프랑스어 아트 : 일반적인 특성, 역사

프랑스 예술의 역사는 우리 시대까지 고대부터 역사의 거대한 기간을 커버.

프랑스 - 아름다운 모두를위한 신비하고 세련된, 매력과 세련미, 고도 및 특수 갈망의 특징이다 멋진 나라. 그리고 국가 자체 못지 않게 놀라운 다양하고 독특한 예술의 벤치 마크가되었다 고유의 형성의 역사.

배경 프랑크 왕국을 형성

출현과 프랑스 예술의 발전의 기능을 이해하기 위해서는 현대 프랑스 국가의 영토가 신성 로마 제국의 일부였다 때, 역사를 더 고대 기간에 탈선을 할 필요가있다. IV는 세기는 제국의 경계에 라인강의 활성 운동 야만족을 시작했다. 망치 노출 된 로마 땅에 그들의 공격과주기적인 침입 강하게 상태가 라틴어 훼손. 그리고 395 년, 로마 제국 자체는 두 부분으로 현재 황제의 아들 사이에 분할되었다 : 테오는 자국의 영역 장남에서 아의 가장 부유 한 동부를 명령과 서쪽은 둘째 아들 준 - 호노 리우스를. 부품에 대한 로마 제국의 분열은 이미 깨지기 쉬운 로마 상태를 약화 외부 적에게 더 취약했다.

현대 프랑스의 영토는 로마 제국의 옛 서부의 일부였다. 강한 타격 년 (410) 군대에가 알라르을 향하고 로마 서 고트족을 입은. 마지막 로마 황제 약한 상태는 영원한 로마를 떠나, 라벤나에 숨겼다. 주요 지휘관 고트족 부족의 하나 - 그가 군대와 오 도아 케르와 잡은이 있었다. 그것은 로마 제국의 마지막 가을을 476에서 일어났다과 연결이 이벤트에서입니다. 위대한 마이그레이션의 발발에서 복구 땅에 야만적 인 상태를 표시하기 시작했다. 갈리아의 부분에서 V 세기에 등장과 국가 프랑.

프랑크 상태와 프랑스 예술의 발전

프랭크 - 옛 부족의 그룹, 그 하류에서 라인강 유역에 정착하고, 발트 해 연안. 유럽 최초의 프랑크 왕국의 설립자 골라 전투에서 갈리아에서 로마 총독의 군대를 격파하고 그 영토에 종속 잡고 프랭크 Hlodvig Meroving의 젊은 지도자였다. 공공 행정에서 정부의 일련의 개혁을 개최 사법 법적 영역에서 고유 한 문서 제정에 그들에게 토지의 플롯을주는 프랑 - - "살 리카 법전", 일반적인 순서 부족에 기반을 새로운 영토 그는 그의 동료를 정착 살리안 프랭크스. 또한, 특별한주의 클로비스 믿음의 선택에 지불했다. 기독교의 채택은 새로운 상태를 강화뿐만 아니라 프랑크 예술의 형성에 영향을 할뿐만 아닙니다.

메로빈지언 왕조가 나라의 삶의 문제를 제어 할 게으른 된 후 점점 더 심각했다. 캡처 된 왕의 땅을 알 수 있습니다. 귀족과 농민들의 플롯의 관리에 번성 방임. 인구의 빈곤을 증가. VIII 세기 직기와 유목 아랍 부족에서 외부 위협합니다. 그들의 손에 힘은 마지막 메로빈지언 왕 칼 마텔의 관리자 중 하나했다. 그는 상태를 강화하고 아랍인을 물리 치기 위해 도움이 개혁의 숫자를 개최했다. 그리고 아들 칼라 마텔라, 사과의 일종 짧은은 새로운 왕이 귀족 프랑의 이사회에 선임되었다. 이 선택은 교황에 의해 확인되었다. 역사에서 위대한 별명 된 뒤에 첫 번째 프랑크 족 황제의 아들 피핀 짧은 칼. 즉, 찰스 프랭키쉬 제국은 카롤 링거 르네상스라고 문화와 예술의 꽃의 특별한 무대를 빚지고있다.

