2016 청소년 학술 러시아어 극장 (람 타는)는 자사 주년을 기념

청소년 학술 러시아어 극장 (람 타는) - 전통과 경험이 유일하게 현대 동향, 새로운 형태의 장르와 결합 된 예술의 사원. 창조의 아이디어는 새로운 눈으로 급성 혁명 이후 기간에 극 예술의 미래를 찾기 위해 노력 나탈 레 탐지 불능, 속한다.

창조의 역사

청소년 학술 러시아 극장 (이름 - 모스크바 어린이를위한 극장) 1921 년 오픈, 플레이 "진주 Adalminy". 이야기 Topelius 알 수없는하지만 재능있는 감독 Novikov 보낸 사람을 넣어. 디자이너 겸 아티스트뿐만 아니라 의상과 풍경에 기꺼이 A. 베스 니나를 임명뿐만 아니라 광고 포스터를 쓰고, 극장의 로고의 첫 번째 버전을 만들었습니다.

극장 1936에서 "세르게이 스트렐트솝"저자 V 리우비몹 시사회 후 개명 두번째. 중앙 어린이 극장은 알려진 모스크바하지만, 러시아에 걸쳐뿐만 아니라 사랑했다. 밴드를 여행하는 모든 국가의 주요 도시와 친절한 나라를 여행했다. 러시아어 학술 청소년 극장 (람 타는) - 1992 년 극장은 우리가 포스터에 오늘날 볼 수있는 이름을 받았다. 1987 년은 학술의 상태를 부여했다.

여기에 제목에 대한 예술 감독 알렉산더 보로딘의 성명은 "달에 따르면,"청소년은 "어린 시절과 청소년기와 같은 나이 일을 포함한다. 그의 이름은, 우리는 모든 사용자에 대해 고유 한 레퍼토리를 가정합니다. 그리고 부모와 청소년, 그리고 노인과 어린이는 항상 귀하의 관심에 우리의 공연을 찾을 수 있습니다. "

독특한 건물

건물 (현대 러시아어 학술 청소년 극장) 처음에 극적인 기관으로 계획되었다 무대 공간의 규칙에 따라 1821 년 F. M. Shestakova에 의해 설계되었습니다. 음향 데이터는 무대의 위치와 관객이 가장 높은 설계 기준을 충족. 이 프로젝트는 1812 년에 파괴하는 화재, 자본의 일부 후 모스크바의 재건을 감독 모스크바 건축가 I. O. 보브을하고있었습니다.

건물은 건축과 역사적 유산의 기념물입니다. 처음에 그것은 야로 슬라 블과 상트 페테르부르크에서 극장을 순회 공연 예술가을했다. 농노의 극장을 가지고 창조적 인 귀족, 모스크바 대중을 보여주기 위해 공연을 가져왔다. 당시이 건물은 드라마 Shelaputina로 알려졌다. 세기 A의 중간에 N. Ostrovsky들은이 방에있는 예술 원을 모았다. 아이디어 편리한 플랫폼으로 몇 년 새로운 제국 극장,하지만 알 수없는 이유로 그것을 포기했다. 1921 년 장면 M. A. Chehov 모스크바 예술 극장을 소유하고 2 위를 지시 한 후 1917 년까지, 오페라 Zimin 여기에서 일했다. 차 세계 대전 후에 그는 방 리틀 극장에서 일했다.

알렉세이 Vladimirovich 기업 보로딘

1980 년, 알렉세이 보로딘의 리더십을 수행합니다. 중국, 청도 1941 년 유명한 영화 감독의 발상지. 80 그는 젊은 관중의 키로프 극장의 이사장으로 일했다. 1987 년 그는 인민 예술가 칭호를 수여 받았다. 1971 년 이후 RATA 교수 (아카데미입니다 극장 예술은).

러시아 학술 청소년 극장 알렉세이 그의 생산 그룹과 함께 : 감독과 세트 디자이너 E 돌긴 S. Benediktov. 빅터 휴고의 소설의 새로운 단계에서의 첫 공연은, "레 미제라블"은 국가 상을 받았다. 1983 년 Ostrovsky의의 보로딘의 준비 작은 무대가 열립니다 없다 "빈곤은 범죄인가".

주요 이벤트

B. Akunin "어니스트 Fandorin"의 신규 제형에 기초하여 관람자간에 저자 "음양"(두 버전)의 극장 스테이징 대해 작성되도록 성공적이었다. 알렉세이 보로딘은 모두 공연을두고 어디에서 배우의 젊은 세대를 작업 장면 장인과 대등 한.

그랜드 규모의 이벤트 - 그것은 2007 년에 "유토피아의 해안을"입니다. 부작 소설은 경쟁 극장 '황금 마스크'에서 최고 상을 수상했다. 스페인 관찰자의 검사 사업 후 "머도는"걸작 성능을했다.

2009-2010 시즌 청소년 학술 러시아어 극장에서 13 개 공연을 생산하고있다. 목록은 보로딘의 준비와 창조적 인 실험의 일환으로 젊은 감독의 은하계를 포함하고 있습니다.

오늘날 볼 수있는 레퍼토리,

"스칼렛 돛". 알렉산더 그린에 의해 시조 소설을 기반으로 오래된 학교 어린이와 청소년에 대한 성능. 아이디어 - 모두가 기적에 대해 잊어 버린 세계에서 살아 꿈을 유지하는 방법에 대해 설명합니다. 젊은 바다의 폭풍과 인간의 불신을 통해 거 회색 용감한는 비콘에 불을하는 경향이있다.

"유토피아의 해안"- 세 작품의 프로젝트. 혁명의 철학 - 그것은 무엇인가? 이전의 파괴, 또는 모든 개인의 자유를위한 투쟁?

"두려워 마스터." 의 이야기를 동화 미스터리 알렉산더 아파나십. 카니발 민속 문자.

"부덴 브로크가의 사람들". 자서전 맨, 오래된 유럽의 삶, 그리고 그 길을 한 가족의 여러 세대의 개념의 극화.

"길에서." Rozov로 플레이에 두 연인의 로맨틱 한 이야기. 유일한 회전 목마 불필요하거나 매일 이벤트 - 세계에서 사랑 만, 다른 모든있다.

"의 어둠 타오르는." 평화와 기쁨의 맹인 청소년을위한 학교는, 모든 사람처럼, 그들은 열정적으로 사랑하고 인생을 즐기는 방법을 알고있다. 그러나 그룹 한 번 격렬하게 자신의 질병을 저항 초보자 도착한다. 그는 괜찮나요? 발레 재생 - 이 변태 우리의 삶을. 사람들은 종종 자신의 내면 세계를 파괴하지, 잔인한 진실을 외면.

러시아어 학술 청소년 극장 (주소 : 극장 광장, 2를 구축하기) "벚꽃 동산", "오즈의 마법사로, 어린이와 성인을위한 이러한 공연의 레퍼토리에있다", "마법의 반지", "Gupeshka", "Deniskiny 이야기"와 다른 사람.

클럽 극장 애호가

극장 극적인 예술의 추종자의 클럽을 열어 1957 년 이후.

• 예술 클럽.
• Teatrovedchesky 섹션을 참조하십시오.
• 가족 클럽.
• 연극 어휘.

이러한 작은 조직은 팬이 러시아 대학의 날개 아래 모여 멜 포메 네 청소년 극장. 모스크바 람 타는에 좋아, 감사 관객이 하나의 초연을 놓치지 않았다, 성공을 좋아하는 배우, 잘 당연한 수상 및 표창을 즐겼다.