팔레 흐 소형. 팔레 흐의 마을에서 낚시하는 사람들

민속 공예의 가장 아름다운 유형 중 하나는 팔레 흐, Fedoskino, Mstera 및 Kholui에있는 현대 센터에있는 러시아 옻칠 소형이다. 이 예술의 고대 센터 - 수세기 동안 예술가, 아이콘 그린뿐만 아니라 정통 교회의 벽을 페인트와 기존의 교회와 성당을 복원뿐만 아니라 어떤에서 이바노 보 지역의 팔레 흐의 마을. 1917 년 10 월 혁명 후 러시아에서 발생한 사회적, 문화적 변화의 결과로 발생 팔레 흐 미니어처, 사회의 컨텐츠에 다른 필수적인 아이콘 그림의 오래된 전통을 보존하고 새로운 형태로 전송하고 채울 수 있었다.

러시아어 옻칠의 역사

러시아 옻칠 회화는 이상 2 세기 동안 존재 해왔다. 모스크바 상인 코로 보프는 러시아 군대 모자를위한 옻칠 바이저의 생산을위한 공장을 설립 할 때는 XVIII 세기의 종말의 시작으로 간주됩니다. 스너프의 러시아 황실의 정의에 유행되었을 때 옻칠 미니어처, 이후 다소 나타났다. 스너프 - 코로 보프는 소형 칠기 상자의 생산을 조직하는 것은 매우 신속하게 할 수 있었다. 시간이 지남에 따라,이 간단한 장치는 객실을 장식하는 데 사용되었다. 따라서, 자신의 장식 요구 사항은 높아진다. 러시아어 작가의 최신 작품에서는 서양 모델에서 눈에 띄게 다른 실행의 기술뿐만 아니라 발음했다 주제에 대한 국가의 문자를. 따라서, 러시아 칠기 소형 민속 이야기와 고전 고대 러시아 문학의 전설에서 캐릭터와 장면, 주변 자연의 아름다움을 재현, 러시아의 전통과 삶의 방식을 보여줍니다 나타났다.

러시아어 칠기 미니어처 센터

Fedoskino, 팔레 흐, Holuy 및 Mstera : 러시아 오늘날 적극적으로 소형 옻칠 회화의 러시아 예술의 고대 전통을 저장 개발하는 네 개의 센터가있다. 1917 년 혁명 전에 Fedoskino을 제외한 모든 도시는 아이콘을 생성뿐만 아니라 아이콘 그림의 주요 센터로 러시아 알려져뿐만 아니라 마스터와 벽의 복원을 준비 사원의 그림. 이 센터의 각각은 일반적인 정교회 전통의 아이콘을 만들뿐만 아니라 자신의 휘장이 있었다. Kholui의 주인이, 가능한 한 도상에서, 러시아의 전통적인 리얼리즘에 가까운했다, 주민 Mstera 다른 러시아어 지역의 오래된 신자 공동체의 전통, 팔레 흐 아티스트가 가장 정전 성 정교회 아이콘을 수행 하였다.

어떻게 팔레 흐에 도해했다

16 세가 세기에 센터의 영향 팔레 흐 주민들은 이전 도상 제기하고 Kholui 슈야는 쓰기 아이콘에 그의 손을 시도하기 시작했다. 시도는 몇 그들을 부르지 매우 성공적이었다.

XVII 세기 중반에서 팔레 흐 아이콘 화가의 명성은 모스크바에 도착, 예술가는 왕실에서 작업을 수행하도록 초대되고있다. 의 XVII 세기에 경우 블라디미르 지방 Holuy, Mstera 및 팔레 흐 : 아이콘 XVIII 세기에 거의 모든 큰 마을을 쓴 세 가지 주요 아이콘의 중심이었다. Paleshane, 주민 달리 XIX 세기의 시작이 분야에서 자유 시간에 아이콘의 쓰기와 그들의 전통적인 농업을 결합 할 때까지 더 Mstera Kholui을 산업화하고. Vyrisovalas 조심스럽게 천천히 생성 된 아이콘의 전통을 관찰하고 비쌌다.

XIX 세기의 시작 부분은 팔레 흐 아이콘 그림의 전성기 간주됩니다. 또한 해외 자본과 러시아의 주요 도시에서뿐만 아니라 판매 팔레 흐 아이콘에서 시작하지만.

