회화 "압생트"- 아무데도에 도로

압생트 - 쑥 민트 스를 첨가하여 제조 하였다 강한 알코올 음료 (72도 이상). 이 싼 술은 18 세기에 등장 때문에 염가의 일반 노동자들 사이에서 널리 사용되었다. 그 다음은 널리 보헤미안 원에 사용되었다. 그러나 압생트 - 환각제, 그것은 마약 중독, 심한 경련과 같은 침략과 중독을 일으키는 원인이되었다. 그것의 사용은 1915 년에 금지된다. 현재까지 출시 된 브랜드 이름 "페르"에서.

"압생트"사진

프랑스에서는 작업이 먼저 호출 두 번째 인상주의 전시회에 전시되었다 제안 "압생트." 1876 년, 인상파의 부분은 너무 시끄러운 방문 좋아하는 카페 쿠르베 "Gerbua"를 포기했다. 그들은 카페 "새 아테네"의 장소 피갈 (Pigalle)에 충족하기 시작했다. 에드가 데가스, 그림 "압생트"의 저자는, 그의 친구를 묘사 - 아티스트 마르 셀린 데스 부틴 (생활에 꽤 모델과 르느와르와 제르 베의 Folies-Bergère에서 춤을 역임 한 여자를 잘 손질 된) 여배우 엘렌 앙드레. Debuten 예술가가 수신되지 않는, 명성을 자신의 상당한 재산을 낭비하고, 점차적으로 떨어졌다. 작품은 파리 생활의 매너를 보여 작가를 포함한 다른 예술가에 의해 설명 알코올 중독의 문제 제기 에밀 졸라. 표시 수명은 "아름다운"작가는 추구하지 않습니다. 그는 그것을 둘러싸고있는 현실에 볼 수있는 뷰어를 제공했다. 그것은 그림의 수단으로 봉사 "압생트를."

이미지 분석

보헤미안 파리에서 두 사람은 당신이 근처에있어 경우에도, 외로움으로 고통. 그들의 얼굴은 음산한 있습니다. 그들은 현실에서 배출 된 사람들의 종류가있다. 모두 특정 사람에, 엉성하게 옷을 입고있다. 그는 자신의 동반자, 그는 정기적으로 마신다는 사실에서 그의 얼굴 푹신한 보지 않습니다. 키가 큰 유리 mazarganom 가진 사람에 대해. 이 음료는 숙취를 제거하기 위해 사용되었다. 여자 멸종 빈 보면, 어깨는 급락, 그의 얼굴은 압생트의 남용으로 인해 창백. 미운 다리를 앞으로 확장. 그것은 그들을 추적하지 않으며, 그들은 vraskoryachku 배치됩니다. 그것은 분명히 불분명 녹색이다 압생트의 첫 번째 유리하지 않습니다에 직면한다. 모델은이 근처 테이블에 병 서 물로 희석한다. 그들의 개인 정보 보호 작곡 구조를 강조했다. 경사면에 배치 드가 쌍입니다. 그것은 패션에 공물이다. 유럽에서는 모든 특이한 관점, 일본어 인쇄 좋아하고 놀라 울 정도로 정확한. 또한, 쌍 사진, 나머지 3 분의 2의 딱 맞는 각도를합니다 - 그것은 반 빈 테이블입니다. 그들은 신문, 일치, 빈 병. 경우에도 단독 함께 아직이 사람들의 내면의 근접을 유지한다. 희망의 손실 - 그들은 한 가지로 통일된다. 회화 "압생트는"단순히 적지에서 색을 퇴색 강화한다 절망을 결정한다.

런던 전시회에서

년 1,872에서 1,873 사이에서 그림은 채널 터널에 대한 전시되었다과 분노는 빅토리아 대중 선의의 원인이되었다. 드가는 만족, 분명하고 중요한 눈없이 장면을 분석 하였다. 무엇보다도 고려할 때, 그의 작품은 아마도 졸라의 자연주의을 기억하고, 툴루즈 - 로트렉. "압생트"그림은에 오르세 파리있다.

피카소 작품

카페에서의 외로움, 고립과 공허함의 주제는 새로운 것이 아니다. XIX 세기의 후반에서는, 드가와 툴루즈 - 로트렉의 작품에서 찾을 수 있습니다. 그러나 젊은의 그림에서 스페인어 아티스트 아직 드라마의 감각이 있었다. 피카소는 그가 파리로 이사 할 때까지. 그는 바르셀로나에서 단기 방문에 여기에있다. 22에, 그는 압생트 열풍과 관련된 인기 주제를 끌었다. 그는 세상과 창의성의 새로운 인식을 추진하기 위해 상상력을 자각 할 수 있도록 특별한 속성을 부착. 그림은는 "압생트 음주자"파블로 Pikasso는 매우 강한 감정적 인 영향을 미친다. 첫째, 줄거리는 완전히 여성의 심리를 알 수있다. 그것은 미소, 풍자, 절망과 피로의 얼굴 희미한 힌트에 기록됩니다. 우리는 즉시 여자가 어딘가 멀리 생각되는 것을 알 수있다. 여기에 그녀가 없습니다. 그것은 단지 그녀의 친구와 이불을 쓸모 압생트된다. 둘째, 색상. 그것은 무딘 빨간색과 파란색의 어두운 반면에 구축하고, 탈출구가없는의 황폐 한 삶의 갈등에 필적한다. 푸른 색 대리석 테이블은 그녀의 절망적 인 외로움에 여자를 둘러싼 공허함이 테마를 계속합니다. 냉동 여성의 신체는이 느낌을 강화한다. 그것은 모든 굽실입니다. 오른쪽 손은 의도적으로 타원형을 완료 비율이 세상 밖으로 여자 떨어져 변경됩니다. 그림은 파리에서 이루어졌다과 암자는 1901 년 가을에 있습니다.

반 고흐

1887 년 반 GOGA이 그림이 "압생트 아직도 인생을." 그는 간결한입니다. 테이블에 물 한 병 압생트의 유리입니다. 창을 통해 사람을 떠나 볼 수 있습니다. 아마도이 테이블에 앉아있는 그였다. 하지만 더 흥미 롭군요. 작가 자신에 의해 직면 알코올 중독의 문제. 그는 기꺼이 비전의 장애를 포함하는 원인이 음료를 소비했다. 이것은 전 세계가 노란색으로 표시되는 사실을 이끈다. 그림에서 화가는 특히 프랑스의 남쪽에 그의 인생 동안, 노란색에 의해 지배 될 때 기간이 왜 아마도 그건. 에 압생트와 리드 매력 현기증 그는 자신의 귀를 잘라 1888있다. 그림은에 반 GOGA 박물관 암스테르담, 네덜란드입니다.

결론은 가장 쉬운 방법입니다. 알코올 중독을 제공하는 것은 매우 간단하며 결과는 끔찍하다.