패치 워크 (간략하게)의 역사. 러시아의 패치 워크의 역사

기술의 패치 워크는 오랫동안 많은 나라에서 알려져왔다. 다양한 조성를 받고있다 - 모자이크 패턴 - 컷에서 화려하고 단색으로 직물 조각의 패턴. 우리는 창의성이 패치 워크 (패브릭) 모자이크 호출 된 있습니다.

이 기술에서 제조 된 조성물에서, 애플리케이션 달리 제품의 전면에 가시적 인 이음새 (단일 패턴 nashivaniya 패치). 두 지역은 현재와 완벽하게 하나에서 서로 동일한 항목과 결합 될 수있다.

많은 관심 역사의 패치 워크. 언제 어떻게이 독특한 전통 직물 가지의 조각을 "수집"습니까? 어느 나라에서 그녀는 태어났다? 과거로 잠시 빨리 감기하자.

패치 워크의 출현의 역사

이 기술의 발상지는 영국의 것으로 간주됩니다. 그러나 사실, 패치 워크의 출현의 역사는 훨씬 더 고대와 관련. 카이로의 국립 박물관은 가죽 피부 조각의 가젤의 재료로 봉사 장식의 샘플을 넣어 학자들은 980 BC를 날짜. 전자. 도쿄, 도시 박물관 패치 워크 패턴과 비슷한 나이의 오래된 드레스를 가지고있다. 1920 년, 영국의 고고학자 A. 스타 인은 IX 세기에 약 참조, 불교 카펫을 발견, 많은 스티치 의류 조각 순례자의 승려.

유럽의 패치 워크의 출현의 역사는 덜 재미 없다. 이러한 일들이 트로피 카펫, 배너, 의류, 직물로 그들과 함께 수행 한 기사에 의해 십자군 전쟁에서 돌아와 함께 동쪽에서 온 공예 추측이있다. 그런 다음, XVIII 세기의 끝에서, 잉글랜드, 네덜란드, 독일 이민자는 크게 개선 된 국가 창의성의 일종이되었다 미국에 패치 워크 기법을 가져왔다.

이 기술의 서양 이름 - 패치 워크. 예술과 공예의이 실용적이고 저렴한 형태는 원래 XVI 세기가 아닌 인도에서 가져왔다 잉글랜드에 존재 목화 섬유로 밝은 패턴과 색상. 집에서 번영의 특성 기호는 고급스럽게 인쇄 된 패턴이나 자수 인도 담요로 장식 역임.

패치 워크의 홈 잉글랜드

수입 섬유로 만든 담요 현지 생산 - 원래 식민지 제품 때문에 모든 저렴했다되지 않고, 충분히 빨리 영어 가짜의 생산을 마스터 링 제조하고 있습니다. 1712 년부터 자신의 제조 산업을 개발하기 위해 영국 정부는 수입과 인도면과 그 제품을 판매 금지되었다. 그 이후로, 국가의 패치 워크의 역사는 발전에 자극을 받았다.

사라사 무명 밀수품 비싼되었다. 모직과 리넨 직물 주로 응용 - 옷의 재봉, 린 조직 나머지는 다른 제품에서 금지 영국 여자. 모자이크로 수집 된 작은 조각은 하나의 직물을 형성한다.

러시아의 패치 워크의 역사

우리 나라에서,이 기술의 언급은 고가의 해외 패브릭의 시장에 도착과 함께 XIX 세기에서 발견된다. 그것의 피크는 후반 XIX 세기의 예술에 도달했다. 인해에가 제조 기계에 의해 패브릭의 생산의 시작과면의 값싼 직물, 인쇄 패턴의 편재에. 따라서, 우리 나라에서, 패치 워크의 전체 역사는 간단히 섬유 부문의 산업 생산의 모양으로 감소.

옥양목 셔츠와 원피스 단단히 일상 생활에 설립. 그들의 일반적으로 제공 패치 워크 패턴의 장식. 담요, 커튼과 양탄자, 베개, 그리고 훨씬 더 - 옷을 절단 후 남아있는 이상 인위적인 패브릭 스크랩 구두쇠 주부, 유용한 아이템을 많이 수집합니다.

러시아에서 만든

nemudrenoy 삼각형, 사각형, 줄무늬의 모자이크 밝은 색상 삽입을 대조 - 우리 나라에서 패치 워크의 역사는 전통적으로 "마을"패턴의 기술로 제한하고있다. 가장 흥미롭고 놀라운 입체 기술은 러시아어 바느질 일반적인 호출 할 수 있습니다.

다음과 같이이 기술의 핵심이다. 모든 조각은 사각형 또는 원형의 형태로 패턴을 절단하고, 삼각형이 형성된다. 그 행에 그룹화 고밀도 직물 역할베이스에 원 바느질. 또 다른 옵션 - 직물은 긴 가닥을 꼰이되는 스트립으로 절단된다. 그런 다음 머리-코드를 짠. 다른 색상의이 머리띠 중 일부는 주위에 천 배치와 함께 물렸다.

그리고 오늘?

