화가 Pivovarov 빅터 Dmitrievich 기업 : 전기, 그림, 사진

빅토르 Dmitrievich 기업 Pivovarov - 러시아 모스크바 개념주의의 창시자 중 하나 간주 될 수 소련 작가. 순간, 그의 그림의 여러 사이클은 해외를 포함하여 많은 도시, 전시, 널리 알려지게되었다.

일반 전기

Pivovarov 빅터 - 사람 예술의 다양한 형태로 자신을 테스트하지만, 각각 자기 표현과 연관이 있었다. 그는 모든 곳에서 자신을 찾고 있지만, 모든 만족을 찾을 수 없습니다되었다 쓰는 사람의 영혼하지만, 캔버스에 자신의 생각의 이미지를 따뜻하게하지 않습니다 ...

페인트와 브러시 브루어스는 완전히 다른 세계를 만들고 우리 자신뿐만 아니라 그것은 명확하게, 그러나 다른 사람을 위해 그 너무 자주 많은 잘 알려진 예술가에 없습니다. 각 그림의 분위기는 그의 삶의, 또는 다양한 측면에서 다른 기간의 감정적 인면 저자을 반영한다. 그러나 변함없이 이야기가 관객의 마음에 공감과 이해 작동합니다. 즉, 우리의 세기에, 그의 작품은 모든 연령의 사람들과 매우 인기가있다.

어린 시절

그는 1 월 14 일 밤에 1937 년에 태어났다. 어머니는 혼자 아이를 제기하지만, 강한 남자의 손의 부족은 캐릭터의 힘의 아들에 가져다 그녀를 중단하지 않았다. 빅터 4 살 때, 국가의 전쟁을 시작했다. 자신의 어머니와 함께 어떤 통신, 전기 없음 또는 다른 아이들이 없었다 타타르스탄의 가장 먼 구석으로 대피했다. 성인은 거의 자녀와 의사 소통을하지 않았기 때문에 매일, 우리는 끔찍한 무언가를 기대하고있다. 그렇다하더라도 약간의 창조자가 깨어 있기 때문에 브루어스 자신이 쓴 미소로 이벤트에 대해 알려줍니다. 더러운 넝마 조각의 커플의 뒤뜰에있는 작은 스크래치 빅터 어느 날 체류. 소년은 씻어 함께 모여 다음이 넝마에서 나무 초크는 자신을 다른 내장 -이 인형은 작은 소년의 외로움의 구세주가되었다.

초기

전쟁에서 살아남은, 젊은 사람이 쓰기에 자신을 헌신하기로 결정했다. 여기에 난 알아낼 무엇을 할 수 없었다. 1957 년 브루어스는 Kalinin의 이름을 따서 명명 산업 미술의 모스크바 학교를 졸업했다. 이제 그의 꿈은 다른 대학,하지만 혼동 모든 카드의 운명이다. 빅터 Surikov의 이름을 딴 모스크바 주립 대학 미술 연구소에 문서를 제출,하지만 모든 입학 시험을 채 웁니다. 1962 년 졸업 연구하는 모스크바 인쇄 연구소에서 - 어떤 더 많은 옵션을 가지고 있지, 사람은 여전히 창조적이 될 수있는 곳으로 온다.

그의 훈련 동안 Pivovarov 빅토르 비밀리 미래 작가의 교사가되었다 Pavlom Dmitrievichem Korinym, 만났다. 통신은 떨어져 자발적으로 연결하고, 자발적인 방법으로 젊은 창조적 인 개인.

나는 사랑에 운이 돈 운,이 없다

전기 흥미로운 차례 소요 빅토르 피보바롭 연구소의 끝 년 후 그의 아내 이리나를 만났다. 쌍은 결국 아이들의 이야기를 쓰기에, 연습 주목받는 작가를 알고 보니, 이리나으로, 완벽한 탠덤을 형성하고, 우연히이 일러스트 레이터가 없습니다. 행복 Pivovarov 빅토르이 입장을 지금보다 그녀의 재능을 인정, 그의 사랑하는 그의 대부분의 시간을 소비합니다. 협력 이리나는 빅터의 이미지를 보완, 교육적 의미를 마련, 각각의 많은 아이들의 책을 탄생.

