합을 나타내는 밸브기구이다. 이 시스템은 매우 복잡하며 매우 어렵다 이해하기.

종

깔때기는 깔때기 모양 또는 종을 가지고있다. 클라리넷을 연주하면 더 플루트보다 트럼펫과 같다. 더 민첩하지만, 플루트에 여전히 열등 황동 클라리넷의 숫자에서. 비록, 바로 소켓 아래 플루트, 클라리넷 헤드있다.

이 종소리가 더 정밀도를 제공하기 때문에 제이콥 데너 멋지게, 본 발명에 일했다. 특히 눈에 띄는 클라리넷 노트 마일 작은 옥타브 소리입니다. 그러나 이것은 가장 낮은 음입니다! 그것은 단지 깔때기를 통해 가능하게한다. 클라리넷의 거장과 도구,하지만 약간 아래의 신속성과 가벼움 플루트 있지만. 클라리넷을 연주 할 때 그러나 노래는 밝게 인식하고 이미지가 선명하게 나타납니다.

클라리넷의 소리

복도에서 클라리넷 소리가났다하면, 음악이 경험을 잊지 않을 것 같은 거리에 걸립니다. 나는 그가 관계없이 독자적으로 또는 협력하여 소리 여부, 아무것도 할 수 있다고 생각합니다. 이 나무 도구는 대가와 장대 한 위험에 두꺼운 안개처럼 비밀 뭔가 어둠을 만듭니다. 그리고 여기 걱정스럽게 마음 이길 시작합니다. 이 도구의 악마의 날카로운 울음 소리에서, 당신은 사이트로 이동하고 다양한 감정을 전달 뮤지션을 즐길 수 있습니다. 다른 음색 데, 클라리넷 그냥 마술 사람의 목소리, 심지어 발음 웃음을 전송, 누군가가, 기뻐하거나 한숨을 당신에게 이야기 불평하거나 우는 것 같다. 그리고 그 아름다움이 여러 레지스터로 나누어 져 있습니다. 그리고 모두가 음성 레지스터를 가지고있다. 부드러운 비행 행복, 반짝이는 식입니다. 무엇 클라리넷의 능력이! 산들 바람, 강한 육즙 다채로운 사운드 등이 거의 들리지 노래, 빛의. 그리고이 모든 - 클라리넷. 이 도구의 사진은 그가 할 수있는 모든 은혜를 전달 할 수 없습니다.

오케스트라의 방법 클라리넷

우리는 안전하게 오케스트라 이제 클라리넷이 필수 불가결 말할 수 있습니다. 첫째, 오케스트라 악기로 클라리넷은 의심과 불안으로 처리 하였다. 그러나 시간이 지남에, 그에게 동정 성장했다. 그리고 클라리넷을위한 신선한 호흡 특이한 색상을 준 많은 작품을 쓰기 시작했다. 18 세 세기 클라리넷의 중간에서 그들이 전쟁 노래하고 적절한 음악을 연주하는 합창단, 매우 적절한 소리가났다. 1770 따뜻한 이탈리아의 그레고리오 Shiroli의 작곡가는이 흥미로운 도구를 아주 아름다운 소나타를 썼다. 볼프강 아마데우스 모차르트와 하이든은 - 그 단단히 본격적인 훌륭한 도구로 최악의 위치를하지 차지 클라리넷을 도운입니다.

교회 일에 클라리넷을 적용 감히 때 모차르트는 대담한 행동에 결정했다. 그는 또한이 독특한 도구의 레퍼토리에서 최고 중 하나 쓰고, 그 역사에 보여줍니다 - 그것은 클라리넷과 오케스트라를위한 협주곡이다. 그리고 가을에 프라하 작업은 대성공이었다.

그것은 1791 년 끝났다. 곧 클라리넷 더 볼되었고, 작곡가에 더 많은 관심을 끌었다. 어디 그 소리를 충족뿐만 아니라 바그너, 베토벤, 베버, 멘델스존, 슈베르트, 차이코프스키, 베를리오즈, 그리고 다른 많은 작곡가 자신의 관심 클라리넷을 탈출하지 않았다. 그의 교향시의리스트는 선율 악기를 사용했다. 음악에 자신의 감정의 충만과 밝기를 표현하려면 단순히, 할 수없는 않고 도구 - 하나는 인상 클라리넷을 가져옵니다.

Myunhene에서 칼 마리아 폰 베버는 솔로 악기로 클라리넷을 사용 감히. 이 이벤트는 월 1811 일어났다. 성공은 필연적 인 결론이었다. 이러한 성공에 의해 영감을, 웨버는 바로 같은 해에, 그는 클라리넷 협주곡 두 개를 썼다. 이제 브라스 밴드는 클라리넷없이 너무 밝고 육즙하지 않을 것입니다.

음악 제작 및 클라리넷의 종류

클라리넷을위한 서면 작품으로? 물론 음악의 도움과, 영감 다른 모든 악기와 마찬가지로. 클라리넷을위한 빠 음악의 키에 기록되지 않습니다. 그리고 솔의 키에 작성합니다. 이 방법 밖에, 그것은 그렇지가 될 수 없습니다. 결국, 우리는 그렇지 노력했다. 약간 당황을 가져옵니다. 세 번째 옥타브의 중간 위에있는 소리를 분해하면 더 많은 소리는 선명하게 듣고 더 어려운, 상승 경향이있다. 이 피아노는 G 샤프와 중간 단계에서 좋은 경험을 꽤 순수한 사운드 스테이지가 될 수 있음에 유의해야한다. 오케스트라의 음악이 장점 인 때, 리스너는이 통지하지 않습니다. 오케스트라 영주권는 B 플랫 에서처럼 단, 제 4 옥타브 나머지를 받았다. B에서에서 클라리넷을 사용 필요한 소리, 에스에, C에서, 무엇에 따라. 콘트라베이스 클라리넷과 바셋을 사용할 가능성이 적습니다.

그래서 클라리넷은 무엇인가? 이것은 음악의 믿을 수 청취 경험과 콘서트 후 비행과 행복의 느낌입니다.