회화를위한 꽃 장식입니다. 도트 장식용 장식품

예술적으로 색칠 한 것을 감상 할 때, 작가는 작곡에 대해 어떻게 생각했는지 자주 생각합니다. 잎, 나뭇 가지, 무늬 등 모든 요소가 모두 검증 된 장소에있는 것으로 보입니다. 그리고 그 이유는 장식품이 완벽하게 개발 되었기 때문입니다. 그렇다면 단순한 작업에서도 스토리 라인의 절대적 완전성을 추적 할 수 있습니다.

정의

라틴어에서 장식물은 구성 요소와 2 차 요소의 반복 및 / 또는 교체를 기반으로 패턴으로 변환됩니다. 그것은 고대부터기구, 무기, 가구 및 기타 물건을 장식하는 데 사용되었습니다. 회화 장식은 예술과 공예의 건축 구조물과 미니어처의 넓은 영역에 사용될 수 있습니다.

컴포지션의 스타일을 정의하면 패턴의 여러 종류를 선택할 수 있습니다. 표면의 특성에 따라 프린지와 같은 리본이 가운데에 채워져 전체 표면이나 일부가 채워집니다. 모티프에 따르면 장식은 기하학적 인물, 추상적 인 형태 (점, 직선, 파선), 식물, 동물, 사람들을 복사하는 요소로 구성 될 수 있습니다. 또한 종종 건축물, 무기, 전령 표지의 파편들이 있습니다.

회화를위한 꽃 장식품

자연 형태의 다양성은 기하학적 패턴 의 균일 성보다 눈을 즐겁게합니다 . 벽화 장식은 종종 자연 관찰을 통해 선택됩니다. 단순한 풀날로도 모티프를 찾아 구현할 수 있습니다. 양식을 다시 양식으로 만들 수 있습니다.

거의 모든 식물이 장식용으로 믿어집니다. 그의 장치는 반복되는 요소의 존재를 가정합니다. 나뭇잎, 콧수염, 꽃 - 특정 순서로 대칭으로 배열됩니다. 굴곡은 자연스러운 부드러운 반지름을 가지고 있으며 가상의 원형에서 임의로 완료 할 수 있습니다.

간단한 패턴은 하나의 꽃을 가질 수 있고, 그로부터 잎은 그것으로부터 분산 될 것입니다. 합병증은 요소의 원형에있는 비문 때문일 수 있습니다. 중심으로부터의 거리로, 구성 부품의 치수도 감소한다. 장식이 스트립이면 다음 반복 요소는 모두 일정한 크기 여야하며 최종 단계에서 유기적으로 연결되어야합니다.

기본 유형

플라워 패턴 구성에서는 "꽃다발"형태가 자주 사용됩니다. 이러한 그림 장식은 커팅 보드 또는 요리를 장식 할 때 선택됩니다. 주성분은 중심에 위치하고 원주 방향으로 작은 꽃과 줄기가 갈라진다. 버라이어티 "화환"은 리본 또는 낫 모양의 그림을 배치 할 때 평면의 측면과 모서리를 채울 때 사용됩니다. "마름모"의 모양은 중심 구성에서 날카로운 모퉁이를 향한 "직조"의 뚜렷한 분기로 표시됩니다.

그림의 기술과 기법은 크게 다릅니다. 패턴에 대해서도 말할 수 있습니다. Polhov-Maidan 그림은 장미, 마키, 카모마일, 튤립 및 장미 엉덩이를 기본으로합니다. Khokhloma에서 - 잔디의 곱슬 머리에 줄기 열매와 딸기가 줄기와 가지로 엇갈려 있습니다. 주 상징 인 생명의 나무 (곧은 줄기가있는 주된 꽃) 주변의 주름 회화에는 우아한 잎, 꽃, 열매와 새가있는 작은 요소가 있습니다.

상트 페 테르 부르크 회화는 흰색 꽃과 검은 색 바탕에 반투명 스트로크에 의해 실행 황금 잎 알려져있다. 그녀의 주요 주제 : 수선화, 데이지, 모란. 주인의 전문화는 금속 쟁반의 회화이다. 주제는 정물뿐만 아니라 들판과 정원 꽃의 밝고 육즙이 풍부한 꽃다발입니다.

