연필과 종이로 무장 한 우리는 시선을 동물의 세계로 돌립니다. 무언가를 묘사하기 위해서는 동물 세계가 너무 다양하고 모양이 거의 무한합니다. 그러나 세계 미술 동물학의 경험은 동물을 알아볼 수 있고 표현력있게 표현하는 방법에 대한 긍정적 인 대답을 제시합니다. 이 작업을 일관되게 수행해야합니다. 그리고 양식을 구성하는 일반적인 해부학 적 패턴을 추적하고 이해하는 것이 매우 중요합니다.
동물을 그리는 방법
무언가를 끌어 내기 위해서는 제대로 분석되고 이해되어야합니다. 따라서 단계적으로 동물을 그리는 방법에 대한 보편적 인 대답은 분석과 합성 이라는 두 단어로 구성됩니다 . 우리가 그것을 생각하고 어떤 종류의 이미지인지를 알아 낸 후에는 이것을 종이로 그래픽으로 표현해야합니다. 우리가 끌어내는 모든 것은 필연적으로 틀이 잡히고 설득력있게 지어 져야합니다. 우리는 신체, 목, 머리 및 팔다리의 전반적인 대량을 개요한다는 사실부터 시작합니다. 이것은 부드러운 연필의 가벼운 스트로크로 수행됩니다. 무언가 잘못되면 지우개로 쉽게 조정할 수 있습니다. 이 중요한 규칙이 충족되지 않으면 그림의 각 부분을 올바르게 연관시키는 것이 중요합니다. 그러면 동물을 그리는 방법에 대한 문제에 대처할 수 없습니다. 첫 번째, 레이아웃의 무대, 무대의 무대에서 움직임을 생각하고 지적해야합니다. 또는 그녀의 균형. 짐승은 어딘가에 움직이는 지 여부에 관계없이 발에 단단히 서 있어야합니다. 일반적으로 어떤 동물을 그리는 보편적 인 원칙은 기존 동물의 예를 고려하는 것이 가장 쉽습니다. 모든 동물 군의 다양성으로 모든 대표자는 통일 된 규칙에 따라 지어졌습니다. 그림의 후속 단계에서, 요소와 세부 사항이 만들어지고 일반화됩니다. 우리는 chiaroscuro의 형태를 연구합니다. 우리는 우리에게 중요한 것을 집중합니다. 눈이 기계적으로 보는 모든 것을 복사하거나 복사하지 마십시오. 그림은 항상 선택입니다. 드로잉이 최종 단계에 다다를 때 - 우리는 이미지를 일반화하고 넓은 스윕으로 전반적인 뷰를 제공합니다. 우리가 그림 그리기의 모든 일반 규칙에 순종한다면 결과는 좋을 것입니다. 그리고 첫 번째 시험에서 우리는 동물을 그리는 방법에 대한 답을 정리했습니다. 다시 한번 우리는 그림을보고, 우리의 실수를 분석하고, 미래에 그것을 피하는 방법을 찾아냅니다.
그래픽에서 페인팅까지
그리고 동물을 색으로 묘사하는 방법에 대해 생각할 수 있습니다. 그 능력이 거의 무진장 한 다른 재료와 기술이 있습니다. 구 아슈, 수채화, 기름, 온도, 아크릴. 그들은 더 복잡하고, 그들을 마스터하기 위해 더 많은 시간과 노력이 필요합니다. 그리고이 재료들은 연필과 종이보다 훨씬 비쌉니다. 그러나 어떤 그림은 강한 예비적인 그림 없이는 불가능합니다. 강력한 그래픽은 모든 것의 핵심입니다. 그리고 당신이 브러쉬를 사용하기 전에 반드시 연필로 동물을 그리는 법을 반드시 생각해야합니다.