"원래"프랭크의 예술

우리는 프랑크 족 상태의 생성과 설립의 특수성을 이해한다면, 그것은 분명해진다, 그리고 프랑크 지역의 고대에있는 문화 유산의 운명. 교량, 주거 및 사원 건축, 조각, 문학, 연극, 예술과 공예 : 이것은 주로 고대 문명의 발달이었다. 그러나 기독교 성직자가 필요한 이러한 문화 재물을 보존하는 것이 아니라 종교적 예배와 거리 생활에서 사람에 적용 할 수 있습니다 그 중 일부를 사용하는 것을 고려하지 않았다. 그래서 기독교 교회의 예배는 같은 언어, 라틴어로 개최되었다, 종교 도서 작성되었습니다.

고대의 건축 발견은 교회와 수도원의 건설을 시작했다 사용, 천문학에 대한 지식의 사용은 중세 왕국 전체의 수명을 선언 날짜를 계산하는 교회 달력을 도왔다. 프랭크는 자신의 필요와 후반 로마 제국의 교육 시스템에 적응. 그것은 주목할만한하다라는 프랑크 학교에서 공부 복잡한 주제, "일곱 교양". 문제의 어떤 예술에 대해? 문법, 수사학과 변증법 : 소위 삼학에서 단어의 과학을 구성. 산술, 기하, 음악, 천문학 컴퓨팅 음악적 간격 다음 quadrivium는 숫자를 포함 과학.

예술과 공예의 전통에서 현실에 존재하는, 종종 오히려 무서운 모양이없는 식물과 동물 장식품, 괴물이나 동물의 이미지의 주요 동기로 사용하는 것을 특징으로하고 야만적 인 일을, 이겼다. Terratological 또는 괴물이라는 예술이 유형의합니다.

카롤 부흥의 예술과 문화

칼라 Velikogo의 통치 기간 동안 그것은 문화의 전례없는 상승을 특징으로한다. 잘 교육과 고도의 배양 사람 - 그 이유 중 하나는 황제의 성격이다. 그는 자유롭게 이야기와 라틴어로 읽고, 그리스 신학 및 철학을 좋아 알고 있었다. 이 기간의 독특한 건축 구조 중 하나는 장식 아헨의 궁전 교회에서 놀라운했다.

그리고 원고를 만드는 기술을 개발 : 그들은 거의 서예 필기를 작성하고 아름다운 미니어처로 장식했다. 프랑크 족 제국에서 발생한 이벤트의 시간 기반 데이터 입력 - 책 가운데 신학 적 저술과 연대기를 모두이었다.

제국 학교 기본 및 엘리트 교육에 초점을 열었다. 최초의 창조주는 동맹 칼라 Alkuin했다. 그리고 아헨에서 열린 엘리트 학교, 과학자, 황제의 가족 전체 법원 칼라 Velikogo를 함께 제공합니다. 학교는 수수께끼와 구성시를 추측은 "법원의 아카데미"라는 철학적 논의했다, 성경과 고대의 문화를 공부했다. 그리고 아카데미의 멤버 중 하나는 최초의 세속적 인 전기 "생명 칼라 Velikogo"를 썼다.

그것은 보존과 고대 문화의 전통의 부흥과 문화 프랑의 추가 개발을위한 기초를위한 토대를 마련 카롤 르네상스의 시대였다.

국가로 프랑스의 형성

칼라 Velikogo 제국의 자손의 통치 동안 그는 점점 더 약화 만들었습니다. 제국은 그의 아들 찰스 사이에서 분할 될 때, 서쪽 부분은 장남 로타에 갔다. 그의 후손은 조각난 상태의 약화를 계속했다. 제국은 떨어졌다. 카롤의 마지막은 마지막으로 영향을 잃고 면직되었다. 그는 보드를 알 권리를 준 파리 Gugo Kapetu의 강력한 카운트 동안. 프랑스로 알려졌다 이전 프랑크 제국의 동쪽 부분입니다. 새로운 상태 규칙 덕분에 오직 부활뿐만 아니라, 문화를 포함하여, 자신의 발전을위한 새로운 기회를 얻을 수 없습니다 Capetian.