코킬 로마

초본 모티프로 그려진 마스터의 제품에는 어린 시절부터 알려진 식물의 윤곽을 추측 할 수 있습니다. 누군가는 포도, 딸기, 구즈 베리, 크랜베리를 선호합니다. 다른 회화에 색깔은 개화한다 : 종, 튤립, chamomiles. 그러나 각각에 잎의 윤곽선, 큰 장과를 따라 줄기를 따라 얇은 그림이 있습니다.

기술면에서 두 가지 방향이 구분됩니다. 즉, 준비된 제품에 배경 페인트가 적용되는 방식이 다릅니다. "Travka"는 Khokhloma 그림의 유명한 "말"장식입니다. 마스터는 컬 (curls), 귀 (ear)의 형성과 함께 다양한 스트로크로 은빛 톤에 그것을 적용합니다.

편지에는 나뭇잎, 꽃 및 열매가 포함될 수도 있습니다. 이러한 장식은 더 큰 요소로 구별됩니다. 성격에 따라 "잎 아래"또는 "베리 아래"라고 부를 수 있습니다. 그것은 대개 넓은 그림 물감이있는 거대한 공작물에 주로 사용됩니다. 전단지는 타원형 또는 뾰족한 모양을 가질 수 있으며, 가장 작은 열매는 손 덩어리로 형성됩니다.

"배경"문자의 또 다른 방향은 "kudrin"입니다. 첫째, 세부 사항이 그려지고 (일반적으로 금색 버전) 나머지 공간은 옅은 색 또는 검은 색 페인트로 채워지며 위에 얇은 그림이 그려져 있습니다. 이름은 - 곱슬 곱슬이있는 곱슬 윤곽의 유사성에서부터. 그들은 모든 형태의 장식물을 형성합니다 : 나뭇잎, 꽃, 과일. 전체 영역을 채우면 그림은 카펫처럼 보입니다. 주요 역할은 광범위하고 두꺼운 브러쉬 스트로크가 아니라 다양한 디자인의 얇은 등고선에 지정됩니다.

고로드

이 어업은 XIX 세기 중반에 일어났습니다. 기술자의 이름은 같은 이름의 합의에서 얻어졌습니다. Gorodets 페인팅에 특별한 점은 무엇입니까 ? 장식품은 식물 모티브와 더불어 생생한 장르 장면으로 표현됩니다. 종종 플로랄 패턴과 함께 말과 거시기의 숫자가 있습니다. 기술의 특징 : 자유 스트로크 및 윤곽을 따라 흰색 또는 검은 색 그래픽 스트로크. 이 회화는 회전하는 바퀴, 셔터, 가구, 문 및 주방 도구로 장식되었습니다.

구현 단계는 여러 가지가 있습니다. 먼저, 주 컬러 스폿이 배치됩니다. 그런 다음 점차적으로 underpainting을 겪습니다. 야채 요소가 추가됩니다 : 장미, 새싹, 딸기, 블렌드. 모티프가 복잡할수록 패턴을 모델링하는 데 필요한 단계가 늘어납니다.

도시 장식에서는 패턴 유형 "꽃 스트립"이 잘 보존됩니다. 다양한 공연에서 그녀는 제품을 계층으로 나눴습니다. 타원형의 볼록 상자를 고려하면 중앙 부분에는 더 넓은 색의 밴드가 있습니다. 아래와 그 위에 대칭 배열 된 나뭇잎으로 구분됩니다. 가장자리에서는 그림이 더 좁은 줄무늬로 이루어집니다. 이 버전에서는 제품이 3 층 구조로되어 있습니다.

도트 장식용 장식품

페인트를 칠하는 방법에있는 창의성의이 종류의 특징. 다른 표면에 사용 된 포인트 페인팅 이지만 유리면에서 특히 잘 보입니다. 이 경우 장식 된 투명 표면 뒤에 패턴 윤곽이 있는 스텐실이 작업에 사용됩니다. 나무 나 다른 재료에서 스케치는 연필이나 헬륨 펜으로 미래의 색조에 미리 적용됩니다.

도장은 도트를 적용하여 수행됩니다. 그림의 주제는 다를 수 있습니다. 템플릿을 선택하거나 원본 작곡을 시작할 수 있습니다. 포인트는 다른 간격으로 배열됩니다. 크기를 다르게하고 서로 다른 조합을 조합 할 수 있습니다. 특히 중요한 것은 대칭입니다. 이 기술은 비율을 견디는 것이 중요하기 때문에 기하학적 장식과의 실행이 가깝습니다. 작품은 노화와 정확성을 필요로하지만, 적절한 실행 후에도 단순한 그림조차도 화려하고 세련되게 보일 것입니다.