20 세기에서 (즉 칠십년) 포크 스타일의 패션 의류, 보석과 인테리어의 새로운 서지, 거기있는이 기술에 새로운 관심의 결과이다. 박물관에 관심이있는 사람들의이 종류는, 제품의 샘플을 수집하기 위해 취할.

결과는 민속의 걸작의 전체 컬렉션을했다 예술과 공예 (패치 워크의 역사는 수십 년을 가지고 있기 때문에, 놀라운 일이 아니다). 그리고 그들은 모스크바에서 장식-응용 및 민속 예술의 러시아 박물관, 상트 페테르부르크 주 러시아 박물관, 이바노 옥양목 박물관과 도시의 여러 지역의 역사 박물관에 저장됩니다. 패치 워크는 현대 전문 예술가의 큰 숫자를 끌었다.

이 패치 워크 바느질 쉽게?

처음 눈에 보일 수도로이 기술은 간단하지 않습니다. 아티스트 물론 재봉 기술의 소지뿐만 아니라, 스타일, 색상의 미묘한 의미하고, 같은 맛뿐만 아니라 필요합니다. 좋은 결과 고정밀 절단 및 스테이플 요소에만 가능하다. 차이는 몇 mm가 전체 제품의 정렬 불량을 일으킬 수 있습니다 말 그대로입니다. (장식 직물 두 층 사이에 배치 된 용어 "채찍"탈지면 배트 층 또는 다른 재료의 패드를 통해 깜박이) 수동 및 기계 재봉 마스터 필수. 스티치는 더 제품을 장식하는 다양한 패턴을 가질 수있다.

여러 가지 빛깔 갈기 갈기의 주인을 바느질을하지 않았다 무엇! 에서 - 그들은 다른 많은 것들을 만든 헝겊 인형, 담요, 테이블 보, 쿠션, 커튼, 냄비 홀더, 양탄자 패널과 회화뿐만 아니라 핸드백, 재킷과 조끼. 맛을 개발하는 데, 작가는 직물의 선택과 자신, 항상 독특한 패턴의 준비에 완전한 자유가있다.

원래 예술의 미묘한 차이를 마스터하는 것은 인내와 리드 타임을 필요로한다. 초보자 바늘 여성은, 예를 들어, 압정을 작은 크기의 간단한 제품을 수행하는 것이 바람직 할 수있다. 패치 워크 기법에서 물체의 제조에 제 1 접속 쌍은 서로 다른 색을 연속 웹의 대역 가교의 수를 다음 이후 이들 밴드의 제곱을 제조 하였다 사각형 동일한 크기의 직사각형 삼각형을 습득한다.

어떤 작가의 필요

성공의 필요한 구성 요소 - 예술의 깔끔함과 맛의 존재. 조성물이 눈에 파문이되고, 조직의 조각으로 색이 서로 조화 것이 요구된다. 성공적인 기하학적 솔루션은 구성에게 독특한 색상을 제공 할 수 있습니다. 난이도 찌꺼기가 기본 패턴과 보색 음영 복수 외에 갖는 일어난다. 단일 웹 마스터를 구성하는 지속적으로 달성 효과를 확인할 수있다. 그리고 그의 작품에서 중요한 것은하지 않는 색상 조합의 이론, 자신의 직관을 말한다.

파업 및 패치 워크 공예의 특별한 다양성에 관심을 그립니다. 담요, 담요와 베개의 모든 종류의 - 부엌의 장식에서 분명 식탁보, 화려한 냅킨, 화려한 침실에서 잔 받침대 죠입니다. 거실되면, 우리는주의를 기울여야 장식 패널, 그리고 옷장 액세서리 지갑, 가방, 심지어 의류에 저장됩니다 - 그것은 편안하게 할 수있다 퀼트 재킷 또는 여름 드레스 민속 스타일입니다.

현대 동향

오늘 패치 워크 전문 예술가와 DIY 애호가 모두를 끈다. 봉제 담요, 대한 열정 누군가 영감의 원천 국가의 예술을 만들어, 다른 의류의 제조, 국가 러시아 의상의 장식이 풍부한 다양한 선택했다.

민속 전통과 현대 봉제 기술을 인터레이스 추적 사건의에서, 그 통해 - 과거의 문화 유산에 대한 통찰력. 러시아 스타일의 미친 이불을위한 특별 밝기, "재미"색상이 특징입니다. 패턴은, 항상 알수없는 조화 다양 한 화려한 모티브, 직물 여러 텍스처 현재 여러 가지 빛깔이다.

러시아어 도시의 숫자에,이 멋진 오리지널 아트의 팬들은 자신의 클럽을 조직했다. 팬들은 패치 워크 국제 프로젝트의 구현까지 공동 행사, 회의, 전시회와 축제를 개최.

패치 워크의 역사는 완성 된 우리의 일이 아닙니다. 세계 무역 새롭게 재 탄생되어, 많은 국가들은 응용 예술 분야의 우선 순위 주장한다. 그 국제 예술 고려하는 것이 아마도 가장 정확한 - 전 세계에 속한다. 예술적 표현의 다른 형태처럼, 서로 다른 종교와 국가의 대표들 사이에 접근하고 이해할 수있는 언어의 상호 작용이다.