푸쉬킨의 Kiprensky 초상화. "자신이 거울을, 봐요 ..."

특히 그의 동시대에 종종 불가능한 작업 - 위대한 창조적 인 개성의 전체 범위를 평가합니다. 예술의 푸쉬킨의 천재 수단의 의미를 표현, 많은 예술가는 시도했다.

이 중 - 오레스트 아다모비치 Kiprensky. 푸쉬킨의 초상 예술가가 그린 - 시대를 초월한 값을 가진 낭만주의 시대의 아름다운 걸작의 드문 예.

마스터의 낭만적 인 초상화

1782 년생 화가 고전 교육 학교, 러시아 지주의 사생아였다. Kiprensky는 이제 유럽에서 인정을받은 러시아 최초의 예술가 중 하나가되었다. 피렌체 미술 아카데미에 보관 그의 자화상, 주문 우피치 갤러리. 작가는 세인트 피터스 버그, 나폴리 아카데미의 회원이 예술의 제국 아카데미의 교수로, 로마에서 1836 년에 사망했다.

예술적 가치의 다양한 레거시 Kiprensky. 그것은 따분 감상의 전체 신화적인 주제의 그림이있다. 그러나 최고의 직물 - 뛰어난 예술적 능력과 미묘한 심리의 조합. 작가의 수양 아버지의 초상화 - AK Schwalbe 팀, 세계 대전 EV의 영웅 다비도프, 시인 VA 주콥 스키, 우화 작가 IA 크릴 로프 - 진정한 Kiprensky. 푸쉬킨의 초상화 - 최고 중 하나는 예술 석사 재능을 상승한다.

Tsarskoye 후 학원의 각

시인이자 저널 남작 안톤 안 토노 비치 Delvig (1,798에서 1,831 사이 GG는.) 푸쉬킨의 가장 친한 친구 중 하나였다. 그들은 학원 시간 시적 재능과 감사 의 개인 자질 서로를. 다른 사람들은 푸쉬킨의 문학 천재의 모든 위대함을 이해하고보다 빠르게 Delvig. 1827 년, 그는 서로의 이미지에 대한 주문, 그리고 그의 집은 푸쉬킨의 Kiprensky 초상화를 썼다이다. Delwig 구성 elegies 및 idylls는 젊은 푸쉬킨에 대한 예되었고, 그것은 위대한 시인의 형성을 결정 크게된다.

안톤 안 토노 비치의 조기 사망은 그의 위대한 친구를 흔들었다. 푸쉬킨은 유족의 처리했다 인생의 마지막 구절에서 Delvig을 회상했다. 그는 Kiprensky 쓴 사진을 잊지 않았다. 푸쉬킨의 초상화 Delvig을 상속인에 전달하고 돈을 많이 후 가치가 있었다. 그의 죽음은 집에서 유지 될 때까지 그러나 알렉산더는 그것을 샀다.

"분 -시를 자유롭게 흐를 것이다 ..."

시인은 체크 무늬 안감 그의 어깨 너머로 던져 케이프와 엄격한 검은 양복, 허리를 나타낸다. 나폴레옹에 손이 그의 가슴을 가로 질러 접혀. 그의 손에 거문고와 서정시 에라의 배경 조상 뮤즈합니다. 전설에 얼굴과 손 긴 손톱 강한 덮여 즉시 관심을 끌었다.

많은 사람들이 세로 기념비를 호출합니다. 장엄한 포즈 높은 예술에 속하는 문자 : monumentality과 엄숙함의 모든 속성이 있습니다. 그러나 Kiprensky을 추구뿐만 아닙니다. 푸쉬킨의 초상화는 그 내용이 매우 깊다. 마음과 삶의 경험, 영감과 불굴의 성격, 자신의 재능과 독립의 인식 - 시인의 관점에서.

대부분은 양식에서 볼 수있다 그래서 우리 - 천재의 운명을 알고 후손. 세로 Kiprensky 푸쉬킨 시인이 10 년 동안 살았다 썼다. 이 십 년간 전례없는 창조적 인 업 boldins 큰 의도를 포함하고있다, 이루어지지 않은 남아 있었다. 앞서 - 동안 행복 가족과 금융 위기, 하나의 경건한 예배와 다른 사람의 맹렬한 증오. 그것은 고통스러운 죽음과 위대한 불멸 할 것이다. 우리는 푸쉬킨의보기에 표시되는 내용이 아닌가요?

"당신이 다시 만들어, 마법사 귀여운,

나, 애완 동물 친화적 인 뮤스 ... "

시인의 라이브를 본 사람들은 푸쉬킨의 초상화를 쓴 브러시의 주인의 놀라운 정확성을 축하했다. 하여 시인의 외관과 그의 거대한 마음의 모든 뉘앙스를 전달 할 수 Kiprensky. 시인의 아버지 세르게이 보비치, 그것의 중대한 아들의 외관과 영적인 내용을 그림의 본질의 표현을했다.

시인의 모양은 "코카서스의 죄수 '(1822)의 첫 번째 버전에 부착, 단지 작은 젊은 초상화 그 당시 대중에게 알려졌다.

푸쉬킨 (Kiprensky 및 Tropinin - 뛰어난 마스터)의 초상화는 같은 시간에 대해 작성되었습니다. 그들은 러시아 독자가 자신의 우상의 모습을 볼 수 있습니다 주었다. 이 조각은 위로 만들었다으로, 곧 러시아와 국경을 넘어 많은 가정에 나타납니다. 그것은 그들에게 시인을 배우기 시작 낯선 사람.

Vasiliya Andreevicha Tropinina에 의해 세로 매우 otsenon 동시대했다. 작업 Kiprensky 총 높이 마찬가지로 예술적 이미지, 그는 더 친밀하고 낭만적 인시에 의해 구별되었다. 이 초상화 친구에게 선물을 위해 자신을 푸쉬킨에 의해 의뢰했다 - S. A. Sobolevskomu, 및 개인 정보 보호의 낭만주의 시대의 내재 가치를 강조해야한다. 그러나 정신적 게으름과 행복한 평화를 찾아 볼 수없는 높은 아이디어의 시인 맨 먼저 캐리어처럼 보인다.

라이브 푸쉬킨

푸슈킨은 그의 "arapskimi"얼굴 특징에 대해 농담을 좋아하고, 심지어 초상화 Kiprensky 그는 정말 좋아, 그가라는 작가 아첨 생각했다 "좋은 마법사를." 그러나 마스터의 걸작의 가치는 과소 평가하기 어렵다. Kiprensky뿐만 아니라 천재의 영감 이미지를 만든 그는 그의 마음과 일 현대 언어와 우리 민족의 미래 세대의 문화의 기초를 마련 어렵고 스트레스가 삶과 사람의 이미지를 보여 주었다.