중세 프랑스의 민속 예술

극장에서 음악과 중세는 고대에 비해 많은 변화를 보았다. 기독교 교회는 마귀의 배우와 공범이 강하게 예술 사교 클럽을 추구 고려했다. 그 결과, 대량 현상과 극장, 존재하는 극장을 중단하고 건물이 점차 혼돈의 상태로 떨어졌다 경기장, 그리고 배우가 로빙 극단을 형성하기 시작하고 공정하고 광장 교차로에서 사람들을 위해 연주하고있다. 다재 다능 한 배우의 모바일 그룹 - gistrionov 당국과 교회에 의해 박해를 덜 편리 대상이었다, 그녀 제출하고 피쳐 생성 방향 gistrionov와 음유 시인들과 관련하여 동시에 자신의 목표를 추구 - 음악가 여행. Vagant의 특별한 그룹 - 전 학생이나 소유 수도사와 그의 작품에 도로와 고독한를 배회 또는 육체적 사랑에 대해 노래, 또는 교회와 썩은 상태를 부패 비난 음악 예술의 운율 기본.

중세 예술의 세 가지 구체

중세 프랑스의 인구의 9/10은 농민이었다. 기본 상태 문화 농부로 정의 될 수 있기 때문이다. 중세 농민에서 보낸 하루의 대부분은 영주의 땅에서 작동합니다. 그러나 이것은 그가 문화와 예술과의 대화의 필요성과 시간이하지 않은 것을 의미하지 않는다. 그들 대부분은 노래와 힘과 민첩성 일, 경쟁을 춤이었다. 점유 전망 gistrionov 전망을 다루는 기술 분야에서 특별한 장소. 개발 및 민속. 사람의 지혜는 민속에 반영됩니다 : 이야기, 노래, 속담과 말씀. 주요 주제는 어리석은 부자 가난한 수치의 이야기꾼하지만, 농민 가족, 원칙적으로 일어난 가난한 사람의 종류이었다. 이야기는 ostrosotsialnymi했다 : 귀족과 농민의 관계의 영역에서 사회의 악을 열어뿐만 아니라 농민의 무거운 주에 대해 이야기했다. 작성 및 전설, 일반적인 사람의 명예와 존엄과 봉건 폭정 싸워 국가 영웅의 업적을 찬양 발라드.

중세 문화와 예술의 두 번째 측면은 도시 생활, 성장과 IX 세기 이후 관찰되었다있는 번성했다. 이러한 클래스의 등장, 부르주아는 부르주아 문화 발전의 시작이었다. 빠르게 장인의 기술을 완성. 우리는 현재 장식 미술의 걸작으로 높은 가치가 많은 그들의 작업의 원칙과 품질 생산 제품을 수정합니다. 그것은이 시간은 우리의 일상 생활에서 온에서 "걸작"와 같은 단어입니다. 각 마스터, 수신 길드 사교 클럽은 자신의 능력을 증명하고 완벽한 제품을했습니다. 이 걸작이었다. 점차적으로 원래 공예품의 개발에 동기이었다 상호 작용과 경쟁 부서의 시스템을 형성했다. 그러나 시간이 지남에, 가게는 경쟁이 가장 재능있는 장인을 절약 할 수 싶지 않았다으로 개발, 공예 방해하기 시작하고, 때로는 그것을 위해 경쟁 업체의 손에 떨어졌다 제품 또는 공정 재료의 제조의 비밀을 원하지 않았다. 길드 형제 종종 회원도 발명을 파괴하고, 때로는 제작자를 박해.

봉건 - 타사 중세 문화와 예술은 귀족의 별도의 세계의 존재였다. 원칙적으로 모든 봉건 군대는 그의 개인 하인으로, 왕 앞에 갔다. 작은 영주는 자신의 영주에서 하인이었다 - .. 남작, 백작 등 승마 군 복무를 운반, 그들은 기사도 정신으로 중세 사회의 현상이었다. 기사의 문화 특징과 특별한 기술했다. 볼륨 표시 리고 가족이나 하나의 기사 - 다음은 기사도 정신 무기의 코트의 예술을 포함한다. 금과은, 에나멜 및 모피 담비 또는 단백질 - 비싼 재료로 만든 엠블럼. 팔의 각 코트는 중요한 역사적 소스와 예술의 가치있는 일이었다.

또한, 기사도 문화 소년의 틀 안에서 - 악기를 연주하며 노래와 춤 등 가르쳐 예술 - 미래의 기사입니다. 그들은 좋은 매너로 어릴 때부터 훈련을받은, 우리는시를 많이 알고, 그리고 기사의 대부분은 스스로 자신의 사랑스런를 기울이고,시를 썼다. 물론, 당신은 중세 건축의 독특한 기념물을 기억해야한다 - 기사의 로마네스크 양식으로 지어진 성뿐만 아니라 놀라운 사찰 먼저 로마네스크에, 프랑스의 모든 도시에 건립하고, 나중에 한 - 고딕 스타일. 프랑스어 왕의 대관식의 장소 - 가장 유명한 사원은 파리와 랭스 성당 노틀담 성당 간주됩니다.