두 재능의 사랑 이야기는 새롭게 활력을 계속, 지금, 1966 년, 이리나와 빅터는 아들 폴을 탄생. 행복 한 부모는 아동의 보호와 더 이상 공동으로 명령의 이행에 용해된다. 결국, 그들은 여전히 서로 적게 시간을 가지고, 그들은 그들의 공통 언어를 잃고 시작하고, 1974 년, 자신이나 그의 아들이 이혼하기로 결정 괴롭게하지.

그러나 블랙 PIVOVAROVA의 시간은 빠르게 사년 후에 종료됩니다. 쇼의 한 여름의 시작 부분에서, 그는 밀레나 Slavitskaya라는 매력적인 예술 비평가 만났다. 그녀는 체코 출신이며, 어떤 경우에 그녀가 귀국 할 것, 그래서 그 작업의 일환으로 모스크바에 도착했다. 그러나 이번에는 Pivovarov 빅토르 그래서 그냥 당신의 행복을하지 않습니다. 1982 년 작가는 그의 새로운 좋아하는 가까이로 체코 공화국 러시아에서 움직였다.

자신의 워크샵

1967 년에 그는 작가의 주요 꿈을 수행 - 그가 그의 좋은 친구 데이빗 코간 중 하나의 도움으로 자신의 스튜디오를 엽니 다. 그리고 자신의 창작 스튜디오를 인수, 빅토르 피보바롭,이 시점까지의 실제 그림으로 간주 될 수있는 사진이, 이제 진정한 예술가가된다.

1967 년에 그는 심각한 기술 분야에서 그의 초기 작품을 발표 - 세인트의 유혹 "monotypes 일련의 앤서니 ". 그의 첫 번째 그림 (지금은 단어의 전체 의미에서 예술가) 빅토르 피보바롭 부지런히 쓴다. 그것은 발생하는 운동의 출현에 자극을 준 자신의 스타일 때문에 - 개념주의.

개념주의의 시대

모스크바에서 1976에서 1972 사이에서, 그림의 매우 다른 스타일이 심각하지 않았다 생각. 같은 스타일 Pivovarov을 다음은 에릭 불라톱과 일리야 카바코브의 그의 유명한 작품을 수행하고, 각 작업은 다른 장르에 사진을 할당하는 것이 불가능하다고 너무 특징이다.

같은 장르의 아티스트에서 빅토르 피보바롭 그림과 지금 작성하는 것입니다.

이 속도에서, 1979 년에, 그것은 예술가, 지금 conceptualist의 최초의 전시회를 개최했다. 전시는이 행사에서 처음으로 '색, 형태, 공간 "로 알려진 창조적 인 예술가의 특성을 받았으며, 브루어스의 새로운주기를두고"세븐 대화를. " 작가의 작품의 주요 부분은 체코 그 시간에 전시되었다. 러시아에서, 작가는 훨씬 나중에 인기를 얻었다.

문학 활동

자신의 검색하는 동안, 그 사진 아래에 볼 수 있습니다 빅토르 피 보바 롭은 창조적 인 다양한 방법을 시도, 그 중 두 사람은, 정말 화음 강타 : 회화, 그의 삶과 서면에 걸쳐 사건이었다. 최신 빅토르 피보바롭, 화가 아닌 작가, 그리고 영구적으로 자신을 묶지 수로. 그러나이 분야에서 약간의 성공은 사람을 도달 그의 저자는 다음과 같은 몇 가지 소설을 출판에서 단어와 이미지의 사랑에 "회색 노트"와 ""에이전트와 사랑합니다 "".

현재 활동

현재, 빅터 피보바롭 - 적극적으로 러시아 최고의 전시회에 노출 예술가.

현대 미술의 박물관과 유명한 푸시킨 박물관에있는 다른 하나 : 두 개의 다양한 전시회가 다른 장소에서 2016 년 개최되었습니다. 그러나 각 똑같이 따뜻한 대중에 의해 받아 들여졌다.