팔레 흐에서 XIX 세기의 중반 Safonov, 코린, 그리고 Nanykinu UDALOVA 속하는 첫 번째 워크숍을 조직했다. XX 세기의 시작으로 아이콘의 생산은 대폭 저렴하고 덜 품질이되었다. 인쇄 저렴 이미지의 출현은 인쇄로, 도상의 쇠퇴와 몇 가지 잘 알려진 상점의 제거되었다. Kholui에서 20 세기 초에, 팔레 흐와 Mstera 1917 년까지 지속 만든 러시아어 아이콘 그림 후견위원회 교육 워크숍의 전통을 보존합니다.

소련 기간

10 월 혁명 후 1923 년까지, 팔레 흐에서 예술가의 가장 실업자. 누군가가 도시에서 일자리를 찾아 갔다, 일부는 장난감, 요리 또는 직조 샌들을 만들기 위해 노력했다. 1923 년까지 이전 아이콘 - 그림 상자, 장난감 및 적응 여러 가지 시도가 있었다 나무 식기. 그러나 상황은 낮은 속도로 많은 양의 자료를 위해 필요한만큼 잘되지 않았고, 제품의 본질은 낮은 품질의 제품의 생산되었다.

그것은 우리가 알고있는 형태로, 팔레 흐 칠기 소형에 의해 생성 된 날짜는 1923의 시작 1922 년의 끝으로 간주해야합니다. 그것은 종이 가면을 만들어 연극 예술가 이반 골리코프 철 워크가 조성 만들라는 것이었다 "낙원에서 아담을." 공백 아티스트를 제공하고 자신의 일을 지불했다 -이 작품은 수공예 박물관 (민속 예술 박물관 오늘)의 관리에 관심이있다. 향후, 프로세스는 I. V. Markichev, AV 및 IP Kotuhin Vakurov 연결. 이러한 예술가에 의해 만들어진 모스크바 국립 예술과 산업 전시회에서 1923 년에 발표되었고, 제 1 회 정도의 졸업장을 수여 받았다. 1924 년, 작가는 베니스에서 전시하고, 1925 년 한 - 그가 열광을 만들어 큰 성공을 즐길 파리에서. 이 모든 사실을 주도하는 팔레 흐 VV 및 AV Kotuhinymi, AI 및 AI I.Zubkovymi, Markicheva IV, IM과 나 그리고 Bakanov에서 1924년 12월 5일 . Golikov 고대 회화의 아르 텔를 만들었습니다.

신생아 팔레 흐 미니어처는 많은 문제에 직면 : 우선, 우리는 새로운 소재 필요 - 종이 가면, 그 기술 예술가 잘 알려진되지 않은, Paleshane는, 또한, 개체 및 볼륨과 모양을 제공하는 항목을 포맷 플랫 웹 아이콘, 그림에서 이동해야했습니다.

모양과 그린 팔레 흐 마스터 과목의 다양한 매우 크다 : 브로치, bisernitsy, 가슴, 상자, 담배 케이스 및 스너프 상자, 안경 케이스 및 분말 상자 및 훨씬 더. 시간의 팔레 흐 소형은 뚜렷한 장식 시작이 있지만 선명한 이미지와 진화하는 스토리 없다. 시간의 가장 성공적이고 인기있는 노래는 전투의 소 치는, 사냥, 파티 및 트리플이었다.

그것은 고대 러시아어 아이콘 페인팅 전통과 예술의 세계 모두의 영향을 받아 형성 팔레 흐 칠기 미니어처 20 세기의 20 대라고 말할 안전.

전후 년

평화의 첫 10 년에, 그의 작품에서 팔레 흐 미니어처의 많은 주인은 모두 최근 러시아 군대에 명성을 가져온 차 세계 대전과 다른 위대한 전투를 졸업, 다양한 전투 장면을 묘사. 쉰, 많은 비평가에 따르면, 옻칠 소형 팔레 흐 과도한 리얼리즘에 많은 예술가의 경향에 의해 발생 된 명백한 위기를 경험하고, 전년도의 작품의 작업과 로맨스 정제 특성 밀려. 팔레 흐 소형, 사진은 분명히 작가의 시간의 소련의 이데올로기의 영향을 보여주고, 아래에 제시.

과도한 리얼리즘, monumentality과 비애는하지만,이 년에 만든 작품의 대부분의 특성, 일부 주인 낭만과 오래된 학교의 전통을 보존 한 남아 있었다.

60 년대는 monumentality 과도한 자연 이동을 특징으로하지만, 팔레 흐 칠기 소형으로 돌아 언덕과 낭만적 인 안개가 다시 시적 우화하게된다. 이 기간 동안, 예술가 민속 소스뿐만 아니라 고전 문학의 작품뿐만 아니라 현대 음악을뿐만 아니라 호소 paleshane. 동시에 사회적으로 중요한 예를 들어 같은 이벤트, 인간의 우주 비행, 그리고 주인의 작품에서의 반사를 발견했다.