프랑스어 아트 상승

고대 문화 유산과 예술에 대한 관심의 새로운 라운드에 관련된 르네상스는, 통권 세기에 화창한 이탈리아에서 태어났다. 프랑스에서는 르네상스 경향은 문화와 XV 세기 말까지 시각 예술에 반영됩니다. 그러나이 기간은 16 부하지, 이탈리아에서보다 프랑스에서 더 이상 지속하고, XVII 세기에. 프랑스 국가의 문화와 예술 분야에서 상승 루이 XI에서 나라의 통일의 완성과 관련되어있다.

프랑스의 예술의 고딕 양식의 전통에서 이탈은 르네상스의 놀라운 이탈리아어 예술을 만나 이탈리아에서 왕의 자주 캠페인과 관련하여 일어났다. 그러나 이탈리아는 달리, 프랑스에서이 시대의 예술은 더 법원은 국가보다했다.

프랑스어 예술의 국적과 관련, 자신의 문학의 밝은 대표는 뛰어난 시인 프랜수아 레이블 , 상상력 재치있는 쾌활한시를 만들 수 있습니다.

우리는이 시대의 시각 예술에 대해 이야기 경우, 신학적이고 세속적 인 문학의 미니어처에 사실적인 경향을 구현 주목해야한다. 시대의 프랑스 미술의 첫 번째 작가는, 잔 퓨크이었다 귀족과 왕족, 미니어처, 풍경, 둘로 접힌가 마돈나 묘사의 초상화의 형태로 거대한 유산을 후세 왼쪽.

마가리타 Navarrskaya는 - 퐁텐 블로의 부동산에 등장 회화의 프랑스 예술의 방향 로소와 Primaticcio, 퐁텐 블로의 학교의 설립자되었다 : 프랑스 르네상스의 이탈리아의 주인으로 초대했다. 이러한 경향은 대표 학교의 설립자가 처음이었다 매너리즘의 원리에 기반하고, 신화 테마와 복잡한 알레고리의 사용에 의해 특징했다. 보존 원, 호출 이름과 퐁텐 블로 성 디자인에 참여한 다른 예술가 : 이탈리아 펠레그리노와 Zhyust 드 Juste, 프랑스 사이먼 Lerua, 클로드 Baduen 찰스 도린 플레밍 티리 레오나르드 등의 알.

프랑스에서 16 세 세기에 적극적으로 세로 경치와 연필의 장르를 개발했다. 특히 관심 장 클라우엣 작품은 프랑스 법원의 대부분의 초상화를 그린입니다.

프랑스의이 기간의 조각 미셸 콜롬브, 구호 이미지와 삭제 표시의 철학적 해석을 포함하여 수행 워크샵의 이름으로 연결되어 있습니다. 또한 특별한 음악 성과 시적 이미지와 성능의 스타일로 가득 작업 Zhana Guzhona에 관심.

저메인 필론 - 그 아름다움과 예술 Goujon의 우아함의 조화와 완벽하게 카운터 웨이트는이 시대의 또 다른 조각가의 작품을 시작했다. 그들은 그들의 표현과 감정과 XIX 세기의 표현주의 작품을 전송 감정의 비대에 가깝다. 모든 문자는 깊이 현실에도 자연, 극적이고 우울한 있습니다.

프랑스어 예술 : 17 세기

XVI 세기 프랑스 상태로 전쟁과 혼란의 시대였다. 17 세 세기의 1 분기 전력은 프랑스에서 강한되고있다. 특히 권력의 중앙 집중화의 신속한 처리는 국가의 모든 사람이 카디날 리첼유 실행 루이 13 세, 아래에왔다. 사람들은 귀족의 멍에와 일상 업무의 부담에서 신음. 그러나, 절대주의 왕정을 강화하고 프랑스의 힘을 증가시킬뿐만 아니라,이시기에 국가가 다른 유럽 국가들, 선도적 인 중 하나가되고있다는 사실을뿐만 아니라 기여하고있다. 이것은 의심 할 여지없이 국가의 발전과 문화의 주요 경향과 예술에 영향을 미쳤다.