칠십와 XX 세기의 80 년대 팔레 흐 그림의 번영의 시간이었다. 팔레 흐 예술가는 다양한 공연 프로그램, 어린이 및 문화 기관에 대한 장식의 세트를 개발하기 위해 초대합니다.

현대성

어려운 90 년대를 살아 데, paleshane은 전통 낚시를 떠났다. 팔레 흐 예술 학교는 매년 신중 너무 재미 팔레 흐 소형있는 전통과 특성을 보존, 젊은 예술가를 생성합니다. 오늘 전통적인 팔레 흐 칠기에 만들어진 여러 협동 조합 및 가족 기업이있다.

고유 한 특징

팔레 흐 그림은 일부 지역에 형성되어 다른 민속 예술처럼, 자신의 고유 한 특징과 전통을 가지고있다. 이미 언급 한 바와 같이, 수 세기 동안의 상징 인 물고기는 팔레 흐 칭찬. 옻칠 섬네일 아이콘은, 예를 들면, 같은 기능을하는 복수의 세부 구조 조성, 세심한주의를 인계. 우리는 팔레 흐 소형 아이콘 그림의 고대 전통 증가했다고 말할 수 있습니다. 다른 공립학교에서 팔레 흐 옻칠 그림 스타일은 다음과 같은 기능이 특징입니다 :

• 고체 조성물 및 피사체 prorisovyvanie;
• 미니어처 그림;
• 패터닝 풍부한 장식 패턴;
• 각 요소의 섬세한 세부;
• 신장과 인물의 취약성;
• 사람의 신체 부위를 그리기의 훌륭함;
• 색상 변화의 다양한;
• 어두운 배경을 사용하여;
• 계란 템페라의 사용;
• 페인트 금.

그러나 작가 위해서는 먼저 서명하는 종이 가면 제품을 만들어야합니다, 작은 이미지를 만들기 시작 할 수 있었다.

어떻게 종이 가면을 만들어?

이것은 이전에 스트립으로 절단 페이스트 얼룩 져 판지, 조리 소맥분 이루어지고, 나무 틀 (잉곳) 중첩인가된다. 당신 후에 판지 빈은 특별한 언론에 고정되어 함께 필요한 두께를 얻을 수 있습니다. 압력에 따라, 그들은 다양한 모양과 크기의 튜브로 변환됩니다. 따라서 압축 본딩은 약 2 주 동안 실온에서 건조한다. 건조 된 프리폼의 온도는 공작물 연삭 및 프라이밍되는 다음 단계 (120) ⁰ ℃로 유지되는 그들은 특별한 오븐 나흘 건조 후 함침 위해 아마 인유를 가온 밤 저하된다. 단사 기름 바니시 - 그것의 외면에 다수의 연마 후 블랙 래커 층 및 내측 중첩. 프로세스의 끝에서 전면 래커 등의 여러 층으로 칠한다. 성형체의 각 층의 도포 후, 오븐에서 소정 온도에서 건조된다. 만 이러한 모든 조작 후, 작가는 그림을 시작할 수 있습니다.

기술 및 방법

이미 언급 한 바와 같이, 팔레 흐 래커 미니어처 그림에 의해 소유 한 특징 중 하나는 계란 템페라 페인트입니다. 페인트 순서 매끄러운 광택면에 가압되지에서는, 특별히 경석으로 처리한다. 미래 영상의 윤곽은 제품, 날카로운 연필과 수행 밑그림에 적용됩니다. 또한 그를위한 마스터와 회화의 투명 박막의 다수 적용된다. 오의 이미지를 만드는 총 기본 단계 :

1. Roskrysh - 주요 가봉 실루엣 윤곽.

2. 거류 허가 - 윤곽과 음영을 명확히.

3. Plavi - 페인트 스트로크 lessirovochnomu 액체 지방을 적용.

4. Blikovka - 노칭 녹은 금을 시행 하였다.

골드 패턴 그림 5. 프레임.

그 후, 금 장식 마노 연마 원뿔 또는 늑대 이빨로 구성하고, 전체 문서의 6-7 층 래커 코팅. 각 작품의 응용 프로그램이 건조 된 후, 특수 연마 무릎에 연마하고 광택이 손을 마무리 전달합니다. 옻칠 표면은, 사진을 추가 깊이를주는 미러 마무리 연마 페인트가 더 풍부하고 부드러운 "소리"가 있습니다.