프랑스어 17 세기 미술은 대략 탐욕과 화려한 바로크 스타일로 표현 된 공식 법원, 정의 할 수 있습니다.

리얼리즘과 고전주의 : 화려 함과는 대조적 과장 바로크 양식의 장식 미술에서 프랑스는 두 영역을 할당하고있다. 첫 번째는 꾸밈없이, 그것이 같은 현실의 반영에 호소했다. 이 프레임 워크 내에서, 장르 및 세로, 성경과 신화적인 장르를 개발하고 있습니다.

프랑스어 예술의 고전주의는 시민의 의무 주로 주제, 개인을 통해 사회의 승리 이유 이상을 반영한다. 심지어 개인의 이익을 희생, 노력하는 이상적인되는 현실 세계의 불완전 성, 반대로 그들은 배치됩니다. 그것은 기본적으로이 모든 프랑스의 미술로 할 수 있습니다. 고전 예술의 기초는 고대 예술의 전통이되었다. 그리고 이것은 가장 고전 건축에 반영되고있다. 또한,이 아키텍처는 국가의 실제적인 이익에 가장 의존 완전히 절대주의에 종속되었다.

17 세 세기의 기간은 프랑스 상태는 핵심 건축 앙상블과 궁전 건물의 많은 수의 발기에 의해 특징입니다. 이 기간 동안, 그것은 세속적 인 구조는 전면에 온다.

동시에 세계의 일반화 된 인식, 고대 예술의 삶의 불굴의 에너지를 구현 예술의 시대의 멋진 대표 - 우리는 시각 예술의 전술 성향의 반사에 대해 이야기한다면, 우리는 Nikolya Pussena의 일을 언급해야한다.

프랑스어 예술 : 18 세기

18 세 세기의 프랑스 예술에 관해서는,이 긴 대화를위한 별도의 주제입니다. 즉,이 기간의 프랑스 예술은 공공 생활에서 부정적인 현상의 항의이었다 다음 절대주의가 분해하기 시작, 귀족 사회의 다른 분야에 기생, 호화로운 생활을했다. 불만은 대중들 사이에서 발생 공화국이 프랑스에서 설립 된 결과 부르주아 혁명의 결과. 이 모든 것은 18 세기 프랑스의 예술에 반영됩니다.

문화의 새로운 상승은 주로 음악 발음 한 국가 원리의 작품에 큰 영향과 연관이 있었다. 극장에서의 주요 역할은 적극적으로 공정 가면극, 오페라 예술을 개발, 코미디를 수행하는 것이 었습니다. 종교 과목으로 향했다 적은 제작자는 점점 세속적 인 기술을 개발하고 있습니다. 이 기간의 프랑스 문화는 매우 다양하고 대조 가득했습니다. 자신의 감정과 경험, 삶의 일상적인 측면, 심리 분석 : 리얼리즘 예술은 서로 다른 사회 계층의 세계 사람들의 공개에 호소했다.

프랑스 19 세기 미술

에 이동. 의는 XIX 세기의 프랑스 예술에 대해 간략하게 이야기 해 보자. 이 시간의 수명은 상태는 인기 불만의 성장의 또 다른 라운드 특징과 프랑스 군주제의 복원 후 혁명적 인 감정을 표현한다. 투쟁과 영웅주의의 주제는 시각 예술의 선도적 인 중 하나가되고있다. 역사주의와 낭만주의 - 또한 회화의 새로운 방식으로 반영되었다. 그러나이 기간의 시각 예술의 academicism과 투쟁이있다.

그림의 색상 요소를 공부하는 것은 풍경 장르의 적극적인 개발로 연결, 프랑스 회화의 모든 시스템을 검토 할 수 있습니다.

대부분의 사람들의 열망을 반영으로 특수 개발은이 기간의 예술과 공예에 받는다. 매우 인기있는 풍자적 이미지 결함과 사회의 문제를 드러내 사용하여 간단한 방법으로 허용하는 부목입니다.

사실, 다큐멘터리는 역사적 원 시대 에칭된다. 따라서 에칭은 XIX 세기 프랑스의 역사를 공부할 수 있습니다.

우리는 매우 크고 다양한 본과 밀접하게 프랑스 국가의 특수성과 연결되어 프랑스어 예술,. 각 시대 - 하나 개의 문서에서 할 불가능하다 특별 공개를 요구하는 거대한 블록.